1. Facultad de Estudios Superiores, Acatlán
Licenciatura en Comunicación
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Martínez Almazán Ana
Concepto&
Géneros
DANZA: Concepto y géneros
DANZA
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Introducción
En el presente trabajo se prentende abordar la danza como
un concepto artístico pero asimismo dar un panorama de la
interpretación que le dan diferentes disiplinas como la
comunicación y la antropología. Para ello se abordarán las
diversas concepciones de arte que se expresan en los
diferentes estilos dela danza.
ÍNDICE
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1.1 Origen
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1.2 Usos
4
2 Danza Clásica
4
3 Danza Popular
5
3.1 Historia y evolución de las danzas populares
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4 Danza Contemporánea
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DANZA: Concepto y géneros
1 Danza
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Danza
Hasta ahora se tienen diferentes conceptos sobre la danza, es un término que no puede ser
universal, puesto que la interpretación depende de los valores culturales de una sociedad
determinada. Entender toda una forma de vida y las relaciones sistemáticas de las formas
culturales y acciones sociales. O la dificultad de usarpalabras arquetípicas1; Tratar de definir con
palabras como “arte”, “belleza”, etc. Para generar un concepto de “danza”. Por esto es más
prudente, a pesar del término tan complejo, tratar de determinar en general el “campo
semántico” del término “danza” que su definición.
A pesar de ello marcaré conceptos vagos y generales, cuando se trata de especificar qué es la
danza la primera tentación es intentar caracterizarla de manera externa. Por su función, por su
origen, por los contextos y usos que la rodean.
1.1 Origen
Es muy común relacionar la danza como herramienta de comunicación teniendo como principal
característica la expresión corporal algo que todo ser humano realiza y cualquier movimiento o
forma se puede catalogar como expresión; Muchos autores afirman que la danza nos otorga la
posibilidad de crear gestos, mensajes estéticos, emociones e ideas.Sin embargo también nos
encontramos con la postura antropológica, de ver a la danza como una manifestación
simbólicamente social, funciones rituales, expresivas, o se daría en contextos de sociales o un
simple espectáculo.
Ambas posturas son válidas si lo que se quiere hacer es conceptualizar de manera externa, ver a
la danza como un recurso comunicativo y acto expresivo, puesto que si quisiera ver de una forma
interna son referencias muy cortas. El saber que acciones cumple un papel dentro de la danza,
las repercusiones que generan estos actos, entre otras cosas. Las más mediatas podrían ser cosas
como las marchas, los ritmos tayloristas2 del trabajo industrial, la natación, los espectáculos
masivos,el malabarismo y la acrobacia.
1Un
2
sistema de palabras, de ideas, de ideales, o de pensamientos, sigue una conducta regular, envuelto en su
propio paradigma; incluso se usan arquetipos para modelar su propio camino, para abrirse campo en un medio de
ideas abstractas, poco entendibles o ininteligibles, solamente guiados por sus propios pensamientos y creencias.
Modelo que se impone en EUA a principios del siglo XX; El pilar del taylorismo es el análisis sistemático de los
tiempos y delos gestos elementales en que podía desmenuzarse el complejotrabajo artesanal
DANZA: Concepto y géneros
La cercanía de estas prácticas al campo de la danza se puede observar en la frecuencia con que
son usadas en ella o, al revés, en la frecuencia con que la danza aparece en su ejercicio, o
también por lo fácil que es convertirlos en motivos de coreografías. Dicho lo anterior es prudente
considerar a la danza como un espacio que está en medio de una serie de actividades humanas.
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1.2 Usos
La segunda condición es de un orden puramente estético. Lo propio de la danza es el
movimiento como tal, con sus características de flujo, energía, espacio y tiempo. La danza no
depende del tema, el mensaje, el valor expresivo, la relación con la música, con el vestuario o el
relato, ni siquiera el dominio del espacio escénico o de una técnica corporal específica. Se trata
del movimiento, de sus valores específicos, de su modo de ocurrir en un cuerpo humano.Una
obra de danza es siemore una cocreación que necesita de la ayuda del espectador para que
cumpla con su fin de ser intrerpretada y admirada en plenitud.
El espectador, es quién interpreta y crea, puesto que la obra le pertenece de un modo distinto
pero inseparable a como le pertenece al coreógrafo y al intérprete. Desde hace mucho se
abandonaron teorías de comunicación que nacen de la idea de un receptor pasivo. En el caso del
espectdor de danza hay que abandonar esta idea de que sólo puede captar la forma del
movimiento que ejerce el interprete, puesto que en la experiencia de la danza se necesita de
"conmoción"; La experiencia de una reconstrucción de lo que observa. Haciendo que el
coreográfo, intérprete y público sean partes importantes para que la danza se desarrolle de
manera plena.
Cada obra es historica porque el acto creativo siempre es una cocreación y se da repetitivamente
en contextos. La danza se vale de elementos como lo son cuerpos humanos en movimiento,
produciendo la tarea de imaginar, ejercer y recrear movimientos.
