Guia analisis coreog

1. Corporación Universitaria CENDA
Asignatura: Lúdica y Reconocimiento Corporal
Docente: Mg. Felipe Lozano
I Semestre de Danza Contemporánea
Análisis Coreográfico
El análisis coreográfico consiste básicamente en la apreciación reflexiva y teórica de los diferentes aspectos del
movimiento y sus elementos puestos en escena y en diálogo con la producción misma de la obra y la intención del
coreógrafo. El análisis es un momento importante en el proceso formativo de las y los estudiantes de danza,
sirviéndoles de insumo para potenciar sus propuestas de exploración, improvisación y composición, tanto en relación
con las temáticas que abordan, los recursos coreográficos que utilizan y los componentes del lenguaje que se
involucran.
Objetivos:
Desde la perspectiva del análisis del cuerpo en movimiento, el desarrollo de la guía plantea los siguientes objetivos
para la asignatura de Lúdica y Reconocimiento Corporal:
• Análisis de los recursos, procedimientos y herramientas utilizadas en función de la intención del discurso
coreográfico.
• Reconocimiento de los componentes del lenguaje y sus formas de organización en función del discurso.
• Posibilitar el acceso a diferentes manifestaciones de la danza mediante soportes tecnológicos y en vivo.
• Generar un espacio propicio para la discusión en torno a la producción en danza que desarrolle y estimule el
pensamiento crítico.
• Incorporar, con distintos grados de complejidad, el uso de las Nuevas Tecnologías de la
Informática y la Comunicación (TICS) en la enseñanza del Análisis Coreográfico.
• Analizar herramientas y procedimientos coreográficos utilizados en diferentes obras de danza.
• Relacionar los contextos socio-históricos de origen de las obras con los modos de producir y las temáticas que
abordan.
• Reinterpretar y utilizar, en la propia producción, procedimientos y recursos utilizados en diferentes obras.
Criterios de evaluación
• Predisposición de los estudiantes hacia el trabajo;
• Nivel de comprensión de las propósitos, contenidos y consignas;
• Compromiso y respeto con el trabajo propio y ajeno;
• Habilidad para describir los elementos involucrados en una producción de movimiento y sus vinculaciones con los
contextos creativos;
• Presentación en tiempo y forma de los trabajos solicitados;
• Capacidad de relacionar la influencia de los contextos socio-históricos que dieron origen a una obra con su
intencionalidad discursiva;
• Capacidad de abstraer de una obra los procedimientos y los recursos coreográficos utilizados;
• Reinterpretación y la utilización de procedimientos y recursos coreográficos de otras obras en la propia producción;
• Comprensión conceptual de los componentes del lenguaje.

2. DESARROLLO DE LA GUIA DE ANÁLISIS
Desde esta Perspectiva cada estudiante abordará los siguientes aspectos para su análisis y devolver la guía por el aula
virtual:
Estudiante: Neslian Andrea Vermaas Quintana
ID: 1072667426 de Chía
Asignatura: Lúdica y Reconocimiento Corporal
Fecha de envío: 01/04/2014
Ficha Técnica y Análisis Coreográfico
Las descripciones no pueden limitarse a frases elementales como “me gustó”, “no me gustó”, “me pareció bonito”,
sino que deben mostrar una apropiación de un discurso en torno a la danza por parte del estudiante. Así mismo, se
deben anexar imágenes que ilustren con ejemplos los temas abordados:
Nombre de la Obra: Colapse Bolero
Director artístico y coreográfico: Charles Vodoz
Lugar: Teatro Jorge Eliecer Gaitán
Fecha: Viernes 14 de marzo 2014
Breve Reseña:
De acuerdo a lo visto de la obra “Colapse Bolero”, podemos analizar que es una danza
que expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos; puesto que se
realizaron inclinaciones corporales, por medio de la conexión entre los siete bailarines (4
hombres – 3 mujeres), en donde dieron a conocer la idea de transformarse y no dejarse llevar
ideológicamente por una idea neutra de la sociedad, sino que querían evolucionar, expresar a
través de gritos y manipulaciones de una canasta la forma de pensar diferente y de hacer un
alto a lo que están viviendo.
1. El Diseño corporal.
Es una creación continua de fragmentos de formas y la composición misma del cuerpo, ya que los siete bailarines
que desarrollaron esta coreografía, fomentaron la idea de llevar dos vestuarios de colores negro y blanco que les
taparan completamente la cara y que fuera descubierto en los miembros inferiores y superiores. Desarrollaron
movimientos corporales, en los cuales la danza contemporánea jugo un papel muy importante, ya que a través de la
técnica del ballet acoplaron figuras que pudieron entregar en el escenario con base a deslizamientos, el uso de demi-
plié, grand-plié y plié, soutés; igualmente utilizaron de manera muy versátil la elongación, la energía y fuerza
contenida en el punto centro (eje) y en las articulaciones de las rodillas y los codos.
2. El Diseño del espacio
El diseño de espacio, se dio a través de la organización espacial que se llevó a cabo en referencia con el cuerpo de los
bailarines; ya que desde el cuerpo y a través del movimiento, como se accede al conocimiento y a la composición del
espacio, según direcciones diagonales y rectas, volúmenes de fuerza y de cuerpos que se encontraban en el escenario;
en relación con las canastas que hicieron parte de la lencería, como una herramienta del bailarín.
Ellos utilizaron direcciones, las cuales salían del centro de la pelvis, como
tres planos imaginarios que fueron cruzados en eje de la energía y del
movimiento.
Plano vertical: Cuya dimensión define las direcciones arriba - abajo.
 Plano sagital: Cuya dimensión define las direcciones adelante - atrás.
 Plano transversal: Dimensión que define las direcciones izquierda - derecha.

