programa Congreso Violencia

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Lublinn, 27-2299 dde novieemmbbrre dee 220014

COMITÉ CIENTÍFICO
Urszula Aszyk-Bangs (Universidad de Varsovia)
Beata Ba czyńska (Universidad de Wrocław)
Ángeles Mateo del Pino (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria)
José-Luis García Barrientos (CSIC, Madrid)
Katarzyna Moszczyńska-Dürst (Universidad de Varsovia)
Joaquin Maldonado-Class (Truman State University)
Magda Potok (Universidad Adam Mickiewicz de Poznan)
Zulema Moret (Gra nd Valley State University, Michigan)
Maria Falska (Universidad Marie Curie-Skłodowska de Lublin)
PONENTES PLENARIOS
Karl Kohut (Universidad Católica Eichstätt-Ingolstadt)
Brad Epps (Universidad de Cambridge)
Helena Gonzá lez Fernández (Universidad de Barcelona)
Javier Sánchez Zapa tero (Universidad de Salamanca )
Urszula Aszyk-Bangs (Universidad de Varsovia)
COMITÉ ORGANIZADOR
Maria Fa lska
Mariola Pietra k
Miguel Carrera
Olga Buczek
Sala A – Sala de Juntas (Cañón de proyección)
Sala B – número 17 (Cañón de pro yección)
Sala C – número 19 (Cañón de pro yección)
Sala D – número 18 (Cañón de pro yección)
Sala E – número 16
Todas las actividades tendrán lugar en el edificio nuevo de Humanidades (al lado de la sucursal de la
Caja KASA UNII LUBELSKIEJ

Jueves, 27 de noviembreTeTARDE
11:00-13:15 Recogida de acreditaciones (Sala A)
13:15-13:45 Acto de inauguración del Congreso (sala A)
13:45-14:45 SESIÓN PLENARIA: BRAD EPPS (Universidad de
Cambridge)
La insoportable levedad de los huesos: espacio, memoria
y afectividad en el cine de Patricio Guzmán (sala A)
14:45-15:00 Pausa para café
15:00-16:45 1ª SESIÓN DE COMUNICACIONES
SALA A
MODERA: Brad Epps
Samuel Rodríguez, Hacia los orígenes del mal. Consideraciones en torno
a la violencia simbólica y los personajes femeninos en la narrativa de
ficción de Espido Freire
Ewelina Szymoniak, La faceta violenta de la narrativa de Jaime Bayly
Aleksandra Gocławska, Bioy: representación como forma de violencia
Daniel Nemrava, La insoportable proximidad de la estrella oscura: las
estrategias narrativas entre la experiencia y la narración en Estrella
distante de Roberto Bolaño
SALA B
MODERA: Stefania Imperiale
María Isabel Andrés Llamero, "Los perros parecen lobos y los lobos
hombres": el cerco fantasmagórico de un mundo violento en
Epitalamio del Prieto Trinidad de Ramón J. Sender
Paulina Nalewajko, La ternura de tortura. Violencia como telón de fondo
del cuento “Un día de estos” de Gabriel García Márquez
Guillaume Solsona, Espacios de la violencia en El canto de las moscas
de María Mercedes Carranza
Olga Buczek, "El lenguaje opresivo hace algo más que representar la
violencia; es violencia" (T. Morrison). Amenazas verbales como actos
de violencia en algunas obras de Rodolfo Santana
SALA A
MODERA: Francisco Ponce Lang-Lenton
Marta Kobiela-Kwaśniewska, “Que mi nombre no se borre en la
historia”: memoria de la violencia franquista y su tipología
representada en la nueva narrativa sobre la guerra civil española

4
Anna Skonecka, El problema de la violencia institucional en Los
girasoles ciegos de Alberto Méndez
Sara Polverini, Recordar la violencia franquista. Nuevas propuestas: los
casos de Isaac Rosa y Suso de Toro
MAÑANA
SALA B
MODERA: Katarzyna Kacprzak
Kamilia Łapicka, La censura como medio de expresión del poder y sus
efectos destructivos: Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga
Natalia Szejko, “¡No le estoy hablando de Dios! Le hablo de esos agujeros
que son como bombazos…”. La violencia como pregunta sobre la
existencia de lo divino en Ácido sulfúrico de Alfonso Vallejo
Eszter Katona, El holocausto español en la escena
SALA C
MODERA: Helena González Fernández
Ana Garrido González, El rostro de las viudas de vivos y las
republicanas. La locura como acto de libertad
Hernando Escobar Vera, Estética del perdón en el cuento La venganza
de Manuel Mejía Vallejo
Kamil Seruga, Violencia y libertad. La rebelión de los fantoches en El
señor de Pigmalión
19:00 Recepción
20:00 Visita a la fábrica de cerveza de PERŁA
***
Viernes, 28 de noviembre
9:30-10:30 SESIÓN PLENARIA: HELENA GONZÁLEZ FERNÁNDEZ
(Universidad de Barcelona)
Mujeres fuera de lo común. Rostros literarios de la
violencia (sala A)
SALA A
MODERA: Antonio Candeloro
María Dolores Gimeno Puyol, La retórica de la violación en la Cornelia
Bororquia y dos anónimos tarraconenses de 1811
Stefania Imperiale, Violencia y erotismo en la narrativa de Juan Benet:
una propuesta de lectura

