Arte barroco arquitectura y escultura.

1Prof. Félix González Chicote
Prof. Félix González Chicote

La crisis religiosa que tuvo lugar en el Renacimiento finalizó con la división de la
comunidad cristiana en dos bloques e hizo surgir el Barroco como movimiento
religioso y cultural de la Contrarreforma, no sólo como un estilo artístico.
→ El término “barroco” tuvo en sus inicios un sentido peyorativo, al considerare lo
contrario de clásico: lo desmembrado, lo falto de orden.
→ El arte barroco surgió en Italia y se difundió luego por toda Europa. Se
desarrollo durante el siglo XVII y casi todo el XVIIII y se caracterizaba por:
a) Gran desarrollo técnico.
b) Grandiosidad y complejidad de sus obras.
c) Es un arte al servicio del poder religioso y monárquico.
d)El movimiento de sus formas y la libre expresión de los sentimientos.
e) Es el arte del adorno, del desequilibrio.
→ Hay edificios religiosos (Iglesias) y civiles (Palacios).
→ RECUERDA: El Barroco es un arte al servicio del poder y de la religión.

En síntesis…
 Es un arte retórico, emocional y proselitista, en una lucha declarada
contra los protestantes.
 Arte dirigido por el poder como instrumento de propaganda de sus
valores ideológicos, por igual dogmas de la Iglesia y exaltación de la grandeza
de los monarcas.
 Fue un arte conservador, trasmite valores ideológicos que refuerzan el orden
social establecido.
 Arte destinado a las masas con el fin de captar la voluntad del pueblo.
 Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje. Mezcla de lenguaje
aparatoso y espectacular que atraía al público y le sensibilizaba.
 En definitiva, si el renacentista hacía uso de la razón para buscar la
admiración intelectual, el barroco, se dirige a los sentidos buscando el
impacto emocional.,

→ Supone una ruptura del equilibrio y geometrismo
clásico.
→ Debemos buscar sus características tanto en sus elementos arquitectónicos
como en los decorativos: * Frontones curvos.
a) Los edificios se llenan de movimiento * Frontones partidos.
* Columnas salomónicas.
b) Fachadas curvilíneas: entrantes y salientes. Múltiples planos.
c) Se usan efectos ilusionistas: espejos, cúpulas con trampantojo.
d) Se diseñan enormes avenidas y plazas que conducen a los edificios.
e) Decoración muy abundante. Motivos vegetales.
f) Piedras y mármoles de distintos colores junto a la
Irregularidad de los planos produce claroscuro.
g) Arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
e) Las plantas de los edificios son basilicales y
centrales, pero introducen formas curvas.

BÚSQUEDA DEL IMPACTO VISUAL.
 Elementos del Renacimiento.
 Distinta forma de utilización.
 Contrario a lo clásico.
 Sin orden.
 Dinámico.
 Curvilíneo.
 Fachadas cóncavas-convexas.
 Juegos de luz y perspectiva.
 Riqueza decorativa en interiores.

 ARQUITECTURA RELIGIOSA.
PLANTAS.
 Rechazo de la planta central
renacentista, asociada a formas paganas.
 Plantas longitudinales.
 Desde 1630 => Plantas elípticas más
pequeñas. Resultado de combinar la
circular con la longitudinal, tensión.

 LA FACHADA.
 Existía un interés en resaltar la
apariencia del edificio, o al menos
de su fachada, con un sentido
escenográfico en relación con el
entorno urbano.
 No hay correspondencia entre la
ordenación interior del tempo.
 El Barroco es el triunfo de la
imagen y el espectáculo dentro de
la gran teatro de la ciudad.

ARQUITECTURA CIVIL. PALACIOS.
Símbolo poder monarquía Absoluta.
Tipología:
Tres plantas.
Extensión horizontal en alas.
Repetición columnas y ventanas.
Palacio de Versalles.

 Uso soportes dinámicos sin función sustentante.
 Columnas salomónicas con fuste retorcido.
 Cariátides.
 Estípites (pilastra en forma de pirámide truncada invertida forma
humana que contiene el esquema humano básico de cabeza, pecho,
cintura, caderas, piernas y pies).

 URBANISMO.
 El Barroco es la época de ls
grandes capitales de carácter
propagandístico.
 Ciudad es símbolo y escenario
arquitectónico al servicio del
poder:
a) Templos atrayentes. Fachadas.
b) Palacios majestuosos.
c) Importancia espacios públicos:
fuentes y plazas con escultura.

