1. Musicoterapia - definición
A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han reconocido la influencia
que tiene la música en las personas. Por ejemplo, ya en los papiros médicos
egipcios del año 1500 A.C., se hace referencia al encantamiento de la
música relacionándola con la fertilidad de la mujer. En la Biblia encontramos
como David efectuaba música curativa frente al rey Saúl. En muchas
leyendas, cosmogonías y ritos sobre el origen del universo en diversas
culturas, el sonido juega un papel decisivo. Así pues, la música fue para el
hombre primitivo un medio de comunicación con el infinito. Para los
egipcios el Dios Thot creó el mundo con su voz. Los médicos brujos solían y
suelen utilizar en sus ritos mágicos, canciones y sonidos para expulsar los
espíritus malignos que existen en el individuo enfermo y se ayudan con la
danza, la expresión corporal y la ejecución instrumental. Por los indios de la
boca de Bramha salen los primeros dioses y estos son cantos y el sonido
OM es la silaba engendradora de la creación. Entre los griegos Aristóteles
fue el primero en teorizar sobre la gran influencia de la música en los seres
humanos. A él se debe la Teoría del Ethos, palabra griega que puede ser
traducida como "la música que provoca los diferentes estados de ánimo."
Teniendo en cuenta que la música es una de la Bellas Artes más difundida
porque nace con la misma habla, se podria decir que la Musicoterapia nace
con la misma humanidad (¿No es la Nana el primer acto musicoterapeutico
universal a todas las culturas?)
La AMTA (American MusicTherapyAssociation) define la Musicoterapia
como:
“El uso controlado de la música con el objeto de restaurar, mantener e
incrementar la salud mental o física. Es la aplicación sistemática de la
música, dirigida por un músico terapeuta en un ambiente terapéutico, con
el objeto de lograr cambios de conducta. Estos cambios ayudarán al
individuo que participan de esta terapia a tener un mejor entendimiento de

2. sí mismo y del mundo que lo rodea, pudiendo adaptarse mejor a la
sociedad.”
KennetBruscia dice: “La Musicoterapia es un proceso de intervención
sistemática, en la cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a
través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a
través de ellas como las fuerzas dinámicas para el cambio, para establecer
una relación de ayuda socio-afectiva mediante actividades musicales con el
fin de promover y/o restablecer la salud de las personas.”
Hoy en día sabemos que la musicoterapia es una rama de la ciencia y que
se organizó como tal solo al comienzo de este siglo. En definitiva la
musicoterapia es la combinación de muchas disciplinas, que giran alrededor
de Música y Terapia, porque es contemporaneamente Arte, Ciencia y
Proceso inetrpersonal.
Como Arte tiene a que ver con la Subjetividad, Individualidad, Creatividad y
Belleza. Como Ciencia, tiene a que ver con la Objetividad, Colectividad,
Replicabilidad y Verdad. Y en cuanto Proceso Interpersonal, tiene que ver
con la Empatia, Intimidad, Comunicación, Influencia recíproca y Relaciones
de roles. Al ser contemporaneamente un arte y una ciencia que se practica
dentro de un proceso interpersonal requiere de la integración de muchos
elementos aparentemente contradictorios. La musicoterapia puede ser
objetiva y subjetiva, individual y colectiva, interpersonal e intrapersonal.
Como arte, la musicoterapia se organiza por la ciencia y se focaliza por un
proceso interpersonal. Como ciencia se enriquece por el arte y se humaniza
por la relación terapeuta-cliente. Como proceso interpersonal, es facilitado
por el arte y guiado por la ciencia.
En definitiva la musicoterapia es la ciencia que estudia los efectos
terapéuticos de la música en los seres humanos. Quién realiza esta terapia
es el musicoterapeuta, profesional entrenado no solo en música sino que
también en psicología, anatomía, técnicas de investigación, y otras ramas
paralelas.

3. Beneficios y efectos de la Musicoterapia
Hoy en día la investigación sobre musicoterapia se realiza con todas las
edades y enfermedades: Alzheimer, Parkinson, traumatismo de cráneo,
autismo, demencia, enfermos psiquiátricos, niños con problemas de
conducta, personas con SIDA, entre otras. Numerosos estudios demuestran
la funcionalidad de la musicoterapia en pacientes con diferentes problemas
neurológicos. Estos estudios demuestran que la música ayuda a los
pacientes a ganar control sobre su ritmo de caminar, estimula la memoria
anterógrada y retrograda, ayuda a incrementar la autoestima, estimula a
formar nuevas relaciones sociales, y se puede utilizar como método de
contacto con la realidad.
En particular la música como instrumento terapéutico puede tener
diferentes efectos.
1) Efectos bioquímicos
La música puede afectar:
Los aminoacidos de las proteinas
Las secreciones glandulares: Hormonas, Neurotransmisores,
Nueromoduladores.
2) Efectos fisiológicos
Acelera o disminuye el ritmo cardiaco y el pulso
Regula la presión sanguínea
Regula el ritmo respiratorio
Controla la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la
fonación y el canto.
Mejora las enfermedades cutaneas: Respuesta galvánica de la piel (GSK),
Niveles de conductancia en la piel (SCL)
a) Efectos Músculo-Motrices

4. A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el
equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices
funcionales. A la vez, se puede lograr la mejora de la coordinación motora,
la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración.
Mejora la actividad muscular
Permite la coordinación motriz (con movimientos de asociación y
disociación, equilibrio, marcha, lateralidad etc.)
Mejora el nivel de resistencia al dolor
Ayuda los movimientos peristálticos del estomago (sistema nervioso
autónomo)
Mejora los reflejos pupilares
Permite adquirir destrezas y medios de expresión corporales,
instrumentales, gráficos, melódicos.
b) Efectos sobre los ritmos de las ondas cerebrales
El impulso electroquímico generado en las neuronas provoca las ondas
cerebrales que se observan en un electroencefalograma. Se tienen cuatro
ritmos:
Beta. Entre 15 y 30 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral
izquierdo. Se caracteriza por el pensar analítico, la lógica, realiza
operaciones matemáticas. La acetilcolina es su principal neurotransmisor.
Alfa. Entre 8 y 14 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral
derecho. Aparece en estados de quietud y relajación, de paz y es el ritmo
del súper aprendizaje. Los neurotransmisores de este ritmo son acetilcolina,
serótina y dopamina.
Theta. Entre 5 y 7 Hz o ciclos por segundo. También del hemisferio cerebral
derecho. Se observa en el proceso onírico, fase REM del sueño. Es el ritmo
del chamán. La serótina es su principal neurotransmisor.

5. Delta. Entre 0.2 a 4 Hz o ciclos por segundo. Del hemisferio cerebral
derecho. Es el ritmo del sueño profundo, del descanso total y dura de una a
una hora y media del tiempo total del sueño
(Mediante unas practicas constante de meditación y prácticas Zen, a través
de la danza, con música especial, se puede llegar a experimentar los
estatos alfa y theta: en estos estatos el individuo puede relajarse mental y
físicamente, con una mejora y aumento en el aprendizaje, memoria e
inteligencia, Numerosos estudios han confirmados que dichas técnicas
provocan gran cantidad de liberación de neurotransmisores, principalmente
endorfinas, pero también de la dopamina, psicodélica endógena y
serotonina entre otras.)
3) Efectos cognitivos-intelectuales
Con la música como elemento motivador se estimulan las funciones
superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el
reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación.
- Permite el desarrollo de la capacidad de atención sostenida (Desarrollar la
discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos,
reproduciéndolos)
Facilita el aprendizaje
Permite el desarrollo del sentido de orden y análisis
Ayuda el proceso de razonamiento
Desarrolla la memoria
Facilita las relaciones tiempo-espaciales
Permite la relajación, reflexión y meditación
Estimula la imaginación y creatividad
Desarrolla la locución y la expresión oral mediante la articulación,
vocalización, control de la voz, el canto
4) Efectos sociales

6. La música une y permite compartir
Facilita el dialogo
5) Efectos psico-emocionales
Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el
compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la
interacción
La música es fuente de placer, mueve emociones, sentimientos
Puede despertar, evocar, provocar, fortalecer, desarrollar
Puede ser sedante, estimulante, enervante
Refuerza la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización
Permite elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social
Libera la energía reprimida y permite conseguir el equilibrio personal a
través del ritmo
Sensibiliza afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la
música misma
Desarrolla capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la
atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad
mental
6) Efectos espirituales y transcendentes
La música puede tener efectos catarticos
En resumen podríamos decir que la musicoterapia ejerce efecto terapéutico
simultáneamente en todas las áreas de la persona y produce cambios.º Es
un tratamiento no invasivo y no doloroso. Permite llegar a personas con
diferentes habilidades o discapacidades. Tiene pocas o nulas contra-
indicaciones. La música, por su carácter de universalidad, es fácilmente
accesible desde cualquier lugar. Ofrece oportunidades al paciente para que
se implique de forma activa.
Pero a parte de los efectos que produce, la música contiene unas
características que, por si mismas, son terapéuticas. En concreto la música

7. es Multidimensional: Tiene la capacidad para producir efectos a niveles o
dimensiones diferentes. Es Universal: Es presente en todas las culturas. Es
Flexible: permite adaptarse a diferentes objetivos o niveles, según la
necesitad del paciente. Mantiene una Estructura y un orden del tiempo: La
música posee estructura y un orden que son trasmitidos al paciente. La
predicción de los elementos musicales es lo que aporta seguridad,
tranquilidad y confianza. Es un Lenguaje simbólico: Gastón dice “La música
es más útil que las palabras. Es el significado no verbal de la música quien
le otorga su valor.” [2]
La música, al igual que otros estímulos portadores de energía, produce un
amplio abanico de respuestas que pueden ser inmediatas, diferidas,
voluntarias o involuntarias. Dependiendo de las circunstancias personales
(edad, etapa de desarrollo, estado anímico, salud psicológica, apetencia)
cada estímulo sonoro o musical puede inducir una variedad de respuestas
en las que se integran, tanto los aspectos biofisiológicos como los aspectos
efectivos y mentales de la persona.
Así, el bebé agita sus miembros cuando reconoce una canción entonada
por su madre, los adolescentes se reconfortan física y anímicamente
escuchando una música ruidosa e incluso les ayuda a concentrarse mejor
en el estudio.
Dado que lamusicoterapia constituye una aplicación funcional de la música
con fines terapéuticos, se preocupa esencialmente de promover a través
del sonido y la música, una amplia circulación energética en la persona, a
investigar las múltiples transformaciones que induce en el sujeto el impulso
inherente al estímulo sonoro y a aplicar la música para solventar problemas
de origen psicosomático.
La movilización y la musicalización
La música influye sobre el individuo a dos niveles primarios diferentes: la
movilización y la musicalización.

