El matrimonio Arnolfini.   Jan van Eyck (1434)
Clasificación y contexto históricoAutor: Jan Van Ejck (1390-1441)                    El matrimonio Arnolfini, actualmente ...
Material y técnicasEs un cuadro pequeño (menos deunmetro de altura)pintado al óleo sobre unatabla de roble. Durante la Eda...
Dibujo y colorEl dibujo es extraordinariamente preciso y define conun detallismo minucioso cada uno delos elementos que in...
Representación de la luzEn la pintura sólo hay como fuente deiluminación la ventana de laizquierda, que proporciona una lu...
.ComposiciónComo era característico en las obrasde Jan van Eyck, elesquema compositivo de estecuadro es muy equilibrado y ...
Representación del espacio tridimensionalUna de las muchas cualidades destacables de estapintura es la representación del ...
Tema y significadoEl tema de esta pintura es un retrato privado enel que una pareja de burgueses ricoscontrae matrimonio e...
También se ha especulado sobre la aparente embarazo deella, pero el matrimonio Arnolfini no tuvo descendencia, por loque s...
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

Arnolfini

2.479 visualizaciones

Publicado el

El matrimoni Arnolfini. Jan Van Eyck

Publicado en: Educación
1 comentario
1 recomendación
Estadísticas
Notas
  • muy bien explicado, sencillo y directo. me ha gustado. muchas gracias.
       Responder 
    ¿Estás seguro?    No
    Tu mensaje aparecerá aquí
Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
2.479
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
1.444
Acciones
Compartido
0
Descargas
10
Comentarios
1
Recomendaciones
1
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Arnolfini

