MANIERISMO SIGLO XVI.pdf

1. MANIERISMO SIGLO XVI
Movimiento que se desarrolla casi todo el siglo XVI 1520 (muerte de Rafael) hasta aproximadamente 1600 (cobra fuerza el barroco). Se
caracteriza por la riqueza y variedad de su arquitectura.
Hasta el siglo XIX se englobaba en” renacimiento” todo quehacer artista y cultural de los siglos XV y XVI, pero estudios más profundos
condujeron a ver que este periodo ofrecía distintos aspectos.
Manierismo surge en el siglo XVII, utilizada por arquitectos que pretendían denunciar la decadencia del arte clásico del renacimiento.
Hasta ese entonces maniera en italiano era utilizado como sinónimo de estilo, a la manera de Miguel Ángel, a la manera de Leonardo.
Solo los arquitectos del siglo XVII relacionaron la palabra maniera, con la práctica de un arte rebuscado y estereotipado, primeros en
darse cuenta de la ruptura creada por el manierismo a partir del año 1520. Al margen del mundo ideal, de equilibrio, que representan en
las obras los artistas de la época.
CONTEXTO HISTÓRICO DE SURGIMIENTO
La crisis del renacimiento: “El giro Copernicano” (Hauser, Arnold 1965).
- Desde todos los puntos de vistas teológico, filosófico, astronómico, económico y político la imagen propia del renacimiento: constituía un
sistema de esferas concéntricas que giraban en torno a un centro fijo e inmutable dios constituía el centro de las esferas celestes la tierra
el centro de la vida material el hombre el centro de toda la creación.
- Queda desplazado el hombre y la tierra, del centro del universo a la periferia  se instaló la relatividad de la verdad ( se derrumba la fe
en reglas absolutas). Duda en la validez de los valores.
- Inestabilidad política: invasión de Italia por tropas francesas y españolas. Saqueo de Roma por Carlos V.
En Italia, Roma la concentración de la riqueza y el poder en los círculos pontificios y eclesiásticos, había crecido la corrupción abuso en
las ventas de indulgencias para la recaudación de fondos para terminar de construir la basílica de san pedro.
Situación aprovechada por Lutero quien lleva adelante la reforma protestante:
 revolución que asume aspectos religiosos, políticos y sociales y que provoco una escisión en el seno de la iglesia católica. Profunda
crisis moral y de valores conduce al cisma protestante.
La iglesia en un intento de recuperar su prestigio y los fieles perdidos lleva adelante la contrarreforma
 con los mismos ideales de rectitud moral y de retorno a los orígenes cristianos; también para el arte y arquitectura al servicio de la
religión, medio propagandístico. Desarrollo de una nueva estética, donde la intuición empieza a dominar la razón, Mayor participación
de los fieles en la ceremonia religiosa.
Surge una nueva y gran orden religiosa
2la compañía de Jesús” cuya actividad y espíritu se reflejarían en la época.
Tras el fracaso del acuerdo entre católicos y protestantes se llega al Concilio de Trento 1545:
Objetivo era el esclarecimiento de los significados de la doctrina de la fe.
El manierismo se identifica con una época que no ha encontrado su camino, y que más que como un periodo de transición entre el
Renacimiento y el Barroco, se ofrece como un paréntesis temporal en que los hombres se detienen a pensar, a tratar de resolver
problemas que los aquejan. Época contradictoria, en la que se barajaran tendencias revolucionarias y precursoras o otras reaccionarias y
retrogradas.
Época en que confluyen el rigorismo moras reformista y la sensualidad de una ciudad enriquecida.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL MANIERISMO
- Persistencia de los modelos de la Roma Clásica, pero con libertad de creación personal y deseos de originalidad.
- Los grandes temas siguen siendo las iglesias y los palacios, especialmente las villas suburbanas.
- Sin romper con el geometrismo del renacimiento, los arquitectos manieristas lo reformularan a su manera, alterando su significación,
reduciendo su monumentalidad a escala más humana.
- Uso de formas simples, pero con resultados más ricos y articulados.
- Desarrollo en base a un eje principal de composición, pero con relación de todas las partes. Accesos jerarquizados.
- Búsqueda de inestabilidad. No se buscan situaciones ideales, claras, racionales.