8. La movilización: la música es energía y por tanto moviliza a los seres
humanos a partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través
de la escucha o la creación, la música imprime una energía de carácter
global que circula libremente en el interior de la persona para proyectarse
después a través de las múltiples vías de expresión disponibles.
Además el sonido produce una musicalización de la persona, es decir, la
impregna interiormente dejando huella de su paso y de su acción. Así, la
música que proviene del entorno o de la experiencia sonora pasa a integrar
un fondo o archivo personal, lo que puede denominarse como mundo
sonoro interno. Por tanto, nuestra conducta musical es una proyección de
la personalidad, utilizando un lenguaje no verbal. Escuchando o
produciendo música nos manifestamos tal como somos o como nos
encontramos en un momento determinado, reaccionando de formas
diferentes. Cada individuo suele consumir la música adecuada para sus
necesidades, ya sea absorbiéndole de forma pasiva o creándole de forma
activa. Toda expresión musical conforma un discurso no verbal que refleja
ciertos aspectos del mundo sonoro interno y provoca la movilización y
consiguiente proyección del mundo sonoro con fines expresivos y de
comunicación.
Se podría afirmar que el objetivo primario de la musicoterapia es lo de
Establecer o Restablecer la comunicación a través de la música. El
musicoterapeuta se basa en un saber musical y psicológico en que la
Música se experimenta como Lenguaje.
Recordando la definición de musicoterapia y musicoterapeuta de Bruscia, el
musicoterapeuta trabaja teniendo en cuenta diferentes objetivos para
mejorar la salud física y mental del individuo.
Así que la musicoterapia nos ayuda a:

9. Empatizar: Empatía se define la "capacidad de identificarse con el otro, la
capacidad de comprender lo que el otro esta experimentando o sintiendo."
La música es por excelencia el medio más eficaz para lograr empatía: une a
las personas en una misma actividad sensorio-motriz, las mantiene juntas
en el espacio y tiempo, las conduce a través une experiencia humana
intima.
Expresar: Se ofrece al paciente una actividad para poderse expresar,
exteriorizar, representar experiencias internas de forma diferente y creativa.
Interactuar: Comprometer el mundo externo en un “dar y recibir”. Se crea
así un proceso reciproco en donde "yo actúo sobre alguien y dejo que este
alguien actúe sobre mi."
Comunicar: La comunicación es intercambio de ideas y sentimientos con
otros. Teniendo en cuenta que no siempre podemos comunicarnos con
palabras, la comunicación musical es una forma efectiva para poderse
expresar no verbalmente.
Retroalimentar: La música siempre involucra una retroalimentación. En una
improvisación musical antes tocamos y luego nos escuchamos tocar. A
través de esta retroalimentación el paciente puede reconocer sus
necesidades.
Explorar: El trabajo terapéutico consiste en ayudar a encontrar alternativas
y nuevos caminos. Cuando hacemos música, por ejemplo, asumimos el
desafío que consiste en improvisar sobre el ritmo o la melodía. O escribir
una canción. Es esta una manera para explorar nuevas vías para llegar en
nuestro interior. Si sabemos que existen alternativas a viejos caminos, nos
daremos cuenta que tenemos diferentes opciones a la hora de tomar una
decisión.
Conectar: Sin que nos damos cuenta, podemos reconocer que nuestra vida
es un continuo conectarse para sentirse en un todo armonioso. Esto porque
el hombre es un Ser holistico en que habitan diferentes planos: el Mental,
Corporal, Emocional y Espiritual. La conexión implica reconocer un equilibrio
entre estos 4 planos. Es por esto que la música es muy útil porque requiere
todo tipo de conexión. (Conectamos el oído con nuestra mente,
pensamientos, sentimientos).
Reparar: durante un proceso terapéutico pasamos por un proceso de
duelo, perdida, cambio. Reparar forma parte de esto proceso. El

10. musicoterapeuta es la guía que ayuda al paciente a encontrar sus
necesidades. Provee al paciente aquello de lo cual se ha privado,
restituyendo algo o alguien que perdió, compensarle una herida o una
enfermedad. La musicoterapia nos brinda la oportunidad de viajar por
experiencias musicales que nos permita encontrar nuestras necesidades y
reparar nuestros atascos.
Validar: La validación puede venir del terapeuta o de la misma música.
Cuando un paciente hace música esto conlleva atención y elogios y
consecuente a esto se notará un crecimiento del autoestima y una
reafirmación de propio Ser.
Motivar: La motivación es un elemento terapéutico esencial. Si falta
motivación se obstruye el cambio. Como las actividades trascurren en la
música hay más motivación.
Áreas de tratamiento de la Musicoterapia
No obstante esta terapia sea relativamente joven, hoy en día son ya
muchas las áreas de tratamiento en que se han reconocidos los efectos
terapéuticos de la Musicoterapia.
En educación para niños con: Dificultades en el aprendizaje, Problemas de
conducta, Trastornos profundos en el desarrollo ( autismo), Niños con
deficiencia mental, con dificultades en la socialización , Con baja
autoestima, Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer,
cardiopatías, problemas de dolor, etc.)
En medicina para personas con: Enfermedades degenerativas debido a la
edad (Alzheimer entre otras), Problemas de fármaco dependencia y abuso
de sustancias, Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos,
Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a
accidentes, Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas
condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.), Personas con
enfermedades terminales.

11. Para personas que no tienen problemas de salud pero que les permite
emplear la música para: Reducir el estrés a través de hacer y escuchar
música, apoyo en el proceso del parto en las mujeres, Aumentar la
creatividad y la capacidad de resolver problemas, Para disminuir la
ansiedad, Para mejorar la autoestima, Para manejar el estrés.
Concluyendo podemos afirmar que por medio de la música se crea un nexo
de comunicación entre terapeuta y paciente, lo que permite lograr mejorías
en los distintos trastornos. En este proceso se recurre a distintas técnicas,
según cada persona y su tipo de problema. Durante la sesión de
musicoterapia, la persona experimenta nuevas formas para expresar sus
emociones, reacciona ante el estímulo sonoro, despierta vivencias ocultas
en su subconsciente, se expresa a través de otros medios expresivos. Cada
sesión debería incluir una fase de calentamiento, para entrar en contacto
con el paciente y evaluar su estado. Después se establece la idea bajo la
cual se trabajará, se elige el material que se usará en la actividad y se
desarrolla la sesión. Se puede utilizar todo tipo de música, considerando
como tal a todos los sonidos, ruidos, silencios, gestos o movimientos, que
provengan de grabaciones, produzca el propio cuerpo o generen
instrumentos musicales.
Finalmente podemos afirmar que la música realmente produce efectos y
que un buen musicoterapeuta trabajará con el sonido, el movimiento, la
mente, y lo más importante, con los sentimientos.
Referencias Bibliograficas
K. Bruscia, 1997, "Definiendo Musicoterapia", Amarú Ediciones Salamanca
E. T. Gastón y col., "Tratado de musicoterapia", Ed. Paidós, Barcelona
American MusicTherapyAssociation (AMTA)
R. Benenzon “Manual de Musicoterapia”, Ed. Paidós, Barcelona
M. Betés de Toro (Comp.), “Fundamentos de Musicoterapia”, Ed. Morata,
Madrid

12. R. Benezon, “Aplicaciones clinica de la musicoterapia”, ED. Lumen, Buenos
Aires
S. Satinosky, “Musicoterapia clinica” Ed. Galerna, Buenos Aires
S. Poch Blasco, “Compendio de musicoterapia” Vol. I y II, Ed. Herder,
Barcelona
J. Alvin, “Music Therapy for Autistic Children”, London
R. Arnheim, “Art and visual expresion”, Psicologia del Arte, Barcelona, Ed.
Blume
Dewhurst-Maddock, “La terapia del sonido”, Ed. Edaf
Leer más: http://www.saludterapia.com//terapias-y-tecnicas/169-terapias-
psicologicas/809-musicoterapia-articulo-definicion.html#ixzz1T5TS4CSe
Música Negocios Terapia
(Por Dani Mari - extraído de la página www.oapce.com.br )
La musicoterapia es un pionero prácticas de negocios, y la tendencia innovadora en las organizaciones indica que
se integra en general y la compañía de música. Sobre todo promueve la comunicación y la salud en general. "Es la
aplicación de la música para producir un estado del bienestar individual."
La musicoterapia hace hincapié en escuchar a las organizaciones, la cultura musical, el arte y la salud. Que se
centra tanto en el oyente fuera del lugar de trabajo y en la escucha interna con el fin de facilitar la comunicación
intra e interpersonal, promoción de la salud como la productividad total máximo potencial. La comunicación
implica la relación consigo mismo y con los demás y se da también por los elementos no verbales que implica que
la información presentada por el cuerpo, los gestos, la voz, los sentidos, cultura, etc. Y la comunicación verbal,
que es el el lenguaje hablado. Técnicamente, fomentar la escucha, el movimiento y

13. los sentidos favorece la comunicación no verbal y verbal, que a su vez conduce a la excelente atención al cliente,
desarrollo de ventas, capacidad de gestión, liderazgo y calidad.
El desempeño del musicoterapeuta en el lugar de trabajo es a través de la musicoterapia activa y receptiva. La
musicoterapia receptiva (escuchar música y sonido) se utiliza con diferentes estrategias, como la música pre-
seleccionados los comandos de audio y música, con el objetivo de dirigir los aspectos relevantes de escuchar
música (tono, intensidad, ritmo, altura melódica, etc) para estimular los aspectos cognitivos como la
concentración, atención y memoria, así como fomentar la relajación y reducir la tensión. Y sin embargo, el
musicoterapeuta trabaja directamente en los grupos que utilizan el silencio, la percepción de los sonidos, la
musicalidad y la expresión vocal y la música-sonido-cuerpo, la ampliación de las funciones de escuchar y escuchar
en el trabajo, haciendo experimentos paralelos con estas situaciones en el trabajo.
La musicoterapia es un proceso activo de creación musical que proporciona un alivio de las tensiones y consciente
lo inconsciente a través de la eliminación de contenidos internos, las posibilidades de experimentar la relación con
uno mismo, y trabajar unos con otros. La canción promueve la liberación de sustancias químicas que transportan
las sensaciones de placer, lo que aumenta la inmunidad, la salud física y sensación de placer, además de traer la
espontaneidad, la integración, la desinhibición y una mejor relación con los clientes, mejorando la productividad y
la motivación en los equipos, así como la capacitación en liderazgo, porque se relaciona con los líderes dinámicos
instrumentos en la musicoterapia.
Negocio de la música terapia tiene que ver con tres factores principales: la ciencia, el arte y las
relaciones. Mientras que la ciencia, objetivo e intervenciones dirigidas a resultados prácticos, como la música y se
realizó con el correcto desempeño de los criterios de musicoterapeuta, que incluyen el reconocimiento de la
empresa, la evaluación y la autoevaluación, consulta, diagnóstico, intervenciones, seguimiento y
capacitación. Resultados de la búsqueda que fomentar la reflexión y el liderazgo participativo, una mayor
eficiencia, reduce el estrés y el absentismo, tiene como objetivo fomentar la integración y la autoestima y, en
consecuencia, desarrollar nuevas habilidades y estrategias en el trabajo.
La terapia musical como obra de arte promueve un sentido de la estética y la sensibilidad, aporta bienestar y la
creatividad para hacer frente a situaciones cotidianas con más eficiencia y habilidad. Utiliza elementos de la música
como timbres, el ritmo interno y externo, las melodías y las alturas, la armonía, instrumentos musicales, la voz y