5
Katarzyna Moszczyńska-Dürst, ¿El amor como coartada? Mecanismos
del poder y violencia en Trilogía de la huida, de Dulce Chacón
Ángeles Mateo del Pino, La violencia y sus metáforas: amor caníbal
TARDE
SALA B
MODERA: Marta Kobiela-Kwaśniewska
Carlos Pineda, El terror semántico en la poesía visual sudamericana bajo
los regímenes dictatoriales
Pablo López Carballo, Ironía, sarcasmo y malas palabras: La
representación de la violencia de la dictadura argentina en Osvaldo
Lamborghini
María Ayllón Barasoain, “El mundo ni es ancho ni ajeno”. La violencia
estructural del tardofranquismo a través del Manifiesto subnormal, de
Manuel Vázquez Montalbán
Maja Zawierzeniec, Consumidores extremos: la glamourización de la
violencia en la cultura y la sociedad hispanoamericanas y su impacto
en la cultura mundial
SALA C
MODERA: Daniel Nemrava
Brenda Morales Muñoz, Narrar el dolor: panorama de la narrativa
peruana sobre el conflicto armado interno
Rosa de Viña Carmona, La espiral de violencia en dos cuentos de Luisa
Valenzuela
Ewa Śmiłek, Violencia de la imagen: en torno a La dama número trece
de José Carlos Somoza
Mariola Pietrak, Narrativas de liberación y violencia. Las mujeres en la
guerrilla hispanoamericana
12:30-14:00 Almuerzo
Viernes, 28 de noviembre
14:00-15:00 SESIÓN PLENARIA: JAVIER SÁNCHEZ ZAPATERO
(Universidad de Salamanca)
Una historia de violencia: Visiones de la Guerra Civil en
la narrativa española de 1936 hasta nuestros días (sala A)
SALA A
MODERA: Javier Sánchez Zapatero
Francisco Ponce Lang-Lenton, Furia Española: la violencia en el cine de
Carlos Saura

6
David García Ponce, La ciudad canalla: representación literaria y
cinematográfica de la violencia en los espacios suburbiales en la
España del último cuarto del siglo XX
Miguel Carrera Garrido, Sangre, persecuciones y hormonas: el género
slasher y su presencia en el reciente cine español
María Marcos Ramos, Los peligros de la estetización de la violencia en
los medios audiovisuales
SALA B
MODERA: Ewelina Szymoniak
Marcin Kołakowski, Violencia extrema: mundos novelescos
desintegrados. El sentido de la aniquilación del mundo representado
en algunos ejemplos de la narrativa española y polaca actual
Rosa Benéitez Andrés, Crisis y violencia psicosocial: La trabajadora de
Elvira Navarro
Antonio Candeloro, Gritar de Ricardo Menéndez Salmón: la violencia
“en abismo”
Paula Pulgar Alves, La violencia como herramienta narrativa en algunos
autores contemporáneos que escriben en llingua asturiana
SALA C
MODERA: Maria Beatrice Lenzi
Anna Gryglaszewska, Violencia que ejerce influencia en la vida familiar
de los protagonistas. El análisis de las novelas de Isabel Allende y de
Carlos Fuentes: La casa de los espíritus y Todas las familias felices
Weselina Gacińska, La violencia y el mito grecolatino en la obra de
Carlos Fuentes
Sofía García Nespereira, El hijo “abyecto” en la obra narrativa de
Ramón Hernández
María Teresa Laorden Albendea, Familias que duelen: tensiones entre
la violencia familiar y la violencia política en Horacio Castellanos
Moya
SALA D
MODERA: Edyta Kwiatkowska Faryś
Anna Rzepka, La Guerra de la Independencia Española a la luz de los
manuscritos hispánicos accesibles en Polonia
María Sánchez Pérez, Los casos horribles y espantosos en pliegos sueltos
poéticos: transformación y evolución de un género
Luis Pomer Monferrer, El antijudaísmo y la represión en la Península
Ibérica en la época visigótica

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MAÑANA
SALA A
MODERA: Karl Kohut
Athena Alchazidu, Pasando por el infierno. La vuelta de tuerca: de
víctima a victimario
Dominika Miłosz, La naturalización de la violencia en “Cambio de
armas” de Luisa Valenzuela
Maria Beatrice Lenzi, Donde no habite el olvido. Representaciones de la
violencia en la novela de la dictadura en Argentina
Marcos Arcaya Pizarro, Violencia y articulación socio-histórica: Juana y
la cibernética de Elena Aldunate y Vírgenes del Sol Inn Cabaret de
Alexis Figueroa
SALA B
MODERA: Teresa Jaromin
Katarzyna Kacprzak, Actor, violencia y manipulación en La Fura dels
Baus: ecos de la crueldad artaudiana
Joanna Mańkowska, La violencia en el Nuevo Teatro español
Carlos Fernando Dimeo Álvarez, Hierofanías de la violencia en la
dramaturgia de Román Chalbaud, Edilio Peña y Mariela Romero
Katarzyna Wojtysiak-Wawrzyniak, La violencia como discurso y el
discurso como violencia en la obra El puñal y la hoguera de Juan
Antonio Castro
SALA D
MODERA: María Sánchez Pérez
Gabriela Mercado, Violencia y erotismo en Nada menos que todo un
hombre de Miguel de Unamuno
Julián Vázquez Robles, Masculinidades en el infierno concéntrico del
crimen y la pasión. Federico Gamboa y su novela La llaga (1913)
Heather Jerónimo, La masculinidad y la paternidad en crisis: el rechazo
de la masculinidad hegemónica violenta en La buena estrella
Israel Hernández Almaraz, Violencia como parte de la cultura: Objetos
autobiográficos y narrativas de violencia en el Reclusorio Preventivo
Varonil Norte, México Distrito Federal
20:00 Cena de gala
***
Sábado, 29 de noviembre