Antecedente:
Iglesia de la Compañía de Jesús
de Roma “Il Gesu” 1568.

Iglesia de la Compañía de Jesús de Roma “Il Gesu”
de Vignola.
 Compañía de Jesús, orden creada bajo el
espíritu de la Contrarreforma católica.
 Modelo: San Andrés de Mantua. Alberti.
 Planta de cruz latina de una sola nave.
 Bóveda de cañón.
 Transepto poco marcado.
 Cúpula que resalta en el
crucero.
 Naves laterales
sustituidas por capillas
comunicadas en sí, para
potenciar el culto a los
santos, rechazado por la
Reforma protestante y
potenciado por el Concilio
de Trento.

Fachada de la Iglesia de la Compañía de Jesús de
Roma “Il Gesu”de Giacomo della Porta.
 Modelo: Santa María Novella de
Florencia de Alberti.
 Patrón de lo que sería el tipo más
característico de fachada barroca.
 Descripción:
 Doble cuerpo unido por aletones.
 Rematado con frontón.
 Libertad en la disposición de
elementos:
a) Frontón quebrado.
b) Orden gigante de las pilastras.
c) Frontón triangular y curvo.

Prof. Félix González Chicote 15
Carlo Maderno
1559-1629

 Recoge proyecto de Bramante y Miguel Ángel.
 Prolonga nave de los pies.
Transformó la planta de cruz griega existente en cruz latina, preferida por la
Contrarreforma. Además permitía mayor congregación de fieles.
San Pedro del Vaticano

Fachada de San Pedro del Vaticano, de Maderno.

→ Organizada en dos cuerpos. El
superior reducido para mantener la
visión de la cúpula.
→ Fachada baja de entrantes y
salientes.
→ Monumentalidad.
→ En proyecto torres, luego reducidas
a ambos lados.
Columnas y
pilastras
corintias de
orden gigante.
.
→ Frontón central.
→ Ático con estatuas : 11 apóstoles,
San Juan y Cristo.
→ Cinco puertas . Puerta Santa.
Fachada de San Pedro del Vaticano, de Maderno.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).

Planta de dos tramos, uno trapezoidal y otro
ovalado (dos medios círculos separados).
Juego espacio abierto-cerrado. Teatralidad.
Plaza de S. Pedro, 1656-67.
Piazza retta

 Espacio trapezoidal en terraza cuyo lado
más ancho se corresponde con el lado
de la fachada de la Basílica.
Piazza retta
 Espacio elíptico de eje transversal. La
planta elíptica sugiere un círculo
sometido a tensión longitudinal.

Cuatro filas
de columnas
de orden
colosal
toscano
Columnata de
140 estatuas
de santos y
mártires
simbolizando el
abrazo de la
Iglesia.
Simboliza los brazos extendidos de la Iglesia para
acoger a toda la humanidad.

Baldaquino de S. Pedro, 1624-32.
Se trata de una obra escultórica y
arquitectónica. Las líneas curvas, los
contrastes de luz y color y la
abundante decoración son
típicamente barrocos. Todo el
conjunto está pensado para atraer la
mirada de los espectadores.
Imitación de telas colgantes
Escudos Barberini.

Baldaquino de S. Pedro, 1624-32.
 Bronce dorado.
 Mezcla Arquitectura y escultura.
 Estructura transparente no rompe
la perspectiva de la iglesia ni limita
la percepción del inmenso espacio
del crucero y la cúpula.
 Altar mayor. Eje con la cúpula
(transición gradual escala colosal y
humana) y la tumba de San Pedro.
 Linterna (luz), paloma del
baldaquino (espíritu santo) y
tumba de San Pedro.
 Cuatro colosales columnas
salomónicas de capiteles corintios.
Efectos:
- Dinamismo.
- Sentido ascensional.

→ Piazza Navona.
→ Piscina elíptica.
→ Estatuas Nilo, Ganges, Danubio y Río
Plata.
→ Cuatro ríos bíblicos => Pisón,
Guihón, Hidekel (Tigris) y Éufrates.
→ Obelisco.
Fuente de los cuatro ríos, de Bernini.

La ciudad es un escenario
arquitectónico. Los espacios
públicos (plazas y fuentes son
importantes).
Piazza Navona.