3. 8 7 6
4 C.C 5
3 2 1
El conocimiento de las direcciones está ligado a estructurar el espacio el escenario, fue si que los bailarines hicieron
uso adecuado de los diferentes 9 puntos contándolo con el centro (c.c).
Comenzando en paralelo cada uno y luego en la unión de todos los cuerpos en el centro y el dueto de una forma
masculina y femenina
3. Calidades del movimiento en relación con:
- El manejo del espacio (directo o indirecto)
El concepto de manejo del espacio nace de la necesidad de relacionar relaciona tanto con
el modo en que nos movemos como con la dirección en que los bailarines hicieron su uso
en la escena.
Comenzando en paralelo cada uno y luego en la unión de todos los cuerpos en el centro y
el dueto de una forma masculina y femenina
Se debe tener en cuenta:
Supervisión de espacio: Cuando no hay pérdida importante del perímetro del arco y de acuerdo al análisis de
dentición mixta la cantidad de espacio es dudosa para el recambio.
Recuperación de espacio: En los cuales fueron utilizados en un corto o mediano plazo de tiempo por los bailarines,
realizando así otros movimientos que fueron involucrados en otros puntos del escenario.
- El manejo del tiempo (súbito o sostenido)
Integraron un compás por cada tiempo que se asignó un movimiento, por una marcación de cada bailarín en el
compás de la música, ya que es importante la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y
desaceleración).
- El manejo del peso (pesado o liviano- fuerte o suave)
Esta cualidad de movimiento además los bailarines ofrecieron una imagen y una sensación de movimiento muy
específica, también permite un movimiento ‘real’, sincero y coherente con la sucesión de movimientos (de dónde
viene y hacia dónde va), y con la inteligencia motriz y de coordinación del propio cuerpo en movimiento.
- El manejo del flujo (libre o conducido)
Los movimientos fueron dados en el escenario a través de una improvisación, en el momento de la revolución grupal,
en la cual cada uno expresaba con soutes del centro.

4. 4. Los contextos culturales que dieron origen a esa obra y a sus implicancias en los modos de producir
“En una sociedad y una cultura que ya celebro la muerte de Dios y con ella la abolición del juicio supremo y del
castigo eterno, se perpetua en una forma de milagro profano y continuo, la idea del paraíso reinterpretada como el
derecho innato y el acceso democrático al bienestar material para el ciudadano común votante y consumidor”
El contexto cultural en la obra fue todo aquello que formo parte del entorno y resulta significativo en la formación y
desarrollo de un grupo de bailarines, estableciendo lo que se debe y no debe hacer, de manera que cada lugar de
convivencia tiene una identidad cultural que no es similar a ninguna otra obra.
La geografía y el clima establecen la dimensión espacial de ciertas características propias del grupo humano, el que
se adapta a estas características para (sobre) vivir, de manera que los accidentes geográficos del lugar en que se vive,
como lo fueron los fondos del escenario en donde se expresó la naturaleza y la guerra.
El otro elemento es la historia, la que proporciona la dimensión temporal de lo significativo ligando los hechos y
sucesos del pasado (desde que surgen o aparecen como significantes) a los significados y valorizaciones que le dan
su parte de sentido a las cosas del presente, o proyectándose al futuro imaginario por parte del sentido grupal de la
obra.
5. Crítica personal sobre a la obra.
Esta obra me llamo mucho la atención y fue muy productiva verla, ya que se
expresaron corporalmente cada uno de los bailarines y tuvo sentido para el público
a través de expresiones corporales, de la música y el fondo lumínico.
Bibliografía
1. Aráiz, Oscar y otros, Creación coreográfica. Buenos Aires, Libros del Rojas, 2007.
2. Ashead, Janet y otros, Teoría y práctica del análisis coreográfico. Valencia, Papallona, 1999.
3. Bernard, Michel, El cuerpo. Buenos Aires, Paidós 1980.
4. Humphrey, Doris, El arte de crear danzas. Buenos Aires, Eudeba, 1965.
5. Laban, Rudolf, Danza educativa moderna. Buenos Aires, Paidós, 1978.
6. Pavis, Patrice, El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine. Buenos Aires, Paidós, 2000.
7. Stokoe, Patricia y Sirkin, Alicia, El proceso de la creación en arte. Buenos Aires, Almagesto, 1994.
8. Zátonyi, Marta, Arte y creación. Los caminos de la estética. Buenos Aires, Capital Intelectual, 2007.
Recursos en internet
Cyber cuerpo, http://laspost.wordpress.com/
Danzaria, http://www.danzaria.org/
Film&Art, http://www.filmandarts.tv/Default.aspx
Héctor Aricó, http://www.hectorarico.com.ar/
Revista DCO, http://www.revistadco.blogspot.com/
VideoDanzaBa, http://www.videodanzaba.com.ar/