- Variación de los tipos formas más ricas y articulada, en una nueva forma de componer.
- Roto el equilibrio clásico, que ya no satisfacía el gusto de la época, los manieristas mostraron inclinación por el dinamismo y complejidad,
inestabilidad, expresividad, tensión, fragilidad, desorden, desconcierto, desequilibrio, sofisticación, sorpresa, contraste, dramatismo,
incertidumbre.
- Se amplía la expresividad.
- Nuevo contacto con el ambiente natural. Abrieron sus edificios, buscando integración con el espacio exterior.
- ARQUITECTURA basada en SENSACIONES. Fuerte expresión individual basada en el sentimiento.
- Virtud del Genio y del ingeniero: las obras se diseñan en base a fundamentos.
- Importancia de la tratadística: Vitrubio, Serlio, Vignola, Palladio.
- Cada maestro desarrollo un lenguaje propio, amanerado.
Tiene una difusión territorial amplia y una práctica que incluye el trabajo teórico y la revisión historiográfica y bibliográfica. Se realizan
estudios de ruinas arquitectónicas y se escriben tratados que colaboran con la difusión del estilo; estos tratados:
- Tratado de Arquitectura  Sebastiano Serlio )1475 – 1554).
- La regla de los 5 órdenes de la arquitectura  Giacomo da Vignola (1507 – 1573).
- Los cuatro libros de la arquitectura  Andrea Palladio (1508 – 1580)
Hicieron que el manierismo sea adoptado en otros países, incluso en américa que estaba en pleno proceso de colonización.
Ejemplos:
. Biblioteca Laurenciana, Miguel Angel. Una de las importante de Italia. Contruida en el claustro de la basílica de San Lorenzo, patrocinada
por el Papa Clemente 7mo en 1524 – 1571.
Miguel ángel tras la realización de los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina, retorna a Florencia donde trabaja como arquitecto a las
órdenes del nuevo papa León decimo de Medichi. Poryecta la fachada de la basílica de San Lorenzo nunca realizada y en 1519
construye la sacristía nueva para los sepulcros de los Medichi. Se dedica desde 1521 a la realización de las tumbas, y tres años el papa
Medichi encarga la construcción de la biblioteca Laurenciana para la conservación de los códices de la colección medichea.
El conflicto insoluble, la fluctuación incesante entre extremos contrapuestos es el principio rector de todo el edificio.
. El vestíbulo de entrada es pequeño en superficie, pero extremadamente alto y la mayor parte de la superficie está ocupada por la
escalera que parece fluir desde el nivel de la biblioteca. Sensación de claustrofobia centrada por el tratamiento de las paredes que son
fachadas palaciegas vueltas hacia adentro.

2. . Sala de lectura, cambia abruptamente el efecto espacial,
sala larga y amplia con techo bajo ricamente artesonado.
. Escalera tipo asumido por el barroco. Tramo central se
invierte en sentido de toda la escalera, los peldaños caen en
cascada desde la puerta de la biblioteca y los tramos
laterales trepan hacia arriba. SI seguimos el tramo central
hasta abajo, el movimiento ascendente de los laterales
contradice nuestro propio movimiento.
. La proyección de sectores del muro perturba la función
propia de columnas y pilastras, la misión más adecuada de
los órdenes es soportar cargas y articular superficies murales,
por ello los órdenes salen formar un relieve delante del muro,
pero aquí el muro esta delante de los órdenes, la sensación
opresiva de una masa que nos aplasta juega el papel
principal.
. El observador de ser inmerso en una insólita sensación de
duda, percibe el hecho de que el muro y los órdenes han
intercambiado sus funciones.
. El tratamiento de los muros simula fachadas al aire libre.
. Las columnas apoyan sobre ménsulas.
. El lenguaje es clásico pero combinado libremente.
. La piedra se desmaterializa y simula agua.
. La sala de lectura recibe el mismo tratamiento plástico del vestíbulo, pero sin ingreso de luz exterior.
Concilio de Trento recomendó una nueva tipología de
planta sacramental para las iglesias, a fin de acercar a
los fieles al predicador. Esta planta resulto de la
combinación de la cruz latina de la edad media y de
la centralizada del renacimiento.
. Espacio dinámico y en conflicto.