 Planta y cúpula elíptica.
 Fachada:
→ Pórtico con entablamento
curvo y convexo.
→ Sostenido por columnas.
→ Escudo de la familia papal.
→ Pilastras gigantes.
 Muro cóncavo y portada
convexa
.
San Andrés del Quirinal,
1658-1670.

San Andrés del Quirinal,
1658-1670.
 Las líneas arquitectónica
convergen en San Andrés, que
se remonta al cielo en una
nube.
 Cúpula elíptica.
 La arquitectura convertida en
escenario de la escultura.

San Carlos de las
Cuatro fuentes, de
Borromini (1638-41)
Fachada dinamismo y claroscuro.
 Superficie ondulada.
 Salientes y entrantes,
cóncavos y convexos.
 Dos tramos separados por
entablamento.
 Diferentes columnas
 Hornacinas rectangulares y
ovalados.
 Medallón ovalado con dos
ángeles.
 Remate con balaustrada.
 Fuente pública.

 Planta estrellada. Intersección de
2 triángulos equiláteros. Cuerpo
centralizado hexagonal.
 Cúpula ascensional. Tramos
cóncavos y convexos en linterna.
Fachada cóncava.
San Ivo de la Sapienza
1642-60

IGLESIA DE SANTA INÉS EN LA PLAZA
NAVONA, ROMA.
 Campanarios alejados.
 División horizontal.
 Sensación de expansión vertical.
 Frontones curvo y triangular con
un frontón partido.

EL ORATORIO DE LOS FILIPENSES.
 Monasterio o seminario
urbano.
 San Felipe.
 Arco frontón mixtilíneo.
 Pilastras adosadas.
 Brazos abiertos acogen fieles.

Arquitectura civil: Versalles
Extensión horizontal en alas.
Símbolo de la monarquía absoluta
Repetición de columnas y ventanas.
Arquitecto: Mansart

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36
 Tres pisos (bajo, principal y ático).
 Entrantes y salientes.
 Decoración: columnas y esculturas.
Fachada.

Planta.
 El piso principal del cuerpo central lo ocupan el Salón de la
Paz y el de la Guerra, en los extremos, y entre ellos la Galería
de los espejos.

Arquitectura civil: Versalles
Interiores: lujo y poder
 Ventanales abiertos al jardín y espejos en la pared de
enfrente.
 Bóveda decorada con pinturas de Le Brun. Tema: Victorias de
Luis XIV.

Versalles, jardines
 Ordenación geométrica.
 La naturaleza queda
sometida al capricho
humano.

Versalles, jardines

Versalles, fuentes y estanques.

Arquitectura
barroca en
España.

CONTEXTO HISTÓRICO.
 Crisis política, social y económica.
 Siglo de Oro letras y artes.
CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA.
 Mezcla de ornamentación y sobriedad.
 Abundante decoración y muros lisos.
 No modificar las plantas ni los muros
como en Italia.
 Materiales pobres (ladrillo, yeso y
mampostería) y piedra.
ETAPAS:
a) De influencia herreriana hasta 1630.
b) Pleno. Desde 1630.
c) Palacial. Primer tercio del XVIII.

De influencia herreriana hasta 1630.

 PLAZA MAYOR DE
MADRID (comenzada en
1617).
 Estructura cerrada.
 Pórticos adintelados y
balcones para las fiestas.
 Formas austeras, sobrias y
geométricas.
 Tejados de pizarra.
 Casa de la Panadería con
dos torres.

Barroco pleno.

 Abandono de la austeridad
herreriana.
 Enriquecimiento decoración.
 LOS CHURRIGUERA.
 José, Joaquín y Alberto
de Churriguera.
 Multiplicidad de
ornamentación =>
“Churrigueresco”.
 Retablos => características
barrocas.
 Arquitecturas con decoración
concentrada.

 PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA (1729).
 Alberto de Churriguera.
 Cuadrilátero. Cada lado
con una medida distinta.
 Horizontalidad.
 Viviendas en 3 alturas.
 Balaustrada coronada
con pináculos cierran el
espacio superior.
 Elementos decorativos.
 Arcos- pilares.
 Cuatro fachadas.
 Tres pisos.
 Ayuntamiento => pórtico
con arcadas y frontones
curvos.
 Enjutas (medallones)

PEDRO DE RIBERA.
 Gran imaginación.
 Principal difusor del estilo
churrigueresco.
 Elementos decorativos
contraste con austeridad del
resto del muro.
 Frontones partidos.
 Barroco exaltado.
 Trabaja en Madrid.
FACHADA ANTIGUO
HOSPICIO DE MADRID, 1665.
 Concebida como retablo
dinámico.
 Ladrillo y piedra.
 Utiliza estípites, entablamentos
curvados, vanos ovales.
 Aspectos escenográficos.
Frontones
partidos
Contraste muro y
portada
Muy recargado con
aspectos escenográficos

 NARCISO TOMÉ.
TRANSPARENTE DE LA
CATEDRAL DE TOLEDO.
 Integración tres artes plásticas.
 Centro de la girola
 Ventana, haz de luz.
 Teatralidad y escenografía
 Luz natural y luz mística.
 Hornacina Virgen con niño.

 ALONSO CANO.
CATEDRAL DE
GRANADA (1667).
 Tres arcos ½ punto.
 Dos cuerpos.
 Inferior: Puertas y
óculos.
 Superior: Óculos.
 Pilastras orden
gigante y medallones.
Dos cuerpos y arco de
medio punto.
Puertas y óculos
Pilastras y medallones

Muy recargado con
aspectos escenográficos
Ventanales
Dos cuerpos
Torres campanario Frontón partido
Sensación de ascenso
 FERNANDO CASAS NOVOA . FACHADA DEL OBRADOIRO
(1738-1750).

 FERNANDO CASAS
NOVOA . FACHADA DEL
OBRADOIRO (1738-
1750).
 Proteger Pórtico Gloria.
 Elementos curvados.
 Sensación ascenso.
 Ventanales.
 Campanarios y escalera
=> Escenografía
(decorado teatral).
 Granito.
 Fachada:
 Dos cuerpos.
 Dos torres-campanarios.
 Portada neorrománica.

Barroco palacial.
Aranjuez
Madrid La Granja de S. Ildefonso

 Siglo XVIII => palacios para monarquía de los Borbones.
 Llegada artistas extranjeros (italianos y franceses).
 Estructuras claras y clásicas (inspiración de Versalles).
 No recargamiento ornamental típico del barroco.
 PALACIO REAL DE MADRID (1736-1764).
 Alcázar de los Austrias.
 Proyecto de Juvara y Sacchetti.
 Planta cuadrada con patio central.

 PALACIO DE LA
GRANJA.
 Jardines con
trazado geométrico de
estilo francés.
 Fuentes.

 PALACIO REAL DE ARANJUEZ. SABATINI

Escultura

→ La obra se concebía en función del marco arquitectónico o urbano al
que iba a ser destinada.
→ Predominan las escenas en movimiento, detenidas en el momento de
máxima acción.
→ Los gestos y actitudes son teatrales y de gran expresividad.
→ Las superficies presentan acusados entrantes y
salientes, que producen fuertes contrastes de luces y
sombras, con lo que se acentúa el dramatismo.
→ Su objetivo era conmover emocionalmente al
espectador.

→ Manifiesta interés por expresar el movimiento que se refleja mediante:
a) El tratamiento de los ropajes: Movimiento: - Juego luces y sombras.
- Ampulosos y ondulados.
b) Figuras en diagonal en escorzo para marcar dinamismo.
c) Brazos y piernas se separan del cuerpo.
→ Sentido de teatralidad en las esculturas: actitudes y expresiones humanas
se plasman con dramatismo: conmover al espectador.
→ Gusto por el desnudo.
* Religiosos fundamentalmente.
→ Temas * Mitológicos. Alegorías.
* Retrato.
* Piedra.
* Mármoles de colores.
→ Materiales: * Bronce.
* Estuco.
* Madera (en España). 67Prof. Félix González Chicote

Gian Lorenzo Bernini, la escultura del
movimiento.

David (1623-24)
→ Frente al adolescente de Donatello
(después) y al atleta que propone Miguel
Ángel (antes) Bernini nos presenta una
figura justo en el momento de lanzar la
piedra con la honda.
→ Quietud renacentista frente al
movimiento en pleno proceso de la acción.
→ Expresividad del personaje:
• Se muerde los labios.
• Frunce el entrecejo.
• Gesto enérgico, que corresponde al
esfuerzo qué está realizando.
→ Violenta contorsión del cuerpo que ofrece
diversos puntos de vista.