14. los movimientos del cuerpo. Aporta elementos de la percepción auditiva y musical como la base para la formación
y mejor gestión del tiempo.
La terapia musical con énfasis en las relaciones de negocios aporta elementos que integran la música como la
cultura musical, verbal y no verbal. Puesto que la música es un lenguaje universal, es la base de la integración de
los empleados, proveedores y clientes, maximizar los resultados y el desarrollo humano.
La práctica corporativa de la terapia musical tiene como objetivo mejorar el rendimiento y la productividad, el
bienestar y la salud en general, y el desarrollo humano, con lo que una iniciativa humana y la responsabilidad
social en el trabajo.
"La musicoterapia es una aportación en la empresa que desea afinar los instrumentos, la gente en una gran
orquesta de la sinfonía de la vida."
Miriam Steinberg es un graduado de la Escuela de Música terapeutas tupinambá Marcelo, profesor de Recursos
Humanos de la Facultad de San Pablo de las Artes en las disciplinas de la Expresión Musical Cuerpo Sano en la
formación de un terapeuta de la música y la disciplina de la percepción musical de los actores en el curso de las
Artes Escénicas. Trabaja en los negocios, académicos y clínicos, y tiene más de 16 años de experiencia en terapias
corporales
Nuestro método
Haz algo, hacer el bien
Hace mucho tiempo, nuestra metodología de trabajo de nuestros clientes han anunciado sus puntos
fuertes en los que invertir, que sus debilidades y fijar sus gestos que forman parte de su
personalidad jurídica, que no se mueven.
Lo que hacemos:
Visita al cliente
Estudiamos el entorno empresarial, sus clientes, sus proveedores y socios
Informes de las características
Desarrollar estrategias específicas
Hemos desarrollado contrato específico con la minuciosa y completa confidencialidad recíproca
plazo
Actuar

15. Tan simple como eso.
Un flujo de información y datos de la empresa presenta las adicciones y la dependencia de las
personalidades individuales de los empleados. Por lo general, los propios trabajadores son
conscientes de los obstáculos que causan sólo por estar involucrado en el día a día.
Nuestra política es auto-sostenible, porque no interfiere con el comportamiento
corporativo, las acciones sugeridas no están vinculados a los colaboradores en espera.
Pruébelo!
15/01/2009 Musicoterapia en comunidad, promoción-prevención-terapia.
Promoción de la salud en el contexto laboral -jornada de actualización-.
Objetivo
Desarrollar experiencias creativas para la comprensión y aplicación cotidiana de estrategias de
promoción de la salud, desde el enfoque musicoterapéutico, favoreciendo el bienestar personal
y profesional de empresarios, administrativos y demás trabajadores.
Contenidos
- La obsevación y la escucha atenta.
- La voz, el cuerpo y los instrumentos.
- Entre la exploración y la expresión, el diálogo creativo.
Dinámica del encuentro
Se desarrollarán experiencias prácticas de exploración, elaboración y expresión sonoro musical
a través del la voz, el cuerpo y los instrumentos cubriendo un total de ocho (8) horas
distribuidas en dos (2) sesiones:
- 1ª sesión, realización de tres actividades simultáneas, c/u orientada por un profesional
durante una hora y veinte minutos.
- 2ª sesión, acuerdos colectivos, diálogo y expresión creadora. Esta sesión es orientada por el
grupo de profesionales responsables del desarrollo del encuentro.
Dirigido a

16. Directivos, administrativos y demás trabajadores.
Facilitador
Musicoterapeuta
EDGAR BLANCO TIRADO.
INTRODUCCIÓN
El ser humano percibe y evalúa cada una de sus vivencias ambientales, domésticas y laborales,
enfrentándolas y atribuyéndoles una determinada valoración, actitud y sentido personal,
debido a su implicación existencial, física, emocional intelectual y espiritual.
El sonido y la música, considerados como los vehículos más antiguos y naturales de vivencia,
relación y expresión humana, sirven como agentes de intercambio excepcionales en el abordaje
de la Musicoterapia que ofrece herramientas de promoción de la salud en contextos
laborales. El sonido y la música como lenguaje y la terapia como ciencia producen una fusión
donde la música se convierte en el escenario de ejercicio, el cuerpo en instrumento
intermediario y la terapia en el proceso para alcanzar los objetivos propuestos.
JUSTIFICACIÓN
El trabajo es una de las actividades agradables y creativas de mayor significado personal y es el
que más está expuesto a la presencia de estímulos, condiciones y factores que ocasionan riesgo
de enfermedad, ausencia laboral y climas organizacionales negativos.
Como resultado de las diversas situaciones que acontecen en el ámbito escolar y de las
particulares valoraciones que cada individuo realiza acerca de ellas, aparecen respuestas de
tipo conductual y emocional que afectan significativamente el funcionamiento organizacional y
productivo de toda actividad empresarial.
La Musicoterapia en comunidad y específicamente en el contexto laboral ofrece estrategias
para fomentar ambientes saludables y productivos, comprender y enfrentar situaciones de
riesgo ocupacional y, garantizar el bienestar integral de los trabajadores.
A través de experiencias prácticas –vivencia, empatía y diálogo– sonoro musicales
gratificantes, que se encuentran estrechamente ligadas a las funciones existenciales, físicas,
emocionales, intelectuales y espirituales del ser humano, proponemos a cada participante la
exploración, elaboración y expresión creativa de sus propios recursos internos para asumir
saludablemente sus responsabilidades personales y profesionales cotidianas.
La Musicoterapia es útil a:

17. • Personas con enfermedades psíquicas.
A través de la terapia musical se estimulan experiencias individuales y grupales no
amenazantes para la exploración de sentimientos y emociones, favoreciendo el conocimiento
íntimo personal y el desarrollo de la autoestima.
• Personas con discapacidad del desarrollo.
En las sesiones de terapia musical se busca desarrollar habilidades motoras, cognitivas y de uso
diario a través del sonido y de la música, proporcionando la oportunidad de vivir el éxito
produciendo estructuras sonoro musicales.
• Personas con discapacidades físicas.
Las técnicas musicoterapéuticas en esta área, incrementan la motivación y el interés por
alcanzar metas de rehabilitación y prevenir la frustración.
• Personas con enfermedades crónicas.
Se proponen programas de audiciones musicales para disminuir el dolor y facilitar la relajación
necesaria.
• Personas con discapacidades de aprendizaje.
Con el fin de fomentar la autoestima, la atención, la comunicación, la socialización y facilitar el
desarrollo afectivo, cognoscitivo y expresivo a través de la improvisación musical se desarrollan
experiencias creativas con el sonido y la música.
• Personas con adicciones.
Para afrontar las barreras que estas personas mantienen durante el proceso de recuperación, la
terapia musical utiliza técnicas como audiciones, escritura, análisis y realización de canciones
en forma individual o grupal.
• Personas con edad avanzada.
Se trata de favorecer el recuerdo y el mantenimiento de la memoria, al tiempo que se
incrementa la orientación de la realidad, la comunicación y los vínculos socioafectivos.
• Personas que desarrollan trabajo comunitario.
El abordaje musicoterapéutico provee herramientas profilácticas que coadyuvan a prevenir
enfermedades profesionales durante experiencias con poblaciones consideradas de alto riesgo
y/o dentro del clima organizacional propio de los ambientes laborales.
• Personas que deseen mejorar su calidad de vida.
La Musicoterapia puede constituirse en un proceso de enriquecimiento personal a través de la
experiencia sonoro musical, para todas aquellas personas que deseen sentirse mejor o
procuren el bienestar en sus relaciones de pareja, familiares, laborales y/o sociales.
HISTORIA DE LA MUSICOTERAPIA
Una mirada desde lo cultural- social:
Antecedentes históricos del uso de la música como terapia
La música se encuentra vinculada a la evolución del hombre en las diferentes culturas desde su
proceso de desarrollo a la actualidad, cumple a la actualidad un rol importante como medio de
manifestación ya sea esta artística, terapéutica, ritual o de entretenimiento. Siendo importante
rescatar sus expresiones, a través de las cuales se da el proceso de identidad y concordando
con Baumann, M. (2003) quien nos refiere que con la conquista del nuevo mundo, sé tubo que
renunciar a todos sus ritos y costumbres musicales, de los que solo nos quedan vestigios. En
nuestro contexto se les requirió quemar los instrumentos tradicionales. La iglesia se había dado

18. cuenta de que, dentro de los cantos, se manifestaban los sistemas de creencia de indígenas.
Por eso los cantos tenían que ser extinguidos, a fines de cumplir con la misión religiosa y sin
tener en cuenta la pérdida cultural.
En un primer momento se desarrollo probablemente en el contexto de la magia y la religión,
dándose las primeras condiciones para que la música fuera cuajada como arte independiente.
La música se pudo manifestar en las expresiones de amor del hombre primitivo, canciones de
trabajo, los primeros gritos de comunicación, las primeras modulaciones. Algunos autores
piensan que fueron las primeras modulaciones de alegría o temor con el correlativo sonido
gutural, lo que dio origen al sonido más incipiente e intencionado.
Los chamanes o curanderos son los elementos presentes en las diferentes culturas ancestrales
como testigos vivos de este proceso, los cuales aplicaban terapias musicales e iniciaban el
proceso de curación - sanación, que lo realización a través de rituales con el acompañamiento
musical, servía además como preparación para la guerra o la buena cosecha y entre otras más.
Siendo además el nexo con los ancestros, de los mundos del uku pacha y el kay pacha (el mas
allá y el mundo terrenal) y fuerzas supra naturales expresadas en las diferentes cosmovisiones
de los hombres de los andes, como de la amazonia, en sus intervenciones el chaman prepara el
ambiente para el proceso de transición entre ambos mundos, donde juega un rol de importante
la música y los sonidos.
Los instrumentos musicales van a constituir una de las principales fuentes de esclarecimiento de
los aspectos culturales de la época de la que preceden, permitiéndonos deducir si estuvieron
ligadas al rito, al festejo, a la muerte, al sexo, a la alimentación al trabajo, etc. (Castro, F. 1961)
En sus inicios los instrumentos se confeccionaron con huesos humanos y de animales. En la
confección de quenas se utilizaron diversos materiales como el barro, hueso, caña, oro, plata,
madera, calabaza y piedras y en la actualidad se encuentran confecciones realizadas con tubos
de material plástico inclusive, del tipo que se aplican en las instalaciones eléctricas.
Betes de Toro (2000) nos refiere algunas cualidades de los antecedentes históricos de la
utilización la música como terapia para comprender y apreciar el rol que ejerce la música en las
diferentes medio socio cultural:
La música aparece en las culturas primitivas como un instrumento que cumplirá diversas
funciones:
Defensa. Frente a los numerosos males (enfermedad, destrucción.)
Acercar el bienestar. En los bienes terrenales, salud, prosperidad, descendencia
Espiritual. Utilizada en los rituales como el fúnebre por ejemplo.
Siendo su origen divino, se utilizo ante los malos espíritus, para ahuyentar a la muerte y apartar
la enfermedad.
Donde mantenía una connotación ante la salud y la enfermedad, siendo parte de un amplio
espectro de aplicaciones, además de ser un elemento integrador en las diversas culturas.
Encontramos antecedentes del uso de la música como recurso terapéutico en los texto bíblicos,
el cual es aplicado por David al rey Saúl. Donde observaremos tres elementos:
Enfermo. El rey Saúl padecía de episodios depresivos.

