Este documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la música. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y sitúa las realizaciones artísticas de cada cultura. También brinda información sobre los materiales, elementos, formas, géneros, técnicas y estilos asociados con estas disciplinas artísticas.

1. HISTORIA DEL ARTE

3. DEFINICIÓN
Es una disciplina de las ciencias
sociales que estudia la
evolución del arte a través del
tiempo.
Sitúa en el tiempo las
realizaciones peculiares de cada
cultura y a los artistas que las
crearon.
HISTORIA DEL ARTE

4. Definición
Todas las culturas tienen distintas manifestaciones artísticas que la
historia del arte ha tratado de sistematizar y relacionar entre sí.
Cuando la arquitectura, la pintura, la música, danza etc. tienen una
serie de características comunes, pueden hablarse de un estilo (ej.
Barroco) e identificar un origen geográfico (ej. arte chino)o incluso
un sentimiento religioso (ej. arte islámico).

6. DEFINICIÓN
Es el arte de construir.
En la historia la abundancia o
escasez de materiales ha sido la
causa principal de que, en
determinadas civilizaciones, la
arquitectura adquiera
características propias y diera
una impresión de solidez o
precariedad; perdurando más o
menos tiempo.

7. Granito Mármol Ladrillo
MATERIALES

8. ELEMENTOS
Soporte
Es la parte que soporta o aguanta una cubierta.
Tipos de Soporte:
* Continuo - Muro Ciclópeo y Muro de Mampostería
* Discontinuo - Pilar y Columnas
Cubierta
Tipos de Cubierta
* Dintel: se utiliza especialmente como cubierta de ventanas y puertas.
* Arco: es una cubierta de forma curva.

9. Una columna es un elemento de soporte
que tiene una estructura determinada
(basa, fuste y capitel). Las columnas se
identificaban originalmente con tres
órdenes clásicos: el dórico, el jónico y el
corintio; que las diferenciaban en
dimensiones, proporción y forma de cada
una de sus partes. Posteriormente se
introdujeron variaciones sobre la columna
clásica.
Una columna es como una escultura
modelada, tiene formas, distintas partes, y
en el arte clásico los tres órdenes son
fácilmente reconocibles.
El pilar es un elemento sustentante
exento, que no responde a ninguna
estructura, sólo se prolonga verticalmente,
y suele tener base poligonal, generalmente
cuadrada.
Soporte Discontinuo

11. Cubierta
Dintel

12. Cubierta

14. La Pietá (1498 y 1499)
Miguel Ángel

15. DEFINICIÓN
Escultura es el arte de
modelar, tallar y esculpir en
barro, piedra, madera, metal
u otra materia conveniente,
representando en volumen,
figuras de personas,
animales, objetos de la
naturaleza o el asunto y
composición que el ingenio
concibe.
FORMAS DE ESCULTURA
Si se representa la figura humana se
denomina estatua. Si la estatua representa a
un personaje divino o está hecha para el culto
religioso se llama imagen. En función de la
parte del cuerpo representada la escultura de
bulto redondo se clasifica en:
busto: si representa la cabeza y la parte
superior del tórax, medio cuerpo, de tres
cuartos, de cuerpo entero;
torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.
En función de su posición la escultura se
clasifica en:
sedente: sentada.
yacente: tumbada.
orante: de rodillas.
oferente: ofreciendo presentes.
ecuestre: a caballo.
También puede denominarse:
coloso, si es de grandes dimensiones,
grupo, o conjunto escultórico.

16. Escultura Coloso Conjunto Escultórico

17. El primer duelo (1888)
Bouguereau

18. DEFINICIÓN
Proceso en el que una materia
colorante se aplica, mediante algún
método, a una superficie o soporte,
con el propósito de representar o
sugerir a través de la línea, color y
materia, alguna entidad visible o
imaginaria.
A esta definición se puede añadir
que la pintura es una expresión
artística que busca la
representación de ideas estéticas
sobre una superficie bidimensional,
en ocasiones tridimensional,
utilizando los elementos que le son
propios, como el dibujo, el
modelado y el colorido.
La pintura es una de las
actividades humanas más
antiguas, ya que aparece antes
que la escritura, convirtiéndose en
una de las expresiones más
importantes para definir y
caracterizar una época.
La historia de la pintura comenzó
aproximadamente hace 30 mil
años y no ha parado en su
evolución, existiendo hoy en día
innumerables tendencias y
movimientos artísticos.
A lo largo de la historia del arte, y
de la historia de la pintura en
concreto, se han producido
infinidad de transformaciones de
la función, gusto, realización, etc.
de la pintura.

19. Alegóricos / Históricos /
Mitológicos / Religiosos /
Retratos / Naturalezas
muertas.
Animales / Paisajes /
Imaginativos / Marinos.
Temas y
motivos
Surrealismo
Pintura Imaginativa

20. Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.
Desnudo: representación de un cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas,
animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico. Alcanzo
un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII.
Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era secundario para
dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un género pictórico propio.
Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a la
abstracta.
Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica
está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo y acercamiento a la
vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués, campesino o cortés.
Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos, retrato de
otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.
Géneros

21. Paisajismo Naturaleza Muerta

22. Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes
y que han perdurado a través del tiempo son:
Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en
agua.
Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.
Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluido para su aplicación por
medio del calor o la trementina.
Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una
pared.
Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela.
Puede aplicarse opaco o transparente, tenue o espeso.
Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido
de lana o seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.
Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.
Técnicas

23. Pintura Temple Pintura Encáustica

25. DEFINICIÓN
La materia musical es el
sonido.
La Intensidad es la fuerza con
que se produce el sonido; la
Altura permite considerar el
sonido grave o agudo.
De la utilización que se haga
depende el ritmo;
Armonía es la combinación de
notas producidas
simultáneamente (los sonidos
se emiten uno detrás de otro).
Melodía es el conjunto de
notas que conforman una
pieza musical.
Existen infinidad de estilos
musicales; dependiendo de
las épocas, culturas y ritmo
para su diferenciación.

26. Beethoven – Carta para Elisa
Estilo Romanticismo de la Edad Contemporánea

28. MUCHAS GRACIAS