. Espacio longitudinal centralizado y espacio central alargado.
. Fusión de nave longitudinal + planta centralizada
. Ejemplos: San Giorgio Maggiore Venecia y Il Redentore Venecia.
- Iglesia Il Gesu, Roma Italia. Tiene su expresión más completa en base a la contrarreforma.
Iglesia madre de la compañía de Jesús que alcanzo gran difusión por todo el mundo
católico, por su amplia actividad misional.
Vignola (1568) en consulta con el cardenal de la obra Cardenal Frnecio, determino la
planta. Iglesia adecuada para la predicación con una nave abovedada central sin
laterales. Combina la planta centralizada del renacimiento con la disposición alargada de
la edad media y se convierte en modelo de planta de iglesia católica. Fachada realizada
por Giacomo Della Porta 1573.
. La planta longitudinal evidencia una evidencia un intenso deseo de integración espacial,
carece de naves laterales, solo alguna serie de capillas a lo largo de la nave.
. El movimiento en profundidad esta acentuado por un entablamento recto y
enérgicamente reforzado por pilastras apareadas.
. El presbiterio adquiere profundidad por un espacioso ábside.
. La cúpula es visible desde el ingreso, y su forma simbólica acompaña el recorrido del visitante a lo largo del
eje principal. Un alto tambor acentúa el eje vertical y produce un expresivo contraste con el recorrido
horizontal.
. Una gran bóveda de cañón corrido cubre la nave central y es soportada por pilastras murales que
determinan la serie de capillas laterales.
. En la actualidad la iglesia presenta una rica decoración barroca, el proyecto de vignola era más sencillo,
aun satisfaciendo el gusto contemporáneo por la profusión del esplendor persuasivo priorizado por san carlos borromeo.
. Fachada deriva diseñada por Alberti para San María Novela en Florencia. Dividida en dos cuerpos y rematada con un frontón del
ancho de la nave. La altura de las capillas laterales está disimulada mediante volutas que contribuyen a mantener la composición
piramidal. Aparece un fuerte aumento de densidad plástica hacia la parte central, el efecto se ha logrado sustituyendo el par central de
pilastras por semi columnas, haciendo avanzar gradualmente el plano de la fachada y enriqueciendo la decoración plástica en el
centro.
- Il redentore,(1508 – 1580) la génesis del su diseño de la iglesia de palladio, está unida muy
concretamente a acontecimientos contemporáneos. Fue construida por el senado de Venecia y
entregada a la orden de los Capuchinos en cumplimiento de un voto realizado para que la ciudad se
viese libre de la devastadora epidemia de 1575.
Las normas dictadas en el encargo imponían a una sola iglesia 3 funciones eclesiásticas, monástica en
el coro, votiva en la tribuna y la congregacional en las naves y capillas, de ahí viene la distinción entre
las partes:
. La gran tribuna, en donde el altar es visible desde todos los ángulos con lo que un gran sequito de
dignatarios podía seguís los servicios desde los puntos privilegiados. Claramente separada de las naves
y las capillas laterales, por un pilar que estrecha el hueco y del coro por una pantalla de columnas a través
de la cual pasan la luz y el sonido sin comprometer la privacidad.
. El interior se caracteriza por la elegancia y armonía. La nave mayor aparece dominada por el ritmo que
marcan los elevados y esbeltos arcos y los nichos superpuestos que se abren en el muro, entre las columnas
pareadas.
. Un arco monumental cierra la nave y un segundo arco se abre hacia el altar mayor circundado por una exedra.

3. . Estructuralmente la bóveda de cañón esta perforada por lunetos y esta sostenida por un muro penetrado por nichos lo cual lo reduce a
pilastras murales, en cuya superficie las columnas clásicas cumplen una función puramente decorativa.
- Villa Giulia Giacomo- Vignola 1550. Comitente Papa Julio III. Con una
apreciación exterior con fuerte unidad constructiva, apenas
ingresamos comienza paulatinamente a fluir en una multiplicidad de
conjuntos espaciales que solo pueden encontrar su síntesis
arquitectónica por medio de las diferentes posibilidades de recorrido.
El movimiento del sujeto es de fundamental importancia.
. El individuo que recorre, se ve sometido a una experiencia de
percepciones siempre variadas y nuevas.
