2. El diseño gráfico es una práctica profesional que
puede ser categorizada como retórica. En este
sentido, el diseño gráfico es una techné y, por lo
tanto, un saber práctico que puede ser explicado
y enseñado.
Conclusión 1
3. En tanto praxis retórica, el diseño gráfico puede ser
ubicado dentro de las humanidades. Al igual que la
antigua retórica, el diseño gráfico tiene su origen en
lo social y su mundo es el de las opiniones y las
creencias. Sus fines tienen que ver con la búsqueda
de acuerdos sociales; el diseño gráfico busca la
persuasión, ya sea para modificar una creencia o
para mantenerla; propone a la gente forma de
pensar y de estar en el mundo y de cómo actuar en
éste.
Conclusión 2
4. En tanto retóricos contemporáneos, los diseñadores
realizan operaciones para la construcción del
discurso que pueden ser explicadas usando las
categorías que la tradición retórica ha utilizado a lo
largo de su amplia historia. Así, los diseñadores
realizan operaciones de intelección, invención,
disposición, elocución y acción expresiva
(intellectio, inventio, dispositio y elocutio).
Conclusión 3
5. Gracias a la intelección el diseñador comprende cuál es
la intención persuasiva de su cliente; cuáles las creencias
del auditorio con respecto a dicha intención y cuáles son
las características espacio temporales en las que se
llevará a cabo la comunicación; por la intelección, el
diseñador conoce el tipo de formas, colores, tipografías,
estilos, técnicas, materiales y soportes que se han usado
en el campo semántico específico, esto es, el contexto
visual que precede a la acción comunicativa que se
dará entre el cliente y su auditorio. La intelección tiene
como fin pues, comprender las características
especificas de cada problema.
Conclusión 4
6. Si la intelección es una operación analítica, la
invención es una operación constructiva. Su fin es
hallar el argumento pertinente según lo
encontrado en la intelección. Para tal efecto, los
diseñadores recurren a lugares de opinión, lugares
de pensamiento y a los lugares propios de la
tradición del diseño gráfico. La invención recurre a
la tradición para proponer nuevas formas de
pensar sobre hechos y acciones.
Conclusión 5
7. Los argumentos son ordenados en la disposición o
dispositio. En el diseño gráfico ésta operación es
frecuentemente designada con el nombre de
composición. Asimismo los argumentos deber ser
expresados para lo cual el diseño gráfico requiere
del uso de los tropos o figuras, tales como las
sinécdoques, las metonimias y las metáforas. Tanto
una como otra, dispositio y elocutio, no pueden ser
juzgadas como malas o buenas, sino adecuadas o
inadecuadas.
Conclusión 6
8. De todo lo dicho, concluimos que el diseño gráfico es una
disciplina que se desarrolla en el ámbito de los problemas
indeterminados. Lo propio de esta práctica es la
incertidumbre: cambian los clientes y sus auditorios, los
recursos económicos son variables, los estilos y modas se
modifican y la tecnología cambia a pasos acelerados; es
decir, el medio donde se desenvuelven los diseñadores es
fangoso, lábil. Por ende, una de las capacidades que
poseen los diseñadores es la comprensión de problemas y
una actitud necesaria es la de tolerancia, esto es, la
disposición para comprender discursos y auditorios que no
necesariamente coinciden con su forma de ver la vida.
Conclusión 7
10. Proyecto: Disco de Natalia Lafourcade
Diseñador: Enrique Ollervides
Intellectio e inventio: Enrique comenta que era el primer
disco de Natalia y que por ende no había
antecedentes. El cliente informa que este disco es muy
personal, por lo tanto solicitan al diseñador que, para la
portada, se base en collages e ilustraciones que había
realizado la propia Natalia Lafourcade, mejorando la
calidad de éstas.
11. Elocutio: Comenta Enrique que muchos de los
elementos del collage son objetos de la propia
Natalia Lafourcade, tales como collares,
boletos de avión, calcomanías y recortes,
informa Ollervides que ellos añadieron otras
imágenes o reinterpretaron dibujos de la artista.
Por ejemplo, ella creó un personaje, “la
forquetina”, al cual Enrique y su equipo
reinterpretaron poniéndole ojos grandes con
lentes y falda en vez de pantalones. Asimismo,
agregaron otros elementos al collage, como el
mapa de Coatepec, lugar donde ha vivido
Natalia, o una foto de la huella de unos pies en
la playa, porque ilustraba la letra de una
canción.
12. Elocutio: Existe diversidad tipográfica porque, en
tanto la premisa básica es que el disco es muy
personal, entonces seleccionaron diversas
maneras que utiliza Natalia Lafourcade para
escribir su nombre. Enrique y su equipo deciden
no usar fuentes tipográficas ni un logotipo
porque no querían que se viera un producto,
sino una persona.
Elocutio: Para el booklet decidieron simular el
diario de Natalia, para que sus fans conocieran
a la persona. Enfatiza el diseñador que es el
primer disco de la artista.
13. Elocutio: Comenta el diseñador que a Natalia
de pidieron objetos personales y también fotos
de su álbum y del mapa de Coatepec. Lugar
donde vivió la artista y luego encargaron que
las fotografiaran.
Elocutio: Otras imágenes las obtuvieron de las
letras de las canciones, ese fue el caso del
elefante.
Elocutio: Argumenta Ollervides que la gama de
colores que eligieron, estuvo determinada
porque querían representar un disco cálido y
divertido.
14. Dispositio: La disposición de los elementos con
la lógica del collage, esto es, encimando unos
sobre otros, coopera a simular un diario, donde
hay recortes o papelitos, o escritura sobre otra
escritura.
Dispositio: La composición en algunas áreas del
booklet tuvo que ser más limpia para dejar
espacios para el texto; por ejemplo, pedazos de
canciones, información legal, créditos y
agradecimientos.
Inventio: La idea del collage para representar
un diario fue tomada de un libro donde una
mujer norteamericana cuenta sobre el diario de
unos viajes que hizo. La portada de ese libro es
un collage.