19. Terapeuta. David
Instrumento Musical. La lira
Es importante rescatar demás la importancia entre la relación terapeuta-paciente, ante una
buena relación se consiguió una mejoría clínica inicial, pero al deteriorarse la relación, la música
de David se volvió ineficaz, llegando a producir el efecto opuesto al deseado.
En Egipto; según afirmaba el mismo Platón, los jóvenes tenían que aprender las buenas
canciones que domaban y purificaban las pasiones. El pueblo Israelita oraba cantando. Para los
babilónicos la música, además de regocijo de los dioses, era consuelo de los creyentes. Junto a
la aritmética, la geometría y la astrología, la música formaba parte del saber matemático y de la
cultura del Medioevo. (Sanchez, A. en Gutierrez et al., 2000)
Empresas
MUSICANDO imparte talleres y cursos de música para empresas.
Tras una larga trayectoria en la enseñanza musical, ofrecemos cursos en que la calidad y
profesionalidad son rasgos que nos caracterizan y nos avalan.
Actualmente son cada vez más comunes iniciativas empresariales que ven al trabajador de una manera
global, incluyendo sus aspectos personales y familiares, además del laboral. Hoy la integración del
grupo de trabajadores es una prioridad para el desarrollo de cualquier proyecto empresarial. Para
ayudar en esta nueva tarea ofrecemos cursos de música objetivando la mejora de la calidad de vida de
los trabajadores e integración del grupo, propiciada a través de talleres, formación de agrupaciones
corales, cursos de instrumento y canto , individuales y/o grupales.
Al fomentar iniciativas culturales para su personal, la empresa gana, además de la integración y
satisfacción de sus trabajadores, un escaparate para lucir a la sociedad su imagen vinculada a la
música a través de su propia Formación Coral, Instrumentistas o Grupos Instrumentales.
MUSICANDO ofrece talleres de corta duración como el de Apreciación Musical, orientado hacia la
música clásica o moderna. El Curso de Apreciación Musical proporciona herramientas para que se
pueda diferenciar estilos y formas musicales, instrumentos de la orquesta o de un grupo musical, y otros
tantos aspectos de la música al escuchar una obra.
Las agrupaciones corales tienen como propuesta formar grupos amateurs y están abiertas a diferentes
estilos musicales.
Los cursos de instrumentos están inicialmente dirigidos al nivel elemental, y se extienden a otros niveles
de acuerdo con las necesidades de continuidad del trabajo, lo que no impide la creación inicial de un
grupo más avanzado.
Ponemos a disposición una amplia gama de instrumentos para que el alumno pueda elegir cuál de ellos
quiere ejecutar y adaptamos el repertorio a su nivel y preferencias musicales, tanto en el campo clásico
como moderno.
El estudio individual puede generar la formación de Grupos Instrumentales, enriqueciendo y motivando
el aprendizaje, ampliando la capacidad de escucha e interacción.

20. Realizamos conjuntamente con el profesor el seguimiento de la evolución de los alumnos/cursos y
elaboramos un Informe dirigido a la empresa.
Cursos Empresas
• Agrupaciones
Corales
• Apreciación Musical
• Lenguaje Musical
+
Instrumento:
Piano
Teclado
Guitarra
Violín
Violonchelo
Flauta
Saxo
Clarinete
Canto
• Grupos Instrumentales
Los coros pueden definirse según distintos parámetros que van desde sus
objetivos y fines, hasta el sexo y edad de sus integrantes.
Según sus objetivos, los coros pueden ser:

21. a) Escolares: Son aquellos coros instituidos en la escuela, con la finalidad de
desarrollar en los niños una educación integral, que apunte hacia la estimulación
del goce estético, el refuerzo de la autoestima la procura del logro en equipo y
de su inteligencia emocional. Así, se prepara al futuro ser social desde sus
primeros años a convivir y a construir en armonía junto quienes le rodean.
b) Profesionales: Muchas veces existe la inclinación de llamar coros profesionales
a agrupaciones de trabajo impresinantemente buenas. Sin embargo, se entenderá
según la definición del Diccionario de la Real Academia Española (2005), que la
palabra profesión significa: "Empleo, facultad u oficio que una persdona tiene y
ejerce con derecho a retribución" Entonces, el coro profesional es aquel que
cobra por cantar. No sólo el director ( circunstancia muy recurrente), sino todos
y cada uno de sus integrantes.
Terapéuticos: Son aquellos cuya finalidad se centra en la estimulación de
individuos que presentan algunas afecciones, bien sea de conducta o físicas,
procurando una mejoría o curación. En en primer caso, los efectos positivos
emocionales, permiten canalizar estados que ya Aristóteles vislumbraba en la
catarsis. Don Campbell (1998), en su obra "El Efecto Mozart", presenta un
capítulo que se titula: "Historias Milagrosas de Tratamientos y Curaciones" en el
cual dedica casi 58 páginas al efecto que la música ejerce sobre afecciones que
van desde quemaduras al SIDA. Por supuesto, el canto es uno de los modos
señalados. Esta la función del coro terapéutico y a partir de allí lo definimos
como tal.
Académico: Es el coro que se constituye en las escuelas de música,
conservatorios e instituciones dedicadas a la música pura. Su objetivo principal es
el logro del virtuosismo en el canto grupal según las tendencias históricas y
estilos de composición. Su repertorio es de alto nivel y exige muchísimo de
quienes le integran.
Institucional: Es aquella agrupación vocal que representa empresas, universidades,
bancos, colegios de profesionales, entes gubernamentales, o gremios de servicio
social como los bomberos, policía, etc. La función de ésta agrupación es
principalmente la representación pública. Donde quiera que el coro se presente es
la imagen de la empresa, y esto implica: Propaganda gratuita en radio, televisión
y prensa, así como una visión por parte de los clientes y consumidores más
humana de dicha institución. Además, los integrantes de estas agrupaciones
sienten un beneficio extra, lo cual les llena de agrado repercutiendo en
trabajadores más felices y productivos.

22. Coro de Diletantes: Es una agrupación conformada por personas que no se dedican
al canto como profesión, sino que mas bien lo hacen por hobbie, por el simple
hecho de disfrutar. Son aficionados, como bien lo expresa el Diccionario de la
Real Academia Española (2005)al señalar el significado de la palabra diletante.
´Para finalizar, pueden señalarse el Coro Sinfónico: Agrupación de gran masa que
se dedica a cultivar el género sinfónico - coral. El Coro Protocolar: Que se
dedica a eventos de éste tenor, el Coro Sacro: Cuyo objetivo es el canto de
música exclusivamente religiosa. También debe agregarse que actualmente hay
una tendencia a llamar las agrupaciones vocales como ensambles vocales,
experimentales y otros que buscan definir su norte frente a al público.
No ha de olvidarse, que la división según los objetivos y fines del coro, no
justifica los trabajos mediocres. Se entiende que según la madurez del coro y la
calidad vocal de los integrantes, cada agrupación tendrá un desempeño distinto.
Pero el director debe apuntar constantemente a la superación de los coreutas y
de si mismos por medio de la oxigención (renovación y actualización) de sus
conocimientos.
Dependiendo del sexo de los coralistas, la agrupación puede ser:
Voces Claras: Coro formado por damas únicamente.
Voces Oscuras: Coro formado sólo por caballeros.
Voces Mixtas: Coro formado por damas y caballeros.
Según las edades de los integrantes, el coro puede ser:
a) Coro de Adultos: Conformado por personas maduras, que ya pasaron su
adolescencia. La voz está en pleno rendimiento. Este es el coro de mayores
posibilidades sonoras por su riqueza armónica y de extención. (Va desde la nota
más grave que pueda hacer un bajo profundo, hasta la mas aguda de una soprano
ligera)
b) Coro de niños o Infantil. (También conocido como Coro de Voces Blancas): Está
conformado por párvulos que aún no han sido alcanzados por la adolescencia. Los
cambios de voz no les han afectado. Sobre todo en los varones, pues éste, es
mas notorio en caballeros que en damas. Su sonoridad es muy dulce, casi se diría
que transparente y cristalina.
c) Coro Juvenil: Es el coro de los jóvenes en plena adolescencia. Por lo general lo

23. vemos en secundaria ( El liceo). Las voces no son lo que deberían ser, aún estan
empañadas y sus registros son muy cortos. Se quiebran con facilidad: "Se les va
el gallo". Sin embargo con un buen trabajo de técnica vocal y la escogencia de un
repertorio adecuado, pueden hacerse muchos logros.
También se puede hablar del coro de voces iguales, refiriéndonos a:
a)Coro de Voces Oscuras.
b)Coro de Voces Claras
c)Coro Infantil o Voces Blancas.
En el caso de los niños o coro infantil, aunque son de diferente sexo (niños y
niñas), se considera que la voz no posée diferencias drásticas. Un oído bien
entrenado puede distinguir la voz de una niña y la de un niño, pero el sesgo es
tan escaso que se consideran iguales.
Coral de Voces Mixtas
Coral Grupo Químico, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela

24. Coral de Voces Oscuras
Voces Oscuras Grupo Químico, Valencia, Edo Carabobo, Venezuela
Coral de Voces Blancas
Niños Cantores del Mar de Puerto Cabello, dirigidos por el Profesor Hugo Jiménez, Edo. Carabobo, Venezuela
Coral de Voces Claras
Voces Claras del Centro Social Madeirense,dirigidas por el Profesor Edgard Lizardo, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela

25. EL DIRECTOR DE CORO
El director coral, es la persona encargada de encaminar al grupo de cantantes através de los sube y bajas
del canto, él está encargado de unificar el desarrollo de la agrupación. En sí mismo, debe poseer
conocimientos de historia de la música, análisis de la composición, técnica vocal, piano complementario,
armonía, contrapunto y fuga. Además de esto, debe tener claro todo lo que se refiere a la técnica gestual
de la dirección coral y orquestal, pues puede haber el caso de montajes sinfónico corales.
Si no sabe nada o casi nada y está al frente de una agrupacición o esta motivado a ello, lo más importante
es que sea conciente de estos aspectos y se mantenga en una búsqueda constante que lo lleve a conseguir
las herramientas que no posee. Sólo así llevará a buen puerto la empresa que sus coralistas han puesto en
sus manos.
Más allá de lo mencionado, el director coral tiene que dominar aspectos de Programación Neurolingüística,
Inteligencia emocinal, ha de ser un lider en todo el sentido de la palabra. No es sencillo lidiar con treinta o
cuarenta mundos diferentes y si consideramos que de esos mundos la mitad son mujeres y la otra hombres
¡Ay mamá!, se enreda el papagayo. El poder canalizar toda esa energía es lo que permite a muchos
directores mantener una agrupación durante generaciones y es lo que diferencia a los buenos de los malos.
De que vale un sabio si en menos de dos años desmembró y asoló una agrupación por su tiranía y
desconsideración, me quedo con el aprendiz, sí los hace apasionarse del asunto. Claro, una cosa es la
tiranía visceral e histérica y otra es el abandono. El director debe ser un individuo ecuánime y respetuoso
para con sus integrantes, alguien que entienda que está trabajando con personas muy valiosas. Éllos son el
motor de la agrupación y como tales ha de tratárseles. Por lo tanto la asertividad es vital.