. El pasaje de un espacio a otro no se efectúa gradualmente en una
sola unidad espacial, sino que lo hace a través de espacios
intermedios que actúan como transición, son diversos y siempre
permiten la percepción simultanea de dos o más espacios, pero
nunca mediante grandes perspectivas sino enmarcadas con arcos o
dinteles rectos; con puntos o elementos referenciales del primer
plano.
. El vestíbulo, al que da acceso al pórtico de entrada, constituye un
lugar definido en sí mismo, también se comporta como una transición
hacia el gran espacio abierto del patio.
. Este acceso se ve modificado por la existencia de un espacio
intermedio constituido por una galería semicircular que cierra el
patio por ese extremo. A través de un pórtico de pilastras
neoclásicas se percibe en una visión frontal las pantallas
rectilíneas que delimitan el patio por sus otros costados. Lo
primero que se percibe es la pantalla frontal a través de cuyas
arcadas se intuyen otros espacios de carácter y dimensiones
poco precisas.
. Un edificio potente y curvo nos abraza y cierra la composición
del eje horizontal.
. Desde el espacio intermedio de la primer loga se percibe una
nueva pantalla que presenta a su vez una estructuración destina
a las anteriores. Se destaca un cuerpo central jerarquizado.
Organizado a la amera de un arco de triunfo, una gran arquería
curva central franqueada por dos vanos menores que avanzan
sobre el resto del muro.
. Desde un balcón obtenemos la captación sorpresiva, la
captación del ninfeo. Asomados por encima de la balaustrada,
nos coloca en una situación de privilegio, desde un punto
dominante respecto a él. El acercarse a la balaustrada permite el descubrimiento el espacio protagónico que se ofrece al interés se halla
cavado entre las logas, descubriéndose dos niveles inferiores. Nos invita a movernos.
. La presencia del jardín lateral y posterior se intuyen a través de los árboles que asoman encima de los limites.
. La presencia del agua como elemento de composición cobra importancia, las fuentes adquieren ahora toda su significación y se
relacionan con la acequia del nivel inferior, no solo visualmente sino también por la relación con los elementos escultóricos neptunios y
cariátides que recuerdan sirenas.
. Por la complejidad, delicadeza y elegancia, esta villa se considera una de las obras más importantes del manierismo italiano.
ANDREA PALLADIO
Nació en Padua, hijo de un molinero, cuando cumplió 13 año su padre lo llevo a trabajar como aprendiz de cantero a un taller. En 1524 la
familia se trasladó a vichenza y Andrea continuo su aprendizaje. A los 30 años trabajaba de cantero tallista en la villa del poeta y
arquitecto gangiorno tricino, protector y amigo y quien le ayudo en el camino de convertirse en artista, él fue quien lo apoda PALADIO en
honor a la diosa griega Palas Atenea, diosa de la sabiduría.
Contexto de surgimiento de las villas, tipo arquitectónico donde descolló paladio, dejando un legado único.
VILLAS  producto de un cambio social radical que fue el que lanzó la aristocracia al campo. A partir de 1530 la nobleza capitalista de
Venecia, que había hecho fabulosa fortuna en el comercio durante el siglo XV, comenzó a protegerse de los riesgos comerciales, y de la
inestabilidad de los cambios buscando inversiones más estables.
Comienzas a ser más atractivas las posibilidades económicas de la agricultura y al mismo tiempo su desarrollo se hacía urgente debido a
un desarrollo de la población por encima de las posibilidades alimentarias. Es asi que nobles familias como los Pizani, Baduer, y los Emo
comprometieron su fortuna a las tierras, y no estaban dispuestos a delegar la responsabilidad de la administración, necesitando casas
para su familia, sus servidores y sus animales, radicalmente distintas a los medievales.
Necesitaban una arquitectura para diseñar edificios funcionales y utilitarios, carente de tradición de la arquitectura anterior, pero al
mismo tiempo dominase la herencia clásica para dar un aire de grandeza culta a la finca campesina de los caballeros y nobles que aún
seguían pensando como habitantes de la ciudad.