8
MAÑANA Sábado, 29 de noviembre
9:30-10:30 SESIÓN PLENARIA: URSZULA ASZYK (Universidad de
Varsovia)
La violencia, el horror y la muerte en las Comedias
bárbaras de Valle-Inclán, o la teatralidad renovada
SALA A
MODERA: Urszula Aszyk
Alba Saura Clares, De la violencia física al silencio violento: el teatro
argentino durante la dictadura de Jorge Rafael Videla (1976-1983)
Teresa Jaromin, El ambiente de crueldad en las obras La malasangre y
Decir sí de la dramaturga Griselda Gambaro
Maria Falska, De la dictadura fascista a la "minidictadura" familiar. El
victimario y las víctimas en la estructura dramática de la obra (J. P.
Sartre, A. Sastre, P. Suárez, E. Pavlovsky)
Ana Lúcia Vieira de Andrade, La violencia en el teatro brasileño del
siglo XX: las obras de Nelson Rodrigues y Leilah Assunção
SALA B
MODERA: Adriana Sara Jastrzebska
Santiago Ospina García y Gloria Quiñónez Simisterra, Violencia en
las telenovelas y en el cine colombiano
Aldona Białowąs Pobutsky, Pablo Escobar: producto cultural del
narcotráfico colombiano
Marta Minkiewicz, ¿Violencia en el cine cubano?
Nina Jambrina, En búsqueda de un acercamiento justo: El teatro
colombiano contemporáneo frente a la realidad de la violencia
SALA D
MODERA: Katarzyna Moszczyńska-Dürst
Gabriele Hassler, Humor y violencia en la obra de Gloria Fuertes
Aleksandra Wabińska, Violencia de género en el cine español. El
análisis de la violencia de género y la agresión verbal en dos
películas españolas: Te doy mis ojos (2003) y Sólo mía (2001)
Edyta Kwiatkowska Faryś, Otras fuentes para la historia de la trata de
blancas judías: entre el periodismo, investigación, los derechos
humanos y el arte
Alena Kárpava, Violencia en las personas mayores, usuarias del servicio
de Ayuda a Domicilio
12:30-14:00 Almuerzo

9
Sábado, 29 de noviembreTARDE
SALA A
MODERA: Mariola Pietrak
Fernando Herrera García, La reexaminación como vehículo del
desencanto social en la novela Autos Usados (2012) de Daniel
Espartaco Sánchez
Adriana Sara Jastrzębska, Novela y narcoviolencia: las
representaciones del narco en Colombia y México
Stephanie Suárez, Presencias de la violencia en la literatura
colombiana del siglo XXI
Gezabel Guzmán Ramírez y Estela Parra Estrada, Del matiz a la
censura: violencia, periodistas amenazados y política en México
SALA B
MODERA: Sara Polverini
Cristian Palacios, Humor, violencia y discurso: el humor negro en las
letras y la cultura hispánica
Alexandra Chereches, La violencia en el entremés barroco: una
aproximación
María Soler Sola, Violencia e ironía en Crímenes ejemplares
Jorge Luis Herrera, Lo grotesco y lo incomprensible: fuentes de la
violencia en “El espejo” de Amparo Dávila
SALA D
MODERA: Olga Buczek
Juan Pablo Amaya González, Contra la heterogeneidad: la
representación de la violencia del estado-nación chileno en La
trilogía del sur de María Asunción Requena
Elizabeth Figueroa, Limítrofe, la pastora del sol de Bosco Cayo y
Reinas de la pampa de Gabriela Valenzuela: la figura femenina en
la dramaturgia de zonas desérticas
Adriana I. Churampi Ramírez, Héctor Chacón, El Nictálope: el
proyectil que rompe la historia de la opresión
16:00 -17:00 CONFERENCIA DE CLAUSURA: KARL KOHUT
(Universidad Católica Eichstätt-Ingolstadt)
La violencia en la filosofía político-jurídica de la
escolástica española (sala A)
17:00-17:30 Acto de clausura del Congreso

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Libro de resúmenes
Pasando por el infierno. La vuelta de tuerca: de víctima a victimario
Athena Alchazidu (Universidad Masaryk de Brno)
El subgénero de la narconovela -que últimamente está viviendo un período de un
frenético desarrollo-, cuenta con una serie de obras, entre las que de cierta forma
destaca la novela Perra brava de Orfa Alarcón, publicada en 2010. Aunque se suele
clasificar como una “narconovela”, desde luego no se trata de una muestra
paradigmática de dicho subgénero literario. La novela está protagonizada por el
personaje de Fernanda, una estudiante universitaria, cuyo presente, así como su
pasado, está marcado por la sofocante omnipresencia de la violencia. Sin embargo, el
mundo de los narcos con sus reglas especiales, esta vez no se encuentra en el centro
de la atención, puesto que una de las líneas argumentales enfoca a la propia
protagonista, cuya evolución se sigue a lo largo del discurso narrativo, a modo de la
tradición de las novelas de aprendizaje o iniciación. Así pues, la historia -narrada por
la protagonista-, gira, ante todo, alrededor de la metamorfosis de la heroína, quien de
víctima se convierte en victimaria. Prestaremos atención al análisis de los
procedimientos narrativos utilizados a la hora de seguir la transformación del
personaje, quien se somete a un cambio radical, ya que podemos ir observando cómo
una joven indefensa, abusada y maltratada, pasa a ser una persona impasible y
despiadada.
***
Contra la heterogeneidad: la representación de la violencia del estado-nación
chileno en “La trilogía del sur” de María Asunción Requena
Juan Pablo Amaya González (Universidad de Concepción)
Históricamente, el Estado chileno apeló a una identidad nacional en base a una idea
de nación gestada por la élite criolla y hacendados de la zona de Santiago y los
campos agrícolas del valle central. Impuso una única nación para las demás naciones
que latían en la amplia geografía (los desiertos y altiplanos nortinos, el territorio
mapuche y la Patagonia por el sur) por medio de la violencia legítima y la sistemática
generización. La ponencia revisa “la trilogía del sur” de María Asunción Requena
(1911-1986): Fuerte Bulnes, Ayayema y Chiloé, cielos cubiertos. Se afirma que en estas
obras se representa la violencia y generización del estado-nación chileno sobre
territorios y naciones distintas a la oficial, en particular sobre Aysén, Magallanes y la
isla de Chiloé. El análisis parte de los estudios de género, ya no de la simple denuncia
de la sumisión de la mujer en el orden patriarcal, sino que también, junto con Butler y
Spivak a partir de sus lecturas de Arendt, de la sistemática expulsión de minorías
nacionales por parte del estado. Se detalla cómo se representa en las obras de