26. Si el tema vira hacia el director infantil, entonces han de sumarse conocimientos de pedagogía y didáctica
de la música, la exigencia para el director de coros infantiles es mayor, en cuanto a su desempeño personal
se refiere, pues la pregunta de cada representante es ¿En manos de quién voy a dejar a mi hijo durante los
ensayos? y la cosa se pone mas fea cuando le llega a la mente ¿Y en los viajes? Bueno, puede decirse que el
niño no es problema, él siempre quiere cantar y asistir, por lo cual el director debe canalizar sus empeños
no sólo en virtud del pequeño cantante, sino también en la de sus padres. Asegurar que las informaciones
sean siempre manejadas por ambos y permitir la participación sin obstaculizar el desarrollo de lo musical.
Entonces, si has decidido ser director coral, llénate de paciencia y camina el trayecto con calma. Sino, no
llegarás muy lejos.
Tal vez ante tanta exigencia parezca dificil, pero es más simple de lo que parece, pues el director ha de
considerar todo aquello que amenace la salud moral y existencial del grupo poniendo delante los valores
más esenciales de la sociedad, de ello dependerá si el coro es malo o bueno (o el director, en este caso)En
palabras de HectorNardi (S/F) en la obra "El Director de Coros" "Su simpatía, cordialidad, capacidad técnica,
claridad de objetivos y respeto a la personalidad ajena" representan lo que se conoce como "Autoridad del
director coral", continúa diciendo que el coro es el espejo donde el director verá sus virtudes y defectos y
finaliza enfatizando que deben evitarse los desplantes temperamenteales, sin iracundias evitando la
tensión inapropiada.
Así, la puntualidad en los coristas es fundamental, debe evitarse la pérdida de tiempo, en los ensayos cada
minuto vale progreso, en consecuencia hay que empezar a la hora, pues las llegadas a destiempo generan
interrupciones que se transforman en retrocesos, además la equidad entre los integrantes se afecta si se
otorgan permisos especiales. Pero el ejemplo de la puntualidad debe comenzar por el director, así que
debe ser cauto en cuanto a la hora de llegada como la de finalizar el ensayo
La asistencia es otro aspecto fundamental, pues ella asegura la eficacia del trabajo, pero hasta que ese
aspecto no toca la conciencia íntima del corista impuntual, dificilmente se mejorará, entonces habran de
hacerce actividades o talleres de mejoramiento personal para la toma de conciencia y cada uno a su ritmo
logrará comprender la profundidad mística del trabajo coral, pero si la inasistencia mana del director ya se
perdió todo. ¡Jamás un director debe faltar a ensayo! Esa ha de ser la consigna personal de un director en
lo posible. Esta actitud también ayuda a madurar a los que aún no lo han hecho.
La escogencia del repertorio es también incumbencia directa del director, éste debe plantarse una
estrategia que parta del nivel actual del coro, y gradualmente, hacerlo abordar otras dificultades. También
influye el momento en que se hará el concierto, si es de época como la Navidad o la Semana Santa, si será
en el Teatro Municipal o en una celebración pueblerina. Hasta el tipo de público que asistirá debe ser
tomado en cuenta para la escogencia del repertorio de concierto y por ende de ensayo. Siempre es
aconsejable abrir con algo llamativo e ir en crescendo y dejar lo que se considere mejor al final. También es
bueno guardarse una pieza por si piden otra.

27. Para asegurar el desempeño adecuado durante los ensayos, viajes, conciertos, etc, es aconsejable la
confección de un reglamento interno que cubra lo referente a ensayos, asistencias mínimas para cantar o
permanecer en el coro, condiciones para pertenecer a la agrupación, deberes y derechos, Disposiciones
para actividades especiales, viajes, coyunturas, etc. Uniforme, permisos de inasistencia y sanciones
disciplinarias ante las posibles faltas. También puede crearse un tribunal disciplinario.
Otra sugerencia es que el director fomente al coro como persona jurídica en los casos que nazcan por
espontaneidad de los cantantes, bién sea como asociación civil, fundación u ONG, pues a partir de allí
podran adquirirse con mayor facilidad algunos beneficios económicos y administrativos. Otorga cierta
autonomía a la agrupación.
EL MUNDO CORAL El canto gregario es un fenómeno que acompaña al
Autor: Lic. Hugo Lino Jiménez Padrón,
hombre desde la institución de sociedades
Octubre 2005
primitivas,éste, le ha permitido descubrirse a sí mism
La belleza y la magia del sonido y a quienes le rodean en un proceso apasionante y mu
vocal, producen sensaciones en los humano.
individuos que se originaron mientras En la medida que la dinámica musical en la historia de
aún estaban en gestación. Pero, hombre ha evolucionado, en esa misma proporción, el
cuando Fernando Silva Santisteban canto grupal ha ido transformándose hasta el punto d
(2005) en su libro "El Primate consolidarse a sí mismo como un estilo al que hoy ya
Responsable" cita a Richard Dawkins estamos acostumbrados. Sin embargo, mas allá de to
(1976) y a su teoría de los el asunto estético y del goce musical, este fenómeno
"memes": unidades de memoria que ejerce una fuerza empatizadora entre quienes integra
pasan la información de cerebro a lo que actualmente se conoce como corales, coros,
cerebro, afirmando que el genoma orfeones, etc. Dicha fuerza, llega a extenderse hast
también es un procesador de las comunidades de la cual forman parte los mismos
información, podemos hacernos una coreutas, generando, en este sentido, una gran
idea de la repercusión emocional que influencia que se extiende a lo comunitario.
puede generar el acto musical en
nuestros espíritus.
En este mismo orden de ideas,
Daniel Goleman (1996)publica su
trabajo "La Inteligencia Emocional"

28. y hace ver como necesario, útil e
imperante, el que la raza humana
estimule sus condiciones sociales de
empatía y tolerancia para con
quienes les rodean.Por lo tanto, ha
de reconocerse al canto coral como
una herramienta que se aleja cada
vez mas del divismo y de las
creencias que le asocian a seres
dotados especialmente por Dios para
cantar, acercándose por el Hugo Lino Jiménez Padrón, es Director Coral, Lic. en Educación Music
contrario, a una corriente donde se y Magister en Investigación Educativa egresado de la Universdidad de
están empezando a descubrir sus Carabobo. Venezuela.
beneficios terapéuticos y
formativos.
Hoy día son más numerosas las
escuelas con agrupaciones corales,
puesto que no hay que disponer sino
de un instrumento con el que ya
nacimos para estimular valores
sociales y espirituales en los
párvulos. También las empresas han
descubierto que sus trabajadores no
solo se desestresan en el coro, sino
que llegan a sentirse empresa. Coros
de Discapacitados, coros de la
tercera edad, coros terapéuticos.
Sin más que decir ¡Vivan los coros!
hugolino2005@gmail.com
Escríbeme, me interesa tu opinión y
comentarios para mejorar esta
página.
LA FUNCION SOCIAL DE LA
ACTIVIDAD MUSICAL
Cuando hablamos de un coro,
inmediatamente surge la idea de un grupo de
personas que cantan.
Si bien esto es correcto, es solo una verdad a
medias. La actividad coral en el ámbito de

29. un coro vocacional es algo mucho más
complejo que involucra varias cuestiones.
Para ello debemos en primer lugar acotar el
objeto de este análisis ya que en nuestro país
existe una variedad de tipos de coros que se
diferencian por sus objetivos, características,
conformación, etc. En efecto, no es lo
mismo un coro integrado por vecinos a uno
rentado perteneciente al Estado Nacional o
provincial.
EL CORO VOCACIONAL
El objeto de estos apuntes es el denominado
Coro vocacional.
En “El director de Coros”, publicado por Ed.
Ricordi, el Mtro. Héctor Nardi, define a éste
como la entidad musical formada por
personas reunidas para cantar en común el
repertorio coral, asociados por libre
determinación, sin pretensión de móviles
económicos en el orden individual formado
mayormente por aficionados sin preparación
musical técnica, aunque pueda existir alguno
que sí la posea.
Quedan en este concepto enumerados
algunas de las principales características:
En primer lugar, el objetivo musical: el
repertorio coral constituido por las obras
escritas especialmente para coro por
maestros de todos los tiempos y/o por las
obras populares que han sido arregladas o
adaptadas para ser cantadas a varias voces.
El 2º elemento de este tipo de organización
es la libre voluntad del integrante en
constituirlo. Es por ello que quedan fuera de
esta categoría aquellos coros cuyos
integrantes se ven obligados a integrarlo
como parte de su programa de estudios (Por
ej. para aprobar la materia “Práctica coral”
que integra la currícula de los conservatorios
o casas de estudio musicales).
La 3º característica es la falta de
pretensiones económicas individuales. Un
coro es vocacional cuando sus elementos no
reciben ninguna contraprestación dineraria
por la actividad que realizan.
En los denominados coros profesionales, ya
sea privados o pertenecientes a la esfera
pública, sus integrantes cobran un sueldo por
pertenecer y se encuentran sujetos a un
régimen laboral que incluye cantidad de
prestaciones mensuales, descuentos por