Las obras de Palladio están inspiradas en las teorías vitrubianas y las teorías matemáticas de la proporción y la armonía expresada en
términos de los órdenes y la ornamentación bramantesca. Disposición geometría de los espacios que a veces se extiende a la simetría
biaxial
Ejemplo:

4. - Villa Capra “la rotonda” 1550. En los
alrededores de Vicenza para Paolo
Almerico prelado de la iglesia y que sus
herederos vendieron a los condes de
Capra, de donde derivo uno de sus
nombres; el nombre “la rotonda” alude
a la planta central rígidamente
geométrica del edificio, formado por un
núcleo de forma cubica, coronado por
una cúpula rebajada, obra de V.
Scamozzi, que cuyos cuatro lados se
insertan pórticos hexástilos. El éxito de la
villa fue rotundo y fue fuente de inspiración para la arquitectura de los
siglos XVIII y XIX.
Combinación original del templo romano + cúpula.
Edificio simétrico según los ejes, situado en la cumbre de una colina
circular, a la que podía accederse por cuatro direcciones axiales,
según Lots, a esta situación se debe que Palladio haya elegido la
planta centralizada con cúpula. Espacio en relación con el entorno.
Interiores decorados con la técnica del trampantojo, alusión de
crear efectos de alucion óptica mediante la pintura, así los frescos
muestran escenas de la mitología griega, donde las figuras
emergen de columnatas, que simulan ser parte de la articulación
de los muros de la sala.
La cúpula y los frontis, recuerdan a las composiciones centrales
de San Galo y Bramante de principios del siglo XVI, pero acá
están despojadas de un simbolismo religioso y están transferidos al
mundo profano.
Entre las 20 villas que se conservan son pocos los casos en que se repite una planta, un motivo o una
composición de volúmenes, el núcleo común de esta variedad es una percepción peculiar de la armonía y la
composición arquitectónica, no existe una villa palladiana típica.
Esta serie de villas presenta una variedad de esquemas distributivos, a diferencia de rotonda residencia de recreo muy pronta a la
ciudad, una gran aprte de las restantes son también haciendas agrícolas y poseen una serie de construcciones accesorias, conformadas
casi siempre como alas del edificio principal. Esta distribución excluye la asimetría central y hace imprescindible la asimetría bilateral. Pero
palladio a pesar del gran número de proyectos análogos que realiza no repite nunca un modelo, sino que va creando consecutivamente
distintos organismos, todos variados y diferentes.
Esta arquitectura fue largamente imitada en Europa y en
América en los siglos XVII y XIX
- Villa Cornaro.
- Villa Angarano
- Villa Foscari, la malcontenta
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE DISEÑO
Desaparece la armonía y el orden, als formas se cargan de tensión y conflicto, Pero se sigue usando el mismo lenguaje clásico.
RENACIMIENTO MANIERISMO
Espacio estático
Espacio introvertido
Composición cerrada en sí misma, en equilibrio
Composición en base a volúmenes puros, Yuxtapuestos
Uso de figuras simples: triángulos, círculos, cuadrados.
Uso de ordenes clásicos
Espacio dinámico y en conflicto
Espacio en relación con el terreno
Formas en tensión
Composición en expansión
Se piensa en el espacio
La composición se acomplejiza, figuras geométricas complejas:
Rectángulos, óvalos y polígonos.
Lenguaje clásico pero con libertad estética
Naturaleza ideal: dominada por el hombre quien es el centro de
todo
Naturaleza caprichosa e imprevisible.
Jardín como lugar fantástico
Arquitectura en estrecha relación con ella.
URBANISMO SIGLO XVI EN ITALIA
Durante el manierismo sigue habiendo interés de racionalizar la ciudad mediante intervenciones de distinta escala. Rectifiaciones de
calles, reordenamiento de sectores abandonados de la ciudad, creación de plazas, entre otros.
CARACTERÍSTICAS DEL URBANISMO
- La ciudad como un sistema, organismo complejo.
- Calles rectas conectando nodos
- Utilización de ejes (calles) y focos (edificios, esculturas, obelisco)
- Espacio comienza a adquirir dinamismo.
- Preocupación por la incorporación de infraestructura.
- Contraste de escalas,
- Nueva manera de componer con uso de formas simples y complejas, pero con resultados más ricos y articulados que en el siglo pasado.