11
Requena a un grupo de habitantes desvinculados, desplazados por no participar de
las exigencias impuestas por estado chileno, en base la nación, y cómo el mismo
estado nacional construye y modifica el género por medio de la violencia.
***
Los perros parecen lobos y los lobos hombres: El cerco fantasmagórico de un
mundo violento en “Epitalamio del Prieto Trinidad” de Ramón J. Sender
María Isabel Andrés Llamero (Universidad de Salamanca)
Puesto que la realidad, para los dioses y para los poetas, no es sino un pretexto, Ramón
J. Sender (1901-1982), atenazado por el ‘desgarrón’ que supusieron en su vida
primero la guerra y después el exilio, se cuestiona desde una perspectiva humanista y
literaria qué sucede con el poder y la barbarie, de qué manera actúan los seres
humanos que él ha visto en situaciones extremas, y nos empuja en Epitalamio del
Prieto Trinidad a una espiral de violencia alimentada de violencia. A través de la
historia de una prisión dentro de otra prisión, de una isla-presidio, nos enfrentamos a
la ficción de un mundo cerrado y asilado –metafórica y literalmente-, de un universo
vigilante que no tolera la insurrección, de un terreno de poder legitimado por la
fuerza, donde descubriremos a unos seres en lucha, de carácter tragicómico,
fisonomías extrañas, comportamientos grotescos, deformados rocambolescamente, y
que no serán lo que parecen, o no sólo lo que parecen. La mera existencia de estos
personajes, lo carnavalesco y la farsa del mundo al revés, anula los elementos del
cotidiano y de la realidad más accesible y uniforme, y poco a poco, como en una
historia de terror, el cerco de lo brutal, de lo esperpéntico, se cierne por completo
sobre nosotros, tambaleándonos, para después arrastrarnos ferozmente y colocarnos
frente a la gran cuestión ¿cuál es nuestro lugar en el maremágnum de la violencia?
***
“El mundo ni es ancho ni ajeno”. La violencia estructural del tardofranquismo a
través del Manifiesto subnormal, de Manuel Vázquez Montalbán
María Ayllón Barasoain (Universidad de Salamanca)
Los últimos años del franquismo en España constituyen un momento de
extraordinaria violencia, en el que se dan cita diferentes fuerzas de opresión y
dominio no necesariamente manifiestas pero sí muy eficaces. Al mismo tiempo que el
régimen político seguía manteniendo aparatos de fuerte represión política y cultural,
el progresivo desarrollo de una sociedad protoconsumista y capitalista imponía unas
formas de control económico más sutiles, pero que empezaban a convivir con las
primeras. En este contexto, la obra Manifiesto subnormal de Manuel Vázquez
Montalbán (publicada en 1970) refleja, tanto desde su distorsión de géneros como
desde la perspectiva de su contenido teórico, la violenta esquizofrenia a la que se ve

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sometido el individuo desde ambas perspectivas. El propósito, por tanto, de la
comunicación será el de aproximarse a través de dicha obra a las tensiones
mencionadas, con el objetivo de elaborar un cuadro general de las distintas
manifestaciones de la violencia política, económica y literaria convivientes en el
periodo.
***
Violencia y articulación socio-histórica: “Juana y la cibernética” de Elena
Aldunate y Vírgenes del Sol Inn Cabaret de Alexis Figuero
Marcos Arcaya (Universidad de Varsovia)
En el campo de la literatura chilena, por un lado, la escritura de Elena Aldunate (1925-
2005) ocupa un lugar todavía postergado; por otro, la escritura de Alexis Figueroa
(1956), si bien distante del gran público, cuenta con reconocimiento de la crítica y de
otros escritores. Nuestra propuesta vinculará “Juana y la cibernética” (1963), de
Aldunate, y Vírgenes del Sol Inn Cabaret: vien benidos a la máquina welcome to the tv
(1986, Premio Casa de las América del mismo año), de Figueroa, a partir de
preguntarse cómo se ha leído cada texto y por qué o de qué manera “Juana…”, a
diferencia de Vírgenes…, ha sido objeto de una lectura ritualizada. Por último, se
tratará de balizar un camino para trastocar dicha ritualización. Precisamente, vincular
ambos textos forma parte de este itinerario. El papel de la violencia constituirá un eje
en nuestro análisis.
***
Crisis y violencia psicosocial: La trabajadora de Elvira Navarro
Rosa Benéitez Andrés (Duke University in Madrid)
La crisis de civilización en la que se encuentra sumergida, al menos, la cultura
occidental ha hecho aflorar ciertas contradicciones que hasta el momento
permanecían latentes en nuestra acomodada sociedad del bienestar. Pilares tan
fundamentales en este tipo de organización como el del “trabajo” se han revelado
inservibles a la hora de mantener un equilibrio entre los ciudadanos. Un nuevo temor
no ya a la precariedad sino a quedar por completo fuera del mercado laboral ha
condicionado el conjunto de formas de socialización hasta ahora ensayadas en
nuestro sistema. Asociadas a ese miedo por perder un puesto en esta decisiva vía de
acceso a lo social, aparece toda una gama de nuevas patologías psíquicas que
terminan por coartar las posibilidades de revelarse contra el statu quo. Con tal
perspectiva de fondo, Elvira Navarro se acerca en su última novela a una de esas
formas de sufrimiento psíquico contemporáneo, vinculada a la angustia que padecen
hoy en día quienes temen ser excluidos de la condición de trabajador. Un tipo de
violencia estructural invisibilizada y a penas contemplada en el terreno de lo literario.
Desde una metodología que aúne las investigaciones de psicólogos sociales como