Apolo y Dafne, 1622-24
La escena recoge el momento en que
el dios Apolo alcanza a la ninfa
Dafne, que huía de sus
requerimientos amorosos. Ante el
temor de que Apolo la alcanzara la
ninfa pidió ayuda a su padre, el dios
río Peneo, quien la convirtió en
laurel (Dafne significa laurel en
griego). Metamorfosis de Ovidio.
→ Dafne tiene expresión
de terror, porque ve como
Apolo la alcanza.
→ Apolo perplejo
no entiende que
pasa al cuerpo de
Dafne.

Rapto de Proserpina,
Representa a Proserpina
siendo raptada por Plutón,
soberano de los infiernos.
Mirada de frente
representa la llegada al
Hades con la víctima en
brazos.

Rapto de Proserpina, de Bernini
Representa a Proserpina
pidiendo a su madre regresar a
la Tierra, con lágrimas y el viento
sobre su pelo. El can Cerbero
ladrando.

Rapto de Proserpina,
de Bernini
Plutón intentando
mantener a Proserpina
sujeta.

Éxtasis de Santa Teresa, 1645-52.

En los palcos se asoman se asoman diversos espectadores, los miembros de
la familia Cornaro, que encargó la obra.

Éxtasis de Santa
Teresa, 1645-52.
→ La santa refleja en
su rostro el trance, sus
miembros cuelgan
desamayados y los
ropajes se pliegan.
 Belleza idealizada.
 Conmovedora
expresividad.
 Torbellino de
emociones:
- Sonrisa complaciente.
- Arrebato místico: ojos
entornados y boca
entreabierta.
 Ambivalencia de placer
y dolor.

Éxtasis de Santa
Teresa, 1645-52.
. Bulto redondo.
 Mármol blanco y bronce dorado.
 A pesar del mármol, sensación de
ligereza.
 Mármol pulido con distintas
sensaciones:
- Suave en el cuerpo del ángel.
- Cortante en el hábito de la santa.
 Entrantes y salientes, pliegues y
ropajes sobre los que flotan las
figuras.
 Adaptación al marco
arquitectónico.
 Arquitectura a modo de escenario.
 Punto de vista único y frontal.
 Luz (vidriera amarilla oculta tras el
frontón) con efecto escenográficos.
 Movimiento:
a) Composición en aspa. Refuerza la
agitación y fuerza dramática.
b) Ondulación vestiduras.
c) Momento de la acción elegido.

Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini.

Catedra de San Pedro
1655-1667

 Ábside la basílica de San Pedro.
 Ejemplo de integración entre
escultura y arquitectura en un
montaje escenográfico.
 Tema: Gran trono de bronce
sostenido por cuatro doctores de la
Iglesia (dos occidentales y dos
orientales) se alza con ligereza
hacia la gloria, donde una ventana
oval con vidriera deja pasar la luz,
que simboliza la inspiración divina
del Espíritu Santo, representado
por una paloma situada en el
centro.
 Mensaje: reforzar la autoridad del
Papa frente a los protestantes.
 En 1666 fue colocada la reliquia
dentro de la custodia que había
realizado Bernini.

Beata Ludovica Albertoni.

 Modelo escultura funeraria.
 Composición piramidal.
Pontífice sedente en cátedra
y bendiciendo.
 Como emperador con tiara.
Gesto arrogante.
Alegorías de Caridad y
Justicia.
Sarcófago con Muerte.
Sepulcro de Urbano
VIII (1628-1647)

Sepulcro de
Alejandro
VII (1671-1678).

 Alegorías => Caridad, Verdad,
Prudencia y Justicia.
Pontífice arrodillado humildemente
y sin tiara.
 Puerta sacristía.
 Sentido dramático y espacial como
entrada al Más Allá (Muerte y reloj).
Sepulcro de Alejandro VII
Alegorías: caridad,
verdad, Prudencia y
Justicia.

 Durante visita a Francia.
 Moda de la época.
 Pliegues => dinamismo.
 Distante y soberbio =>
Monarca absoluto.
Busto de Luis XIV
(1666)

Escultura
barroca en
España.

 Siglo XVII y la primera mitad del XVIII.
 Características:
 Dinamismo.
 Composiciones abiertas.
 Vestidos plegados.
 Claroscuros.
 Fuerte realismo.
 Extremada expresividad.
 Temática religiosa:
 Clientela eclesiástica.
 Contrarreforma => Pasión de Cristo, de María,
mártires y penitentes.
 En sillerías, retablos, bulto redondo y pasos
procesionales.