30. obras sociales, carga horaria, etc.
En el coro vocacional, nada de ello ocurre.
Los cantantes se reúnen sin móviles
dinerarios individuales. Y digo individuales
porque si bien muchos coros cobran por
algunas actuaciones o participación en
casamientos o festividades, o realizan
actividades destinadas a juntar fondos, el
destino de esas acreencias está destinado, no
a sus integrantes, sino a sufragar gastos
comunes, como viajes, honorarios del
director, alquiler de sala, partituras, etc.
La 4º nota distintiva de este tipo de
asociaciones musicales es que esta –en
rasgos generales- se haya abierta a toda la
comunidad y no solamente a aquellos que
poseen un grado de conocimiento musical o
vocal superlativo, aunque en muchos casos
se exijan ciertos requisitos destinados para
mantener un cierto nivel musical.
RELACIONES DEL CORO CON EL
INTEGRANTE Y LA COMUNIDAD
Acotado el objeto a analizar, vemos ahora
algunas de los principios bajo los cuales se
mueve la actividad coral vocacional
argentina, especie esta que engloba a la
mayoría de los coros de nuestro país.
El coro vocacional engloba dos tipos de
relaciones: La que se establece entre los
integrantes del coro y la que se entabla entre
el coro y la comunidad a la cual pertenece.
Veamos algunas notas distintivas de la
segunda de ellas para pasar luego a la
primera.
La primera relación que se entabla entre el
coro y su público es la que tiene por fin lo
artístico y lo educativo.
El coro, básicamente, es un instrumento
único formado por varias voces y su tarea no
debe limitarse, a nuestro juicio, a cantar
solamente lo que el público quiere escuchar.
Cuando canta, un coro está educando pues
hace conocer al oyente nuevas obras,
autores, géneros y estilos.
El público argentino, en particular la
juventud y la niñez están bombardeados día
y noche por un repertorio que responde más
a los intereses de las compañías comerciales
discográficas o de radiodifusión y cuyo fin
último es lograr la venta de CDs, videos
musicales o la asistencia a los espectáculos

31. que ellos mismos patrocinan.
Eso no quiere decir que ese repertorio que
nos aturde día y noche sea todo de mala
calidad o factura. Hay muchas canciones u
obras que poseen un gran caudal artístico ...
pero ¿Y qué pasa con ese otro repertorio de
tanta o mayor jerarquía que no es conocido
por su falta de difusión?
Precisamente, el coro vocacional (salvo el
dedicado a cultivar algún repertorio en
particular) es el único intérprete cuyo
repertorio presenta una mayor variedad,
pues –salvo excepciones- no se haya acotado
a un estilo o género. Un programa coral
básico está integrado por obras de los
maestros del renacimiento, alguna obra del
período romántico, tangos, folklore, negro
spirituals, música brasilera o de comedias
musicales y, por que no, música
contemporánea.
Y es en sus conciertos donde el público en
general se encuentra por primera vez (o se
reencuentra) con obras de variado estilo,
logrando de esta manera aumentar su gusto
musical al conocer otros géneros u opciones
que antes le eran desconocidos.
Un segundo aspecto de la relación coro-
público se da en que el coro -habida cuenta
su especial característica- se presenta ante
diversos escenarios que van desde el teatro o
la iglesia hasta cárceles, hogares de
ancianos, colegios, sociedades de fomento,
asoc. Intermedias, etc. etc. emocionando,
enseñando, elevando a un público que –en
muchos casos- jamás tomó contacto con la
música en vivo.
No puede desconocerse tampoco que un
coro representa a la comunidad a la cual
pertenece y los premios o reconocimiento
que aquél obtiene se hacen extensivos al
ámbito geográfico, cultural y social donde el
grupo se originó y desarrolla su tarea.
Pero es el ámbito del propio coro donde se
observan mayores y mejores frutos.
Veamos algunas de estos beneficios,
siguiendo a Nardi en op. cit..
1. El coro importa la concurrencia de varias
voluntades determinadas hacia un mismo
fin. La participación de un numero
considerable de voces cantando
simultáneamente presupone la existencia de

32. un pacto previo de una mística común.
2. El canto coral adquiere real sentido social
al unir a seres de diferentes círculos
culturales, clases sociales, ideologías,
religiones, sexos, edades. En el coro todos
sus integrantes son como las cuentas de un
collar, iguales, pero necesarios para formar
la pieza completa.
3. El canto coral educa la sensibilidad,
aumenta la alegría de vivir y procura un
goce espiritual colectivo e individual que en
poca actividades grupales se logra.
4. Por último el canto coral contiene todos
los elementos que tienden a la armonía, la
paz y la expresión estética: Requiere
disciplina y tolerancia. Obediencia y
responsabilidad. Constancia y dedicación.
Colaboración y comprensión. Superación,
profundización y conocimientos.
Es decir, es una pequeña “sociedad” ideal.
Donde cada uno, pese y gracias a sus
particularidades, cumple su función para
lograr un objetivo común: la superación, la
excelencia y la felicidad.
Y si esto ocurre en aquellos coros de
características comunes, que podríamos
decir acerca del poder de la música coral en
otro tipo de formaciones que responden a
características más especiales.
Que tanto se potencian estos sentimientos en
coros, por ejemplo, de la tercera edad
integrados por personas a las que la sociedad
actual da la espalda?
El sentirse útil, el seguir teniendo ilusiones,
el comprender que hay aún un largo camino
por descubrir, el saber que aún se puede
crecer y deslumbrarse ante lo nuevo son
experiencias únicas en nuestros mayores.
Que magnífico vehículo es el canto coral
para la niñez y la juventud. Cuánto se crece
artísticamente a esa edad y cuando se
desarrollarán los sentimientos de solidaridad
si el coro es bien conducido y liderado?
Que importancia reviste para aquellos
cantantes privados, por ejemplo, de la vista,
quienes logran superar y hasta olvidar por
algunas horas su discapacidad gracias al
canto coral y sentirse útiles, reconocidos y
valorados?
Y cuanto significará para el hombre y la

33. mujer privados de su libertad poder
desarrollar una actividad que lo aleja de su
terrible realidad y sus culpas? (ver nota: “La
verdadera libertad” publicada en este mismo
FB).
Cuando reflexionamos acerca de los
aspectos extramusicales que el canto coral
presenta (y que no se agotan en las aquí
reseñadas) tomamos real conciencia de
cuanto es el compromiso que asumimos
quienes estamos al frente de un grupo coral
y como nuestra actitud puede influir en
forma positiva o negativa ante quienes
depositan nuestra confianza en nosotros.
El director de coros no sólo es un guía
musical sino que su carácter, templanza,
estado anímico, tolerancia, respeto, energía,
responsabilidad, puntualidad y amor a la
música, forma e inspira al grupo que dirige.
Un coro –como vimos- no es sólo un
hacedor de música sino que es un espejo a
imitar por la sociedad y está en su director
conducir ese camino y aprendizaje.
Canto coral
Objetivos:Todo coro tiene dos objetivos. Uno individual que consiste en que el coreuta pueda manejar
su voz sin dejarse llevar por el resto para que se pueda cumplir las armonías necesarias para el coro.
El segundo es grupal. Es vital que el coro se sienta como una sola unidad y no como varios individuos
cantando. La clave para lograrlo esta en el compromiso y trabajo de los coreutas y a su vez representa el
desafío que cada director enfrenta cada vez que dirige un coro.
Contenidos
Metodología de las clases
1) Preparación Vocal: postura, respiración, vocales abiertas e iguales, articulación impostación y
proyección de la voz, alturas (afinación).
2) Preparación musical: el coro repasa una composición conocida, no demasiado difícil que ha

34. empezado a ensayar en otras ocasiones.
3) Trabajo coral.
4) Devolución.
Practica de la Música
• La Emoción que evoca. • Fraseo (frases naturales de la música)
• Los cambios o intervalos. • Ritmos. • La dinámica. • El tempo.
• El clímax de la frase y de la composición entera técnicas de respiración
Prácticas en relación a la/s voz/ces
• Unísono. • Armonías. • Lugar correcto para las respiraciones.
• El punto de clímax o tensión armónica de las frases.
• Duplicación: de notas o sílabas.
Técnica Vocal
• Vocalización. • Impostación y proyección. • Alturas (afinación).
Se darán a conocer una composición en varias maneras diferentes para familiarizarse con el canto.
También se contará con apoyo de cuerdas. Esto consiste en que cada vez que se lo requiera, se invitará a
compartir un ensayo o presentación a cantantes profesionales* como parte del coro. Recurso utilizado
para ayudar al coro ya sea para enfrentar a un público como para la enseñanza técnica vocal y/o el
estudio de las obras en las clases.
*Están a su disposición los CV de los cantantes que se vayan convocando los cuales trabajan como apoyo o
guía de cuerdas y muchos poseen trayectoria coral.
Tipos de Coro
Mundo Los coros pueden definirse según distintos parámetros q
Coral
Tipos de van desde sus objetivos y fines, hasta el sexo y edad d
Coro sus integrantes.
El Director
Coral Según sus objetivos, los coros pueden ser:
Album de
fotos
a) Escolares: Son aquellos coros instituidos en la escuela
Mis
enlaces con la finalidad de desarrollar en los niños una educación
favoritos integral, que apunte hacia la estimulación del goce
estético, el refuerzo de la autoestima la procura del log
en equipo y de su inteligencia emocional. Así, se prepara
futuro ser social desde sus primeros años a convivir y a
construir en armonía junto quienes le rodean.
b) Profesionales: Muchas veces existe la inclinación de
llamar coros profesionales a agrupaciones de trabajo
impresinantemente buenas. Sin embargo, se entenderá
según la definición del Diccionario de la Real Academia
Española (2005), que la palabra profesión significa:
"Empleo, facultad u oficio que una persdona tiene y ejer
con derecho a retribución" Entonces, el coro profesional
aquel que cobra por cantar. No sólo el director (

35. circunstancia muy recurrente), sino todos y cada uno de
sus integrantes.
Terapéuticos: Son aquellos cuya finalidad se centra en l
estimulación de individuos que presentan algunas
afecciones, bien sea de conducta o físicas, procurando u
mejoría o curación. En en primer caso, los efectos
positivos emocionales, permiten canalizar estados que ya
Aristóteles vislumbraba en la catarsis. Don Campbell
(1998), en su obra "El Efecto Mozart", presenta un
capítulo que se titula: "Historias Milagrosas de
Tratamientos y Curaciones" en el cual dedica casi 58
páginas al efecto que la música ejerce sobre afecciones
que van desde quemaduras al SIDA. Por supuesto, el ca
es uno de los modos señalados. Esta la función del coro
terapéutico y a partir de allí lo definimos como tal.
Académico: Es el coro que se constituye en las escuelas
música, conservatorios e instituciones dedicadas a la
música pura. Su objetivo principal es el logro del
virtuosismo en el canto grupal según las tendencias
históricas y estilos de composición. Su repertorio es de
alto nivel y exige muchísimo de quienes le integran.
Institucional: Es aquella agrupación vocal que representa
empresas, universidades, bancos, colegios de profesiona
entes gubernamentales, o gremios de servicio social com
los bomberos, policía, etc. La función de ésta agrupació
es principalmente la representación pública. Donde quier
que el coro se presente es la imagen de la empresa, y e
implica: Propaganda gratuita en radio, televisión y prens
así como una visión por parte de los clientes y
consumidores más humana de dicha institución. Además,
integrantes de estas agrupaciones sienten un beneficio
extra, lo cual les llena de agrado repercutiendo en
trabajadores más felices y productivos.
Coro de Diletantes: Es una agrupación conformada por
personas que no se dedican al canto como profesión, sino
que mas bien lo hacen por hobbie, por el simple hecho d
disfrutar. Son aficionados, como bien lo expresa el
Diccionario de la Real Academia Española (2005)al señal
el significado de la palabra diletante.