13
Chistophe Dejours, las teorías de Robert Kurz y otros pensadores contemporáneos, así
como los procedimientos de análisis de la teoría literaria, esta propuesta de
comunicación pretende esclarecer por qué La trabajadora de Elvira Navarro constituye
un lúcido diagnóstico de la violencia psicológica a la que actualmente se somete a la
población, en especial, a los más jóvenes.
***
"El lenguaje opresivo hace algo más que representar la violencia; es violencia"
(T. Morrison). Amenazas verbales como actos de violencia en algunas obras de
Rodolfo Santana
Olga Buczek (Universidad Marie Curie-Skłodowska)
Las amenazas de agresión física ocupan un lugar destacado dentro del vasto
repertorio de manifestaciones de violencia verbal. En el teatro, las amenazas verbales
constituyen un vehículo de violencia muy potente y, a la vez, un recurso de gran
fuerza dramática, debido a su capacidad de invertir las relaciones de poder y
dominación entre los personajes. En esta ponencia nos proponemos estudiar algunos
ejemplos de amenazas presentes en las obras de Rodolfo Santana, escritas en las
décadas de los 60 y 70, con el fin de establecer una clasificación capaz de reflejar el
funcionamiento dramático de este "modo de violencia verbal". Para cumplir con lo
que nos hemos propuesto, basaremos nuestras reflexiones en los estudios de
Severino João Albuquerque (Violent acts. A study of contemporary Latin American
theatre, 1991), Judith Butler (Lenguaje, poder e identidad, 2004) y Marcin Wasilewski
(Retoryka dominacji, 1991).
***
Gritar de Ricardo Menéndez Salmón: la violencia “en abismo”
Antonio Candeloro (Universidad Católica de Murcia)
Ricardo Menéndez Salmón, uno de los escritores más respetados en el ámbito de la
literatura española contemporánea, no es solo el autor de la así llamada trilogía del
Mal – constituida por La ofensa (2007), Derrumbe (2008) y El corrector (2009) – sino
que es también autor de una recopilación de relatos que bien encarna sus principales
obsesiones literarias. En Gritar (publicado por primera vez en 2007 para la editorial
Lengua de Trapo) Menéndez Salmón explicita esas obsesiones y nos ofrece una
muestra de su arte literario. Hilo común de los nueve cuentos que configuran la
recopilación citada es la violencia y el mal como elementos erradicados en la vida del
ser humano: si en “La vida en llamas” el narrador nos invita a reflexionar sobre la
muerte (el mayor terror que pueda experimentar el ser humano) y sobre la soledad
del que sabe que está a punto de morir, en “Gritar” Menéndez Salmón nos invita a
reflexionar sobre un elemento que es a la vez epítome y símbolo de la violencia que
podemos encerrar ya desde niños: el grito se convierte en un instrumento a través del

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cual reflexionar sobre la incomunicabilidad de los seres humanos en la sociedad
actual y sobre el pánico que nos puede transmitir la ruptura de las barrares que esa
misma incomunicación nos impone. Así, de la misma forma, si en el muy proustiano
“A nuestros amores” la violencia conyugal está a punto de estallar por culpa de la
rememoración de un amor pasado (y que de repente se convierte en amor fantasmal),
en “Para una historia privada de la literatura” (último y uno de los mejores cuentos de
toda la recopilación) el narrador que nos cuenta la violencia (o los varios rostros en
que ésta puede encarnarse) es nada menos que Franz Kafka, “náufrago” de la vida y
de la literatura cuyas visiones perturbadoras nos empujan a reflexionar sobre la
eficacia de la literatura misma para racionalizar nuestros medios ancestrales.
***
Sangre, persecuciones y hormonas: el género slasher y su presencia en el
reciente cine español
Miguel Carrera Garrido (Universidad Marie Curie-Skłodowska)
El género slasher alcanzó su cenit en los años 80, al calor de sagas como Halloween,
Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street. Protagonizado por jóvenes en un entorno
arquetípico y presidido por la figura del psychokiller, su carácter fuertemente
codificado lo llevó a una pronta fosilización, traducida en innumerables cintas
clónicas, con personajes juveniles, asesinatos creativos, villanos pintorescos y
generosas dosis de explicitud en violencia y sexo. En los años 90 el género
experimentó un nuevo resurgir, gracias al fenómeno Scream (1996), título
autorreferencial sobre los lugares comunes del slasher. El impulso se dejó notar en el
mercado estadounidense, pero también en otros contextos, donde esta modalidad
adquirió presencia por primera vez. Es el caso de España, que a principios del milenio
hizo su particular aportación y que aún hoy sigue explorando el código, en películas
de irregular calidad. Aunque ya en décadas anteriores hay algún filme que podría
asociarse a esta cuerda, es en las últimas dos décadas cuando de verdad se puede
hablar de una corriente de imitación. En la comunicación propuesta se pretende
analizar la adecuación de aquellas primeras producciones a los fundamentos del
género; para ello, se acude a dos ejemplos complementarios: El arte de morir (2000) y
Tuno negro (2001); exponente de aceptación (más o menos) rigurosa del modelo, en
este último caso, y de hibridación de la fórmula, en el primero. El análisis comparativo
aportará luz sobre la forma del slasher –y en general, del terror ficticio– en la
cinematografía española de los últimos tiempos.
***
La violencia en el entremés barroco: una aproximación
Alexandra Chereches (Universidad de Alcalá)