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Danza Clásica
La elegancia es uno de los grandes pilares, ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que
persigue la perfección de las acciones, por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que
siempre están presentes.
Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza
clasica, por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los
desplazamientos, sobre todo en los principiantes. Los grandes bailarines de ballet se inician
desde muy temprana edad, estimándose que entre los 4 y 5 años de edad son los mejores
momentos para coger los fundamentos y acostumbrar al cuerpo a las duras exigencias de la
danza clásica.
DANZA: Concepto y géneros
La danza clasica es reconocida también como el ballet, teniendo sus orígenes en Francia durante
la monarquía de Luis XIV, para luego expandirse rápidamente por varios países de Europa. Es uno
de los estilos más tradicionales y practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la
fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los bailarines.
Por la complejidad de sus pasos, se considera a la danza clasica como la base de una gran
cantidad de bailes que surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los bailes
más modernos. El dominio de los movimientos corporales es fundamental, ya que para llevar
adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus
partes.
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Este género es desarrollado tanto por mujeres como por parte de hombres, habiendo grandes
bailarines de ballet masculinos en la historia como Nureyev, Julio Boca, etc.
Al igual que sucede con el resto de las danzas, en esta disciplina la música juega un papel
fundamental, acompañando las rutinas de modo que el baile y música son una misma cosa y se
retroalimentan.
La música clásica es el ritmo musical por excelencia del ballet, donde incluso varios de los
grandes genios de la música clásica han dedicado una gran cantidad de obras exclusivamente
para ser usadas posteriormente en el ballet.
Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clasica son:
- Giselle
- La Sylphide
- La bella durmiente
- Don Quijote
- El cascanueces
- El Lago de los cisnes
- La muerte del cisne
- Romeo y Julieta
- La consagración de la primavera
- El sombrero de tres picos
- La siesta de un fauno
El ballet es una de las expresiones más fuertes de comunicación sin necesidad de hacer uso del
lenguaje hablado, dejando de lado las palabras para transmitir todo a través del cuerpo y sus
movimientos.
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Danza Popular
Las danzas populares se relacionan con los bailes típicos de cada país o región del mundo, las que
en general tienen un alto contenido cultural y de costumbres del lugar. Al igual que sucede con
otro tipo de tradiciones y arraigos culturales, las danzas populares de cada lugar son una
expresión con la cual se identifican las personas que allí viven, siendo parte de su idiosincrasia.
3.1 Historia y evolución de las danzas populares
Generalmente se diferencian bastante dependiendo de cada país y el momento histórico en el
que surgen, donde también juega un papel importante la música con la cual se acompañaban.
Las danzas modernas africanas por ejemplo tienen una fuerte presencia de instrumentos de
percusión, lo cual se ve reflejado en el espíritu de sus bailes y el modo de desarrollarlos.
DANZA: Concepto y géneros
Estos bailes son tan antiguos como la danza misma, ya que las primeras danzas que se registran
son justamente parte del folklore del lugar, por lo que se pueden considerar populares. El único
requisito que tiene que cumplir para ser popular es que forme parte de la identidad social y que
se considere como un baile típico, más allá que no todos sus habitantes la bailen.
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El vestuario que se utiliza muchas veces forma parte del baile, ya que dependiendo de sus
características se puede usar coreográficamente, dotando los movimientos de mayor “vuelo” y
colorido.
A lo largo de la historia las danzas populares sirvieron como forma de protesta y como medio de
exteriorizar las inquietudes del pueblo, siendo un excelente medio para realizar planteos
puntuales y existenciales. Por otro lado sirvieron para crear fuerte lazos entre los habitantes,
motivando aspectos tales como el intercambio, compañerismo, amistad, solidaridad y valoración
de las demás personas.
Además las danzas populares siempre fueron motivo de diversión y dispersión, generando
grandes fiestas y reuniones multitudinarias que aún persisten el paso del tiempo. En muchas
sociedades tribales, estos rituales formaban parte de la unión de las parejas, consolidándose los
matrimonios o la iniciación en la vida sexual a través de estas danzas.
En la actualidad las danzas populares urbanas han recogido el antiguo legado y la única
diferencia es que se crean dentro de las grandes ciudades, por lo que algunos aspectos son muy
distintos. La mayoría de ellas son parte de la identidad únicamente de un sector de la sociedad y
no de su conjunto, siendo en ocasiones danzas más individuales que colectivas.Por otra parte
tienen un alto grado mercantil, ya que sus creaciones buscan la aprobación de las masas con el
fin de obtener ganancias, buscando la masividad a través de los medios como la radio, tele,
Internet, etc.
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Danza Contemporánea
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
DANZA: Concepto y géneros
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como
video e imágenes usados de fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y
desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una
forma no lineal; puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos
con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una
historia, busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las
necesidades del coreógrafo o el intérprete.
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