- Tensión, desconcierto, sofisticación, sorpresa, contraste, dramatismo, incertidumbre en las composiciones.
- Se proponen recorridos, donde el observador tienen percepciones subjetivas y cambiantes.
- No hay un libre fruir del espacio, hay una gradación a través del uso de espacios intermedios de transición.
- Presencia del agua como elemento compositivo.

5. - Escultura como parte del espacio urbano en fuentes y plazas, hace referencia a la mitología y a personajes de la antigüedad
grecorromana.
Con la caída del imperio romano de occidente en el 476 d.C, Roma cayo en la decadencia y miseria durante casi 10 siglos. Ese entorno
al 1500 que va a volver a surgir y será por otro siglo y medio el centro principal de la creación artística y urbanística.
Durante el siglo XVI se comenzó a reconstruir Roma, y los papas se convirtieron en los mayores constructores de Europa, convocaron a los
más destacados arquitectos y artistas para llevar a cabo sus grandiosos proyectos.
Cuando Sixto X en 1585 llego al pontificado, puso en marcha junto al arquitecto Domenico Fontana el gran plan reguldor para roma:
EL PLAN DE SIXTO V
Objetivos:
- Devolver a Roma su antiguo esplendor y transformarla en la capital de mundo católico.
- Unir con calles anchas y rectas los centros de peregrinación + importantes; para recorrerlas en un día (7 iglesias de peregrinación).
- Solucionar grandes problemas de infraestructura: falta de agua (acueductos y fuentes). Nombre de “romería” al recorrido.
- Repoblar grandes sectores abandonados. Integración de centros aislados: unidad urbana.
- Parte social: dar trabajo a los incontables mendigos y desocupados, mediante la obra pública.
Incorporó con gran cuidado todo lo que pudo de obras de sus profesores, como, por ejemplo, la rectificación de la vía gregoriana (calle
abierta por Gregorio XIII). Reconstruye y nivela la Strada Pia (Pio IV) que se unía con la puerta Pía realizada por Miguel Ángel y que era
una de las entradas a Roma.
La obra más importante que ejecuto fue la Strada Felice, esta avenida desciende desde el Esquilino donde se única Santa María la
Mayor para trepar al Pincio donde se encuentra Santa Trinidad del Monta; en sentido contrario llega hasta Santa Cruz en Jerusalén, El
tramo final, nunca concretado, estaba destinado a conducir hasta la plaza del Popolo. La escalinata de la plaza de España proyectada
por Sixto V como un puente que uniese la Santa Trinidad del Monte con el centro de la ciudad, debió esperar hasta el siglo XVIII.
Desde Santa Maira la Mayor la Strada
Felice continua en línea recta hasta la
iglesia de santa cruz de Jerusalén.
En todos los puntos donde las calles se
cruzaban, se establecieron amplios
espacios libres suficientes para
desenvolvimiento futuros. Guiado por una
visión estratégica, Sexto V, coloco
obeliscos en los puntos más importante de
la ciudad en los que los siglos sucesivos
habrían de desarrollarse maravillosas
plazas como San Pedro y Plaza Navona.
Sixto V le dio un nuevo significado a la
utilización de estos obeliscos, se
convirtieron en ejes de una nueva
composición del espacio. Otro obelisco se
colocó en la entrada septentrional de la
ciudad que señala la confluencia de 3
calles principales, dos siglos más tarde la
Plaza del Popolo se realiza en torno a este
punto.
Otro aspecto es que cuando puso en
marcha su plan, decidió proveer de agua
a las zonas de las colinas de la ciudad que
había permanecido abandonada después
de la destrucción de los acueductos romanos, de esta manera permitió el repoblamiento de vastas zonas de roma.
Sexto V está considerado el primer urbanista moderno, convirtió a roma en un modelo a seguir por otras ciudades europeas. Considero a
la ciudad como un organismo complejo y comprendió que la belleza de las grandes plazas y de las amplias avenidas debía estar fundad
sobre mejoras sociales.
Doto de agua a la zona de las colinas. Contribuyo un lavadero público. Construyo hospicios de caridad para los mendigos. Promovió el
empleo con la obra pública. Fomento el comercio. Proyecto transformar el coliseo en una hilandería de lana.