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La valiosa Colección de entremeses, loas, bailes, jácaras y mojigangas…, recopilación
realizada la pasada centuria por Emilio Cotarelo y Mori, ofrece un hondo y amplio
panorama acerca del teatro breve de los Siglos de Oro. En muchos de sus textos se
pueden estudiar no solo la estructura y funcionamiento de las piezas, sino, ante todo,
la multiplicidad de personajes y temas que existen en ellos. En estas tramas destaca
un asunto especial, el de la violencia, ejercida principalmente para provocar la
carcajada de los espectadores y desencadenada por diversos motivos. Esta es
principalmente verbal, física y gestual, y se dirige por lo general contra el personaje
burlado o contra aquel que merece un escarmiento por sus acciones recientes o
pasadas. Así, el bobo, la mujer, el marido, el sacristán, el alcalde, el médico o el
soldado suelen aparecer en dichas escenas y situaciones violentas, de las que se
mostrarán varios ejemplos claves, tanto de autores conocidos como anónimos. Entre
otros aspectos que merecen ser destacados, se deben examinar esos episodios
repletos de agresiones (es el caso de los apaleamientos), palabras malsonantes,
arrebatos de furia y pérfidos planes para castigar al afectado, que producen la
hilaridad del público. Asimismo, resulta interesante explorar las causas del éxito de
dichas fórmulas teatrales, puesto que plasman con total claridad que el tema de la
violencia es esencial para comprender muchas de las ideas que subyacen en el teatro
aurisecular, como ya han demostrado recientemente varios investigadores en el caso
de la jácara, por ejemplo.
***
Héctor Chacón, El Nictálope: el proyectil que rompe la historia de la opresión
Adriana I. Churampi Ramírez (Universidad de Leiden)
Redoble por Rancas es la primera novela del escritor Manuel Scorza (1928-1983) que
abre el ciclo de la Guerra Silenciosa: la crónica de las luchas de los indígenas de la
sierra peruana -en los años 60- contra los grandes propietarios, buscando recuperar
sus ancestrales tierras. El protagonista de Redoble por Rancas, Héctor Chacón,
apodado El Nictálope, es el primer campesino que romperá el estigma del temor y la
sumisión, así como la tradición de desposesión, cultivada por los hacendados, a través
de decenios de violencia, privaciones y terror. La nictalopía alude a su capacidad de
concebir el futuro libre de su comunidad. La acción, que resume su manera de
exorcizar el miedo de su pueblo e iniciar el movimiento liberador, consiste en la
eliminación física del hacendado. Chacón asume esta tarea como un acto individual.
Sin embargo, ¿se trata de justicia o de un asesinato? El concepto del sacrificio podría
proporcionar el elemento que le permita al líder traspasar las fronteras de la violencia
y del extremismo, irguiéndose como el pionero de esta primera epopeya campesina
que será relatada a lo largo de cinco novelas.
***

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Hierofanías de la violencia en la dramaturgia de Román Chalbaud, Edilio Peña y
Mariela Romero
Carlos Fernando Dimeo Álvarez (Akademia Technico-Humanistyczna de Bielsko-Biała)
La década de los 60 y los 70 en América Latina fueron fiel sinónimo de épocas, que
por diversas razones podremos considerar en extremo violentas. Las expresiones a
través de las cuáles derivaron las causas de ello fueron también múltiples y complejas.
Tales formas expresivas recorrieron una diversidad de paisajes agrestes, que se
impregnaron de aquellas prácticas violentas, y que configuraron el imaginario del
teatro venezolano durante la década de los 60 y los 70. A partir de ese entramado,
que atravesó todo en el propio contexto de lo social, lo cultural, lo histórico, etc.,
pretendemos estudiar cómo desde la dramaturgia y el teatro fueron escritos y
describieron prácticas rituales donde la violencia fue el signo demarcador de su
potente teatralidad. En ese sentido queremos para ello hablar sobre la piezas de
Román Chalbaud Sagrado y obsceno, Edilio Peña Los pájaros se van con la muerte y
Mariela Romero El juego, las cuales escriben poéticamente su relación con este
universo y a la vez exploran el dominio que ejerció a aquella conclave epocal del
teatro venezolano en los 60 y 70. Los tres dramaturgos que mencionamos lo hicieron,
por supuesto, en el centro de un universo particular del arte y la creación, abarcando
en especial su mirada sobre la realidad social que se extrapolaba paulatinamente
hacia el interregno de lo sacro y lo violento. Escribieron en el enclave de sí mismos,
pero también en la perspectiva de otros o partiendo de la base de autores como Jean
Genet o Fernando Arrabal. Así, fueron merodeando ambientes naturales y artificiales,
de capital importancia. La creación literaria que se dio a llamar en muchos casos
como: comprometida, también escribió textos poéticos donde la violencia aparece
expresada a través de sus diferentes recursos y metáforas, usando el sarcasmo, la
ironía, el humor, el uso de un lenguaje agresivo, que transformaron la escena
venezolana de entonces.
***
Estética del perdón en el cuento “La venganza” de Manuel Mejía Vallejo
Hernando Escobar Vera (Universidad Complutense de Madrid)
Aunque el tema del cuento “La venganza” (1960) de Manuel Mejía Vallejo (Colombia,
1923-1998) es el que le da el título, el efecto estético que porta es el del “perdón”. En
la puesta en forma del problema, el autor opta por una estructura circular, como
forma de la fatalidad que condena al protagonista a hundirse en la venganza,
concebida así como un círculo vicioso. Si bien la presentación del personaje conduce
al lector a empatizar con sus razones, también se produce cierto distanciamiento ante
la salida vengativa. A partir del análisis de estos aspectos, se examinan las
consecuencias sociales y políticas de la incapacidad de perdonar (al Padre) en el
contexto de la violencia en Colombia y se sustenta la relevancia psíquica, literaria y