36. ´Para finalizar, pueden señalarse el Coro Sinfónico:
Agrupación de gran masa que se dedica a cultivar el gén
sinfónico - coral. El Coro Protocolar: Que se dedica a
eventos de éste tenor, el Coro Sacro: Cuyo objetivo es
canto de música exclusivamente religiosa. También debe
agregarse que actualmente hay una tendencia a llamar la
agrupaciones vocales como ensambles vocales,
experimentales y otros que buscan definir su norte fren
a al público.
No ha de olvidarse, que la división según los objetivos y
fines del coro, no justifica los trabajos mediocres. Se
entiende que según la madurez del coro y la calidad voca
de los integrantes, cada agrupación tendrá un desempeñ
distinto. Pero el director debe apuntar constantemente
la superación de los coreutas y de si mismos por medio d
la oxigención (renovación y actualización) de sus
conocimientos.
Dependiendo del sexo de los coralistas, la agrupación
puede ser:
Voces Claras: Coro formado por damas únicamente.
Voces Oscuras: Coro formado sólo por caballeros.
Voces Mixtas: Coro formado por damas y caballeros.
Según las edades de los integrantes, el coro puede ser:
a) Coro de Adultos: Conformado por personas maduras,
ya pasaron su adolescencia. La voz está en pleno
rendimiento. Este es el coro de mayores posibilidades
sonoras por su riqueza armónica y de extención. (Va des
la nota más grave que pueda hacer un bajo profundo,
hasta la mas aguda de una soprano ligera)
b) Coro de niños o Infantil. (También conocido como Cor
de Voces Blancas): Está conformado por párvulos que aú
no han sido alcanzados por la adolescencia. Los cambios
voz no les han afectado. Sobre todo en los varones, pue
éste, es mas notorio en caballeros que en damas. Su

37. sonoridad es muy dulce, casi se diría que transparente y
cristalina.
c) Coro Juvenil: Es el coro de los jóvenes en plena
adolescencia. Por lo general lo vemos en secundaria ( El
liceo). Las voces no son lo que deberían ser, aún estan
empañadas y sus registros son muy cortos. Se quiebran
facilidad: "Se les va el gallo". Sin embargo con un buen
trabajo de técnica vocal y la escogencia de un repertori
adecuado, pueden hacerse muchos logros.
También se puede hablar del coro de voces iguales,
refiriéndonos a:
a)Coro de Voces Oscuras.
b)Coro de Voces Claras
c)Coro Infantil o Voces Blancas.
En el caso de los niños o coro infantil, aunque son de
diferente sexo (niños y niñas), se considera que la voz n
posée diferencias drásticas. Un oído bien entrenado pue
distinguir la voz de una niña y la de un niño, pero el ses
es tan escaso que se consideran iguales.
Los coros pueden definirse según distintos
parámetros que van desde sus objetivos y fines,
hasta el sexo y edad de sus integrantes.
Según sus objetivos, los coros pueden ser:
a) Escolares: Son aquellos coros instituidos en la escuela, con la finalidad de

38. desarrollar en los niños una educación integral, que apunte hacia la estimulación
del goce estético, el refuerzo de la autoestima la procura del logro en equipo y
de su inteligencia emocional. Así, se prepara al futuro ser social desde sus
primeros años a convivir y a construir en armonía junto quienes le rodean.
b) Profesionales: Muchas veces existe la inclinación de llamar coros profesionales
a agrupaciones de trabajo impresinantemente buenas. Sin embargo, se entenderá
según la definición del Diccionario de la Real Academia Española (2005), que la
palabra profesión significa: "Empleo, facultad u oficio que una persdona tiene y
ejerce con derecho a retribución" Entonces, el coro profesional es aquel que
cobra por cantar. No sólo el director ( circunstancia muy recurrente), sino todos
y cada uno de sus integrantes.
Terapéuticos: Son aquellos cuya finalidad se centra en la estimulación de
individuos que presentan algunas afecciones, bien sea de conducta o físicas,
procurando una mejoría o curación. En en primer caso, los efectos positivos
emocionales, permiten canalizar estados que ya Aristóteles vislumbraba en la
catarsis. Don Campbell (1998), en su obra "El Efecto Mozart", presenta un
capítulo que se titula: "Historias Milagrosas de Tratamientos y Curaciones" en el
cual dedica casi 58 páginas al efecto que la música ejerce sobre afecciones que
van desde quemaduras al SIDA. Por supuesto, el canto es uno de los modos
señalados. Esta la función del coro terapéutico y a partir de allí lo definimos
como tal.
Académico: Es el coro que se constituye en las escuelas de música,
conservatorios e instituciones dedicadas a la música pura. Su objetivo principal es
el logro del virtuosismo en el canto grupal según las tendencias históricas y
estilos de composición. Su repertorio es de alto nivel y exige muchísimo de
quienes le integran.
Institucional: Es aquella agrupación vocal que representa empresas, universidades,
bancos, colegios de profesionales, entes gubernamentales, o gremios de servicio
social como los bomberos, policía, etc. La función de ésta agrupación es
principalmente la representación pública. Donde quiera que el coro se presente es
la imagen de la empresa, y esto implica: Propaganda gratuita en radio, televisión
y prensa, así como una visión por parte de los clientes y consumidores más
humana de dicha institución. Además, los integrantes de estas agrupaciones
sienten un beneficio extra, lo cual les llena de agrado repercutiendo en
trabajadores más felices y productivos.
Coro de Diletantes: Es una agrupación conformada por personas que no se dedican
al canto como profesión, sino que mas bien lo hacen por hobbie, por el simple
hecho de disfrutar. Son aficionados, como bien lo expresa el Diccionario de la

39. Real Academia Española (2005)al señalar el significado de la palabra diletante.
´Para finalizar, pueden señalarse el Coro Sinfónico: Agrupación de gran masa que
se dedica a cultivar el género sinfónico - coral. El Coro Protocolar: Que se
dedica a eventos de éste tenor, el Coro Sacro: Cuyo objetivo es el canto de
música exclusivamente religiosa. También debe agregarse que actualmente hay
una tendencia a llamar las agrupaciones vocales como ensambles vocales,
experimentales y otros que buscan definir su norte frente a al público.
No ha de olvidarse, que la división según los objetivos y fines del coro, no
justifica los trabajos mediocres. Se entiende que según la madurez del coro y la
calidad vocal de los integrantes, cada agrupación tendrá un desempeño distinto.
Pero el director debe apuntar constantemente a la superación de los coreutas y
de si mismos por medio de la oxigención (renovación y actualización) de sus
conocimientos.
Dependiendo del sexo de los coralistas, la agrupación puede ser:
Voces Claras: Coro formado por damas únicamente.
Voces Oscuras: Coro formado sólo por caballeros.
Voces Mixtas: Coro formado por damas y caballeros.
Según las edades de los integrantes, el coro puede ser:
a) Coro de Adultos: Conformado por personas maduras, que ya pasaron su
adolescencia. La voz está en pleno rendimiento. Este es el coro de mayores
posibilidades sonoras por su riqueza armónica y de extención. (Va desde la nota
más grave que pueda hacer un bajo profundo, hasta la mas aguda de una soprano
ligera)
b) Coro de niños o Infantil. (También conocido como Coro de Voces Blancas): Está
conformado por párvulos que aún no han sido alcanzados por la adolescencia. Los
cambios de voz no les han afectado. Sobre todo en los varones, pues éste, es
mas notorio en caballeros que en damas. Su sonoridad es muy dulce, casi se diría
que transparente y cristalina.
c) Coro Juvenil: Es el coro de los jóvenes en plena adolescencia. Por lo general lo
vemos en secundaria ( El liceo). Las voces no son lo que deberían ser, aún estan
empañadas y sus registros son muy cortos. Se quiebran con facilidad: "Se les va
el gallo". Sin embargo con un buen trabajo de técnica vocal y la escogencia de un
repertorio adecuado, pueden hacerse muchos logros.

40. También se puede hablar del coro de voces iguales, refiriéndonos a:
a)Coro de Voces Oscuras.
b)Coro de Voces Claras
c)Coro Infantil o Voces Blancas.
En el caso de los niños o coro infantil, aunque son de diferente sexo (niños y
niñas), se considera que la voz no posée diferencias drásticas. Un oído bien
entrenado puede distinguir la voz de una niña y la de un niño, pero el sesgo es
tan escaso que se consideran iguales.
Coral de Voces Mixtas Coral de Voces Oscuras
Coral Grupo Químico, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela Voces Oscuras Grupo Químico, Valencia, Edo Carabo
Coral de Voces Blancas Coral de Voces Claras
Niños Cantores del Mar de Puerto Cabello, dirigidos por el Profesor Hugo Jiménez, Edo. Carabobo, Voces Claras del Centro Social Madeirense,dirigida
Venezuela Carabobo, Venezuela

41. Coral de Voces Mixtas
Coral Grupo Químico, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela
Coral de Voces Oscuras
Voces Oscuras Grupo Químico, Valencia, Edo Carabobo, Venezuela

42. Coral de Voces Blancas
Niños Cantores del Mar de Puerto Cabello, dirigidos por el Profesor Hugo Jiménez, Edo. Carabobo, Venezuela
Coral de Voces Claras
Voces Claras del Centro Social Madeirense,dirigidas por el Profesor Edgard Lizardo, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela

43. El director coral, es la persona encargada de encaminar al grupo de cantantes
através de los sube y bajas del canto, él está encargado de unificar el
desarrollo de la agrupación. En sí mismo, debe poseer conocimientos de historia
de la música, análisis de la composición, técnica vocal, piano complementario,
armonía, contrapunto y fuga. Además de esto, debe tener claro todo lo que se
refiere a la técnica gestual de la dirección coral y orquestal, pues puede haber
el caso de montajes sinfónico corales.
Si no sabe nada o casi nada y está al frente de una agrupacición o esta
motivado a ello, lo más importante es que sea conciente de estos aspectos y se
mantenga en una búsqueda constante que lo lleve a conseguir las herramientas
que no posee. Sólo así llevará a buen puerto la empresa que sus coralistas han
puesto en sus manos.
Más allá de lo mencionado, el director coral tiene que dominar aspectos de
Programación Neurolingüística, Inteligencia emocinal, ha de ser un lider en todo
el sentido de la palabra. No es sencillo lidiar con treinta o cuarenta mundos
diferentes y si consideramos que de esos mundos la mitad son mujeres y la otra
hombres ¡Ay mamá!, se enreda el papagayo. El poder canalizar toda esa energía