El capitolio o campidoglio, Miguel Ángel Buonarotti (1475 – 1564). Es uno de los lugares más significativo de roma. Su origen fue debido a
que Pablo III fue uno de los tres pontífices impulsores de la renovación de Roma poniendo especial interés en el Capitoio. Tenía un
objetico particular, recuperar el papel principal de aquel espacio, convirtiendo la Plaza de Campidoglio en el centro civil de una nueva
Roma (el centro de gobierno estaba en el vaticano).
La más conocida de las 7 colinas de roma era la sede del senado, cuerpo gubernativo de la roma antigua y santuario religioso de la
ciudad original. Como resultado de la destrucción de edificios antiguos en los siglos VII y XII, el mercado y con la sede del prefecto de la
ciudad, fueron trasladados al capitolio, convirtiéndose en el centro político de la roma medieval.
En los primeros años del siglo XV el palacio del capitolio, luego de los senadores, estaba en mal estado, al igual que el edificio contiguo el
palacio de los conservadores.
El capitolio era un lugar desordenado y aparecía sin ninguna configuración. Fue durante el pontificdo de
Pablo III cuando se tomó la decisión de reestructurar este espacio y colocar en su centro una estatua de
bronce de marco Aurelio. En 1537 se contrata a Miguel Ángel y se le encarga una plaza monumental en la
colina del capitolio.
- La primera etapa (1537 -1538): ubicar una estatua traslado de la estatua de marco Aurelio que pretendía
expresar la continuidad de la Roma Imperial en la Roma de los Papas.

6. - La segunda etapa (1538 -1554): accesibilidad y escaleras. La monumental escalinata del Palacio de los
Senadoresny la Cordanata capitolina (desde el campo de marte) con la plaza. Se disponen las tres formas
tradicionales de salvar un desnivel; la escalera, la rampa y la “rampa italiana” o cordonata, un recorrido a
medio camino entre las anteriores.
Cordonata, combinación de rampa y escalera que permite subir cómodamente y salvar la altura entre la
ciudad y el capitolio; sus lados son divergentes, lo cual aumenta la perspectiva y la direccionalidad hacia
el espacio central.
- La tercera etapa (1561 – 1564) con Miguel Ángel y hasta 1654 con otros): la conformación del nuevo
espacio. Papa pio IV (entre 1559 – 1565) promovió la reorganización definitiva a la plaza.
El objetivo fundamental de Miguel Ángel era lograr un espacio unitario. Para conseguirlo, planteo un
nuevo edificio (el Palazzo Nuovo) que debía cerrar el espacio por el norte separándose del muro de la
terraza del Aracoeli. Su disposición se apoyó en la simetría respecto al eje de la plaza del ángulo de 80°
existente entre las fachadas de los dos palacios previos.
A a la derecha el replico el edifico del palacio Novo para configurar un nuevo
espacio unitario con un formato de planta trapezoidal.
. El palacio de los senadores recibió una fachada nueva que actuaría como una
máscara adosada, aunque reflejando su estructura esencial, con un robusto
basamento y remarcando las torres laterales; además el uso de los ordenes gigantes
para la articulación de los muros.
. El palacio Novo y el palacio de los conservadores recibieron un tratamiento
homogéneo también con la utilización del orden gigante y en el remate de los edificios
con balaustrada.
. Pavimento de la plaza: popular y complejo, con un diseño estrellado, fue realizado en
1940 siguiendo el trazado indicado en el grabado realizado por Bartolomeo Faletti en
1567 (3 años después de la muerte del maestro).
. El área oval de la plaza con su dibujo estrellado, es una de las más
imaginativas innovaciones del renacimiento. Miguel ANGEL debía
encontrar una figura organizadora que enfatizara el centro donde se
colocaría la estatua, son contraponerse al eje longitudinal de la plaza
trapezoidal. El óvalo combinaba en una forma los principios de
centralidad y axialidad, fue este carácter dual, lo que más tarde lo hizo
tan popular en el diseño de iglesias. La forma estrellada imprime gran
movimiento a la vez que le ofrece al espectador, rutas alternativas a lo
largo de orbitas curvilíneas hacia afuera del centro; el visitante queda
entonces sorprendido e inmerso en un ambiente arquitectónico, hasta un grado nunca alcanzado en diseños anteriores.