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social del cultivo de “estéticas del perdón”. El concepto de “perdón” se aborda a partir
de la teorización de Julia Kristeva (Bulgaria, 1941) y se inscribe en la noción de
“pensamiento débil” de Gianni Vattimo (Italia, 1936).
***
De la dictadura fascista a la "minidictadura" familiar. El victimario y las víctimas
en la estructura dramática de la obra (J.P.Sartre, A. Sastre, P. Suárez, E.
Pavlovsky)
Maria Falska (Universidad Marie Curie-Skłodowska)
En un corpus seleccionado de cuatro obras procedentes de varios países y períodos
del siglo XX y XXI se estudiará cómo el pasado de uno de los protagonistas
relacionado con crímenes de dictadura influye en su ambiente familiar. Se abordará el
tema desde el punto de vista de la función que éste puede desempeñar en la
organización de la estructura de las situaciones y de la acción dramáticas.
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Límitrofe, la pastora del sol de Bosco Cayo y Reinas de la pampa de Gabriela
Valenzuela: La figura femenina en la dramaturgia de zonas desérticas
Elizabeth Figueroa (Universidad de Concepción)
Esta ponencia es un extracto de mi seminario de tesis, cuya hipótesis propone que
"Las obras teatrales Limítrofe, la pastora del sol de Bosco Cayo Álvarez y Reinas de la
Pampa de Gabriela Valenzuela Pérez son obras teatrales cuyo rasgo predominante es
el menoscabo de la figura femenina (ya sea la mujer aymara o la mujer
marginal/poblacional) y la violencia perpetrada por instituciones del estado." A estas
tensiones ya explicitadas en la hipótesis, quisiera añadir igualmente la discriminación
hacia el nortino de parte del ciudadano chileno capitalino y la discriminación debido a
la categoría socioeconómica de las mujeres, que también serán abordadas. Ambos
textos están basados en la crónica roja, por lo que veremos la violencia y los
prejuicios en las palabras de la opinión pública, que también estarán sugeridas al
interior de las dos obras. Ante la opinión pública y el juicio poco ecuánime de uno de
los personajes, veremos formas de denuncia y visibilización autoflagelantes y
transgresoras de parte de la comunidad aymara, como expresión de solidaridad. En
cuanto al marco teórico, trabajaré con destacados investigadores del norte de Chile,
como Andrés Sabella Gálvez, Mauricio Ostria González y Sergio González Miranda,
además de la investigadora teatral Ileana Diéguez.
***

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La violencia y el mito grecolatino en la obra de Carlos Fuentes
Weselina Gacińska (Universidad Autónoma de Madrid)
En la comunicación se propone realizar una aproximación a la obra de Carlos Fuentes
desde la perspectiva de la mitocrítica. La mitología griega en la obra narrativa del
autor mexicano ha sido el objeto de estudio crítico en pocas ocasiones (Ordiz Flor:
1987). Sin embargo, el mito grecolatino forma el eje central de varias novelas, como
Las buenas conciencias (1959), La zona sagrada (1967), La cabeza de la hidra (1978) y
La voluntad y la fortuna (2008). La comunicación parte del análisis de los espacios, las
distintas zonas sagradas que podemos identificar en los textos (Durand, 1992) y hace
el hincapié especial en el tema de las relaciones sociales y familiares degeneradas en
México moderno. Carlos Fuentes extrapola el mito de los Dioscuros a los hermanos
simbólicos pertenecientes a distintas clases sociales, enfrentados en la política del
México corrupto y corporativo. El autor también realiza una relectura de la Odisea
para retratar las mutuas humillaciones de los protagonistas, madre e hijo. El fratricidio,
el incesto, la metamorfosis, el machismo y la violencia del consumo forman parte del
retrato de México contemporáneo a través de las imágenes míticas clásicas.
***
El hijo “abyecto” en la obra narrativa de Ramón Hernández
Sofía García Nespereira (Universidad de Gotemburgo)
En la obra narrativa del escritor madrileño Ramón Hernández (1935- ) es recurrente la
pareja de padre autoritario e hijo no aceptado. La figura del primero, generalmente
encarnado por un ser déspota e intransigente, reniega de su vástago y lo excluye por
no responder a las expectativas por él establecidas. El repudio paterno suele
proyectarse posteriormente en el rechazo de una sociedad que margina y somete al
individuo, cuya culpa irresarcible lo oprime hasta enajenarlo.
En mi comunicación me gustaría analizar la violencia en la relación paternofilial
de las novelas y cuentos de Hernández desde las ideas de Julia Kristeva sobre “lo
abyecto” (1980), pues considero que puede arrojar luz sobre la construcción del
personaje oprimido en la obra del autor. Según la filósofa búlgara, lo ‘abyecto’
(literalmente “arrojado”, “expelido”) se forma a partir de aquello que el sujeto precisa
expulsar para definirse como tal, para identificar su ser. En mi estudio sugiero que el
personaje hernandiano, como efecto de la alienación paterna primera, sufre una
nueva alienación (mental) para salvaguardar, pero también para crear de nuevo, su
propio ser.
***
La ciudad canalla: representación literaria y cinematográfica de la violencia en
los espacios suburbiales en la España del último cuarto del siglo XX
David García Ponce (Universitat de Barcelona)