  1. 1. El matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck (1434)
  2. 2. Clasificación y contexto históricoAutor: Jan Van Ejck (1390-1441) El matrimonio Arnolfini, actualmente en la NationalCronología: 1434 Gallery de Londres, es una obra maestra de laEstilo: gótico flamenco escuela pictórica flamenca del siglo XV que pertenece a la fase final del gótico.Técnica: óleo Jan van Eyck, uno deSoporte: tabla; 84 x 57 cm los iniciadores y más altos representantes de estaLocalización actual: National Gallery, Londres escuela , pintó el cuadro en 1434, tal como constaTema: el cuadro representa la en la inscripción.boda entre Giovanni Arnolfini, un En las prósperas ciudades flamencas, larico mercader italiano, y su burguesía se convirtió clientela habitual de losprometida, Giovanna Cenami. La escena tiene pintores, a los que encargaba retratos o trípticos religiososlugar en la cámara nupcial, llena de destinados a sus oratorios y casas particulares,elementos simbólicos referentes a lo que explica el tamaño del formato, pequeña.la religiosidad del acto (el sacramento del La obra es un ejemplo representativo de estosmatrimonio),a la fidelidad, el compromiso, a la encargos, que reflejan los gustos y los ambientes enfertilidad ... La riqueza de los trajes de ambos que se desarrollaba esta nueva clasepersonajes demuestra que pertenecen a social enriquecida.una posición social elevada. Al mismo tiempo, fue una característica del espíritu burgués el afán de notoriedad, que propició la aparición del retrato como género, aunque todavía vinculado a un contexto esencialmente religioso, como correspondía a la mentalidad dominante de la época.
  3. 3. Material y técnicasEs un cuadro pequeño (menos deunmetro de altura)pintado al óleo sobre unatabla de roble. Durante la Edad Media latécnica más utilizada fue la pintura altemple, pero JanCan Eyck y suhermano Hubert perfeccionaron la pinturaal óleo, que se conocía desde laantigüedad, y obtuvieron resultados sorprendentes, ya queofrecía muchas posibilidades:proporcionaba colores más brillantes, permitía entretenerse en los detalles paraque se secaba más lentamente,se podía retocar o corregir, ypermitía hacer matices ricos ycierta sensación de relieve a través decapas sucesivas o veladuras.
  4. 4. Dibujo y colorEl dibujo es extraordinariamente preciso y define conun detallismo minucioso cada uno delos elementos que integranla composición, desde las figuras principales hastalos objetos más pequeños, individualizando asus rasgos con la meticulosidad propia de unminiaturista.Es destacable, en este sentido, el tratamiento que seha hecho del pelo del perro o de las puntasdel peinado de la mujer, por citar sólo dos delos múltiples ejemplos que ofrece la pintura.En cuanto a los colores, tienen unagradación tonal perfecta que crea una sensación devolumen y de espacialidad muy verosímil. Lagama cromática es muy rica y abarca todo elespectro, desde colores fríos (el verde y el azul de laropa femenina) hasta los cálidos(el rojo del banco, lacama y el dosel), con predominio de los coloresterrosos y siena. La combinación decolores es equilibrada y serena. Con todo, en el ladoderecho del cuadro seconcentran colores más vivos y contrastados (verde y rojo), que resaltan la figura femenina del primerplano y la cama del fondo.
  5. 5. Representación de la luzEn la pintura sólo hay como fuente deiluminación la ventana de laizquierda, que proporciona una luz másbien difusa, sinmuchas contrastes con las zonas de sombra, excepto en el rostro yla mano derecha delpersonaje masculino .Los colores se aclaran o se hacenmás oscuros en relación conesta fuente de luz. Así, se estableceuna gradación tonal (modelado) que dacorporeidad a las figuras y contribuye acrear la sensación de un espacio real.
  6. 6. .ComposiciónComo era característico en las obrasde Jan van Eyck, elesquema compositivo de estecuadro es muy equilibrado y responde aun eje de simetría vertical que se iniciaen la lámpara, continúa en el espejo de lapared y termina en la figura del perro, aun lado ya otro se disponen las dosfiguras, unidas por las manos. Tratamiento de los motivos y en especial de laEn cuanto al tipo de figura humanacomposición, es cerrada, ya que no El tratamiento de todos los motivos, tanto dehay ninguna conexión con el mundo los principales (las dos figuras) como losexterior; unitaria, porque secundarios (el perro y los objetos de lalos personajes se relacionan entre ellos habitación) es de un realismo acentuado quepor medio de gestos y de las manos, reproduce hasta los detalles más pequeños cony superficial, ya que las dos una minuciosidad absoluta. En este sentido esfiguras están unidas en un primer plano admirable la precisión del espejo convexo delparalelo al de la representación fondo, en el que se refleja con una precisión fotográfica toda la habitación, incluidos dos personajes que se encontrarían fuera del espacio representado
  7. 7. Representación del espacio tridimensionalUna de las muchas cualidades destacables de estapintura es la representación del espacio, con unaprofundidad simulada deltodo convincente. Los elementossupuestamente perpendiculares al plano derepresentación definen líneas de fuga que pareceque converjan en un punto central superior.Sin embargo, este hecho es el resultado de laobservación atenta de la realidad por partedel pintor y de su capacidad de imitarla, y no deuna aplicación rigurosa de las leyes de laperspectiva, ya quesi se prolongan imaginariamente las líneasdel suelo, del techo, delante pecho y del dintel dela ventana, del bufete y del dosel de la cama, seobserva que no confluyen en unsolo punto, sino en varios,aunque próximos entre sí. Esta es una de las diferencias entre la pintura flamenca yla renacentista italiana contemporánea: mientrasque los flamencos llegaron a la perspectiva deuna forma empírica, los italianos formularon unsistema científico de representación espacial.
  8. 8. Tema y significadoEl tema de esta pintura es un retrato privado enel que una pareja de burgueses ricoscontrae matrimonio en su casa. Hay que tener encuenta que, hasta mediados del siglo XVI, laceremonia nupcial no requería la presencia deun sacerdote, sino sólo el juramento recíprocodel cónyuges ante testigos. Lapareja aparece también reflejada en el espejo delfondo, por lo que el cuadro equivale aun documento notarial, ya que el pintormismo coloca sobre el espejo lainscripción Johannes de Eyck fuit hic, 1434 osea, "Jan van Eyck estar aquí, 1434 ".Sin embargo, bajo la simplicidad de este tema seesconden numerosos interrogantes,comenzando por la identidad misma delos personajes. La opinión más extendida losidentifica con Giovanni Arnolfini, uncomerciante rico de origen italiano establecido enBrujas, y Giovanna Cenami, nacida enParís pero de una familia adinerada también deorigen italiano.
  9. 9. También se ha especulado sobre la aparente embarazo deella, pero el matrimonio Arnolfini no tuvo descendencia, por loque se ha sugerido que el cuadro quizá no representaningún ceremonia nupcial, sino una especiede conjuro o de exorcismo contra la infertilidad. Pero lo másprobable es que la hinchazón del vientre femenino sea sólouna impresión visual falsa.Interesa más descubrir el significado oculto denumerosos elementos supuestamente triviales, ya que enla pintura flamenca, y en especial en la obra de van Eyck, ladimensión sagrada se manifiestaen escenarios cotidianos y los objetos de la vida cotidiana aludena cuestiones sagradas.En este sentido, y por citar sólo algunos ejemplos, la única velaencendida del candelabro simbolizaría Cristo, que todo lo ve ysantifica el matrimonio: el perro, la fidelidad, los rosarios decristal y el espejo, la pureza (una de las imágenes que se asocia ala Vírgenes la del espejo sin mácula), las frutas, lafertilidad. Pasa lo mismo con los gestos y lasactitudes: las manos manifiestan juramento y unión matrimonial,los pies descalzos (el calzado de una y otro son endiferentes lugares del dormitorio) que pisan el suelosagrado. Incluso los colores de los vestidos serían simbólicos: elverde del vestido femenino se asocia con la fertilidad, el rojo de lacama, a la pasión.

×