 Pasos procesionales o escultura procesional de Semana Santa.
 Madera policromada.
 Valor pedagógico y moral hacia los fieles,
 Claras y comprensibles, emocionar y conmover.
 Postizos, cabellos, ojos de cristal, uñas y dientes de marfil,
 Esculturas vestideras (cara y manos) => reproducción fiel de la realidad.
 Aparecen sepulcros, retratos y temas mitológicos en mármol.

Escultura castellana.
Realismo, dramatismo y sobriedad.

 CRISTO YACENTE. (1614).
 Encargo de Felipe III.
 Nuevo modelo iconográfico.
 Realismo patético con boca y ojos
entreabiertos.
 Cristo semidesnudo muerto =>
Solicitado por cofradías, parroquias,
etc.
 Realismo => ojos, uñas, dientes,
sangre, sudor y lágrimas.
 Pliegues puntiagudos y
acartonados.

Es un encargo del rey Felipe III. Destaca su
realismo patético con boca y ojos
entreabiertos. Cristo muerto y
semidesnudo.
Gran realismo con ojos, uñas, dientes,
sangre, sudor y lágrimas.
La Piedad, de G. Fernández
→ Dinamismo y fuerte realismo.
→ Extremada expresividad.
→ Dolor físico y moral.
Jesús acaba de ser descendido
de la cruz y el cadáver descansa
en brazos de su madre. María
gesticula con una mano,
expresando el dolor que la
invade; con la otra sostiene a su
hijo, que, muerto, parece
Deslizarse.

Escultura andaluza.
Arte más dulce y melancólico. Exquisita
talla y uso del color.

 Núcleos => Sevilla y Granada.
 Diferencias entre la escultura castellana y andaluza.
 Castellana => Realismo patético (dramatismo).
 Andaluza => Realismo clásico (imágenes más serenas y dulces).

Escuela sevillana.

 MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1598-
1649).
 Realismo clásico de la escuela
sevillana.
 Belleza real y serena sin dramatismo.
 “CRISTO DE LA CLEMENCIA”,
1603 (CATEDRAL DE SEVILLA).
 1.90 m.
 Prototipo de Cristo andaluz.
 Iconografía original.
 Menos sangre, aún vivo.
 Cuatro clavos: Zurbarán y Velázquez
 Equilibrio entre belleza física y
espiritual.
 Anatomía de la escultura clásica.
 Sudario en pliegues.
 Apenas tiene heridas por clavos y
espinas.

 SAN JERÓNIMO (1609).
 Retablo de Santiponce en Sevilla con
relieves y figuras exentas.
 Paso procesional.
 Fuerza física y musculatura.
 Imagen de arrepentimiento y dolor de
sus pecados.

 INMACULADA (1629).
 1,64 m,
 Sobre luna poblada de cabecillas de ángeles.

Escuela granadina.

 ALONSO CANO.
 Arquitecto, escultor y pintor.
 Naturalista y sereno.
 Búsqueda de belleza ideal.
 Fija iconografía a imitar de la Inmaculada.
 LA INMACULADA (1655).
 45 cm. Catedral de Granada.
 Virgen niña con dulzura (apariencia frágil).
 Dulce expresión en el rostro.
 Delicado estudio anatómico.
 Pensada inicialmente para atril central en el coro.
 Custodiado como objeto precioso.

Tema: Magdalena se arrepiente de sus pecados.
Muchos detalles
muestran su estado de
ánimo.
Viste una túnica
tejida de palma,
atada a la cintura
con una cuerda.
-Su cabello aparece suelto y
no lleva el menos adorno.
-Los ojos están enrojecidos
por el llanto, y las mejillas
consumidas.
PEDRO DE MENA (1664). MAGDALENA PENITENTE.

Escultura levantina.
Francisco Salzillo.

 Hijo de escultor napolitano.
 Pasos procesionales de Semana Santa (grupos).
 Narran la Pasión de Cristo ante los fieles.
 Fusión de dramatismo español con la gracia de Italia.
 Más cercano al gusto popular que a la iglesia.
 Gran conocimiento anatomía.
 Apasionado del color.
 Mezcla de rasgos barrocos y neoclasicistas.

Francisco Salzillo.
Oración en el Huerto
-Gran realismo y escenografía.
- Expresividad: ternura y dolor.
- Ángel idealizado.
- Tratamiento de los rostros.

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