44. es lo que permite a muchos directores mantener una agrupación durante
generaciones y es lo que diferencia a los buenos de los malos. De que vale un
sabio si en menos de dos años desmembró y asoló una agrupación por su tiranía y
desconsideración, me quedo con el aprendiz, sí los hace apasionarse del asunto.
Claro, una cosa es la tiranía visceral e histérica y otra es el abandono. El
director debe ser un individuo ecuánime y respetuoso para con sus integrantes,
alguien que entienda que está trabajando con personas muy valiosas. Éllos son el
motor de la agrupación y como tales ha de tratárseles. Por lo tanto la
asertividad es vital.
Si el tema vira hacia el director infantil, entonces han de sumarse conocimientos
de pedagogía y didáctica de la música, la exigencia para el director de coros
infantiles es mayor, en cuanto a su desempeño personal se refiere, pues la
pregunta de cada representante es ¿En manos de quién voy a dejar a mi hijo
durante los ensayos? y la cosa se pone mas fea cuando le llega a la mente ¿Y en
los viajes? Bueno, puede decirse que el niño no es problema, él siempre quiere
cantar y asistir, por lo cual el director debe canalizar sus empeños no sólo en
virtud del pequeño cantante, sino también en la de sus padres. Asegurar que las
informaciones sean siempre manejadas por ambos y permitir la participación sin
obstaculizar el desarrollo de lo musical.
Entonces, si has decidido ser director coral, llénate de paciencia y camina el
trayecto con calma. Sino, no llegarás muy lejos.
Tal vez ante tanta exigencia parezca dificil, pero es más simple de lo que
parece, pues el director ha de considerar todo aquello que amenace la salud
moral y existencial del grupo poniendo delante los valores más esenciales de la
sociedad, de ello dependerá si el coro es malo o bueno (o el director, en este
caso)En palabras de HectorNardi (S/F) en la obra "El Director de Coros" "Su
simpatía, cordialidad, capacidad técnica, claridad de objetivos y respeto a la
personalidad ajena" representan lo que se conoce como "Autoridad del director
coral", continúa diciendo que el coro es el espejo donde el director verá sus
virtudes y defectos y finaliza enfatizando que deben evitarse los desplantes
temperamenteales, sin iracundias evitando la tensión inapropiada.
Así, la puntualidad en los coristas es
fundamental, debe evitarse la pérdida de tiempo,
en los ensayos cada minuto vale progreso, en
consecuencia hay que empezar a la hora, pues las
llegadas a destiempo generan interrupciones que
se transforman en retrocesos, además la equidad
entre los integrantes se afecta si se otorgan
permisos especiales. Pero el ejemplo de la

45. puntualidad debe comenzar por el director, así
que debe ser cauto en cuanto a la hora de
llegada como la de finalizar el ensayo
La asistencia es otro aspecto fundamental, pues
ella asegura la eficacia del trabajo, pero hasta
que ese aspecto no toca la conciencia íntima del
corista impuntual, dificilmente se mejorará,
entonces habran de hacerce actividades o
talleres de mejoramiento personal para la toma
de conciencia y cada uno a su ritmo logrará
comprender la profundidad mística del trabajo
coral, pero si la inasistencia mana del director ya
se perdió todo. ¡Jamás un director debe faltar a
ensayo! Esa ha de ser la consigna personal de un
director en lo posible. Esta actitud también
ayuda a madurar a los que aún no lo han hecho.
La escogencia del repertorio es también
incumbencia directa del director, éste debe
plantarse una estrategia que parta del nivel
actual del coro, y gradualmente, hacerlo abordar
otras dificultades. También influye el momento
en que se hará el concierto, si es de época como
la Navidad o la Semana Santa, si será en el
Teatro Municipal o en una celebración pueblerina.
Hasta el tipo de público que asistirá debe ser
tomado en cuenta para la escogencia del
repertorio de concierto y por ende de ensayo.
Siempre es aconsejable abrir con algo llamativo e
ir en crescendo y dejar lo que se considere
mejor al final. También es bueno guardarse una
pieza por si piden otra.
Para asegurar el desempeño adecuado durante los
ensayos, viajes, conciertos, etc, es aconsejable
la confección de un reglamento interno que cubra
lo referente a ensayos, asistencias mínimas para
cantar o permanecer en el coro, condiciones para
pertenecer a la agrupación, deberes y derechos,
Disposiciones para actividades especiales, viajes,
coyunturas, etc. Uniforme, permisos de
inasistencia y sanciones disciplinarias ante las

46. posibles faltas. También puede crearse un
tribunal disciplinario.
Otra sug
que el di
fomente
como per
jurídica e
que nazc
espontan
cantante
como aso
fundación
pues a pa
podran a
con mayo
algunos b
económic
administr
Otorga c
autonomí
agrupació
Autor: Lic. Hugo Lino Jiménez El canto gregario es un fenómeno que acompaña
Padrón, Octubre 2005 al hombre desde la institución de sociedades
La belleza y la magia del primitivas,éste, le ha permitido descubrirse a sí
sonido vocal, producen mismo y a quienes le rodean en un proceso
sensaciones en los individuos apasionante y muy humano.
que se originaron mientras aún En la medida que la dinámica musical en la
estaban en gestación. Pero, historia del hombre ha evolucionado, en esa
cuando Fernando Silva misma proporción, el canto grupal ha ido
Santisteban (2005) en su transformándose hasta el punto de consolidarse a
libro "El Primate Responsable" sí mismo como un estilo al que hoy ya estamos
cita a Richard Dawkins (1976) acostumbrados. Sin embargo, mas allá de todo el
y a su teoría de los "memes": asunto estético y del goce musical, este
unidades de memoria que fenómeno ejerce una fuerza empatizadora entre
pasan la información de quienes integran lo que actualmente se conoce
cerebro a cerebro, afirmando como corales, coros, orfeones, etc. Dicha
que el genoma también es un fuerza, llega a extenderse hasta las comunidades
procesador de información, de la cual forman parte los mismos coreutas,
podemos hacernos una idea de generando, en este sentido, una gran influencia
la repercusión emocional que que se extiende a lo comunitario.

47. puede generar el acto musical
en nuestros espíritus.
En este mismo orden de
ideas, Daniel Goleman
(1996)publica su trabajo "La
Inteligencia Emocional" y hace
ver como necesario, útil e
imperante, el que la raza
humana estimule sus
condiciones sociales de Hugo Lino Jiménez Padrón, es Director Coral, Lic. en Educación
empatía y tolerancia para con Musical y Magister en Investigación Educativa egresado de la
quienes les rodean.Por lo Universdidad de Carabobo. Venezuela.
tanto, ha de reconocerse al
canto coral como una
herramienta que se aleja cada
vez mas del divismo y de las
creencias que le asocian a
seres dotados especialmente
por Dios para cantar,
acercándose por el contrario,
a una corriente donde se
están empezando a descubrir
sus beneficios terapéuticos y
formativos.
Hoy día son más numerosas
las escuelas con agrupaciones
corales, puesto que no hay
que disponer sino de un
instrumento con el que ya
nacimos para estimular
valores sociales y espirituales
en los párvulos. También las
empresas han descubierto que
sus trabajadores no solo se
desestresan en el coro, sino
que llegan a sentirse
empresa. Coros de
Discapacitados, coros de la
tercera edad, coros
terapéuticos. Sin más que
decir ¡Vivan los coros!

48. hugolino2005@gmail.com
Escríbeme, me interesa tu
opinión y comentarios para
mejorar esta página.
LA FUNCION SOCIAL DE LA ACTIVIDAD MUSICAL
Cuando hablamos de un coro, inmediatamente surge la idea de un grupo de personas que cantan.
Si bien esto es correcto, es solo una verdad a medias. La actividad coral en el ámbito de un coro
vocacional es algo mucho más complejo que involucra varias cuestiones.
Para ello debemos en primer lugar acotar el objeto de este análisis ya que en nuestro país existe
una variedad de tipos de coros que se diferencian por sus objetivos, características, conformación,
etc. En efecto, no es lo mismo un coro integrado por vecinos a uno rentado perteneciente al Estado
Nacional o provincial.
EL CORO VOCACIONAL
El objeto de estos apuntes es el denominado Coro vocacional.
En “El director de Coros”, publicado por Ed. Ricordi, el Mtro. Héctor Nardi, define a éste como la
entidad musical formada por personas reunidas para cantar en común el repertorio coral, asociados
por libre determinación, sin pretensión de móviles económicos en el orden individual formado
mayormente por aficionados sin preparación musical técnica, aunque pueda existir alguno que sí la
posea.
Quedan en este concepto enumerados algunas de las principales características:
En primer lugar, el objetivo musical: el repertorio coral constituido por las obras escritas
especialmente para coro por maestros de todos los tiempos y/o por las obras populares que han sido
arregladas o adaptadas para ser cantadas a varias voces.
El 2º elemento de este tipo de organización es la libre voluntad del integrante en constituirlo. Es
por ello que quedan fuera de esta categoría aquellos coros cuyos integrantes se ven obligados a
integrarlo como parte de su programa de estudios (Por ej. para aprobar la materia “Práctica coral”
que integra la currícula de los conservatorios o casas de estudio musicales).
La 3º característica es la falta de pretensiones económicas individuales. Un coro es vocacional
cuando sus elementos no reciben ninguna contraprestación dineraria por la actividad que realizan.
En los denominados coros profesionales, ya sea privados o pertenecientes a la esfera pública, sus
integrantes cobran un sueldo por pertenecer y se encuentran sujetos a un régimen laboral que
incluye cantidad de prestaciones mensuales, descuentos por obras sociales, carga horaria, etc.
En el coro vocacional, nada de ello ocurre. Los cantantes se reúnen sin móviles dinerarios
individuales. Y digo individuales porque si bien muchos coros cobran por algunas actuaciones o
participación en casamientos o festividades, o realizan actividades destinadas a juntar fondos, el
destino de esas acreencias está destinado, no a sus integrantes, sino a sufragar gastos comunes,
como viajes, honorarios del director, alquiler de sala, partituras, etc.
La 4º nota distintiva de este tipo de asociaciones musicales es que esta –en rasgos generales- se haya
abierta a toda la comunidad y no solamente a aquellos que poseen un grado de conocimiento musical
o vocal superlativo, aunque en muchos casos se exijan ciertos requisitos destinados para mantener
un cierto nivel musical.
RELACIONES DEL CORO CON EL INTEGRANTE Y LA COMUNIDAD
Acotado el objeto a analizar, vemos ahora algunas de los principios bajo los cuales se mueve la