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Uno de los rostros de la violencia en la literatura es la delincuencia en las zonas
marginales de las ciudades; los suburbios o extrarradios acostumbran a ser hervidero
de tensiones sociales donde habitan personajes que, a menudo, manifiestan su
inconformismo con violencia callejera rompiendo las normas establecidas, o bien,
movidos por un determinismo social. Las características de estos lugares crean un
espacio narrativo propio que adquiere protagonismo en los albores del siglo XX con
la trilogía La lucha por la vida de Pío Baroja y a lo largo del siglo se han adaptado a
las diferentes estéticas literarias. A partir de los setenta, muy influenciado por la
estética del desencanto, el cine toma el relevo en la representación de los extrarradios
y los incorpora en diferentes producciones cinematográficas. Es el momento en el
cual se abre un diálogo entre cine y literatura. En la comunicación se plantea, a través
de ejemplos películas y novelas, como el primero tiende a crear estereotipos y a
mitificar a los protagonistas mientras que la literatura se manifiesta desde diferentes
posibilidades narrativas: desde su relación con la novela negra hasta las estéticas
posmodernas en las cuales los personajes se construyen a través de su lenguaje oral y
la hibridación de estilos.
***
El rostro de las viudas de vivos y las republicanas. La locura como acto de
libertad
Ana Garrido González (Universidad de Varsovia / Instituto Cervantes de Varsovia)
Judith Butler afirma que “cuando perdemos a ciertas personas o cuando hemos sido
despojados de un lugar o de una comunidad podemos simplemente sentir que
estamos pasando por algo temporario, que el duelo va a terminar y que vamos a
recuperar cierto equilibrio previo” (Vida precaria. El poder del duelo y la violencia, 2004
p. 48) pero para la viuda de vivo recuperar el equilibrio es imposible, ya que su marido
no ha muerto y su posición dentro de la comunidad es ambigua; en cierto sentido, la
suya es una situación no prevista por los estereotipos de género. Esta mujer
campesina, avejentada, vestida de negro, encogida en una espera perpetua, en un
duelo casi eterno –por lo menos en su representación pública, la ropa de luto- es una
mujer atada, porque está casada, y es una mujer sola que, sin embargo, no es
legalmente una viuda. Encadenadas a la tierra, a las propiedades que quedan a tras
cuando el emigra, ellas se conciben tradicionalmente como el puerto seguro al que
volver, como las continuadoras de la tradición, de la familia, las cuidadoras de los
hijos. Pero detrás de esas figuras penelopianas hay cuerpos, hay mujeres. El marido
está suficientemente lejos como para que cualquiera pueda poner en entredicho las
decisiones que ella tome sobre la hacienda, sus afectos, su forma de vivir, de vestir e
incluso sobre su propio cuerpo. Al sufrir del paso del tiempo y saber que su posición
es cada vez más vulnerable ganan en individualidad y autonomía (Helena González,
Del instante a la eternidad. Exégesis sobre la espera). Son viejas prematuras que,
cuando se salen del previsto papel pasivo, y asumido, de mujer que espera porque
han tomado consciencia de sí mismas se transforman en suicidas o locas. La locura es

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para ellas un acto de transgresión y libertad frente a la norma. La mujer republicana,
por otro camino, llega a la misma situación. Para ellas la represión fascista les
reservaba martirios específicos, por su condición de mujer. La subversión de la mujer
estaba doblemente castigada. La violencia contra la mujer republicana lleva marca de
género (Pilar García Negro, “As mulleres en Castelao”): violación, vejación, mutilación.
Además, las republicanas tampoco pueden recuperar la situación previa. Si
sobrevivían eran mujeres marcadas, vigiladas, acosadas… El derecho al duelo también
les era negado, cuando menos la manifestación pública de dolor. Además, la herida
de estas mujeres necesita de un proceso de reparación, recuerdo, memoria que no se
va a dar. Como ocurre con la viuda de vivo, sus afectos, sus decisiones, sus derechos
sobre su cuerpo, sobre sí misma y sobre los suyos pueden ser cuestionados por
cualquiera. De nuevo surge la vulnerabilidad y con ella el suicidio y la locura como
acto de transgresión y libertad. La representación poética y gráfica de estas mujeres
es muy semejante a la de las viudas de vivos. Ambas representan a la mujer que vive
la ausencia, que espera y cuya vía de salida suele ser la locura. En esta ponencia
analizaremos algunos textos poéticos de Luís Seoane y narrativos y gráficos de
Castelao para estudiar como representan la vulnerabilidad y la violencia en el cuerpo
y en el rostro de estas mujeres.
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La retórica de la violación en la Cornelia Bororquia y dos anónimos
tarraconenses de 1811
María Dolores Gimeno Puyol (Universitat Rovira i Virgili)
El tema de la violación, que hunde sus raíces en los “raptos” de la mitología clásica, ha
sido habitualmente plasmado en la literatura occidental de manera elíptica y
eufemística. Así el intento de violar a la protagonista de la Cornelia Bororquia (1799,
1800) por el Arzobispo de Sevilla se resuelve en pocas líneas y sin detalles, a pesar de
que constituye la escena climática de la novela de Luis Gutiérrez. No sucede lo mismo
en las crónicas de hechos reales, como hacen dos testigos anónimos del sitio de
Tarragona de 1811: Tarragona sacrificada en sus intereses y vidas por la independencia
de la nación y libertad de Fernando Séptimo (1816), y Sitio, asalto y saqueo de
Tarragona en 1811 (publicado en 1911). Entre la lista de atrocidades que cometieron
los sitiadores franceses tras el asalto de la ciudad, ambas obras destacan las
violaciones generalizadas y episodios concretos de abusos a mujeres. Si la literatura
de ficción oculta la violación, atenta al decoro u otras razones narrativas o ideológicas,
los textos testimoniales la hacen explícita para denunciar a sus causantes. En cualquier
caso, ya a finales del siglo XVIII se percibía la agresión sexual como un hecho
reprensible, representado mediante una retórica del horror —explícito o implícito—
que implicaba la expresión de una sensibilidad empática con las víctimas figuradas o
reales.
***

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Bioy: representación como forma de violencia
Aleksandra Gocławska (Universidad de Varsovia)
Bioy, la última novela de Diego Trelles Paz, tiene la violencia como tema principal. La
narración, entre cinematográfica, literaria y hablada, obliga al lector (a través de la
trama, pero también mediante la misma estructura novelesca) a reflexionar sobre los
orígenes de la violencia. La multitud de voces contradictorias parece cuestionar tanto
el futuro de la representación como la relidad misma: los hechos y las perspectivas se
ven convertidas en discursos arbitrarios donde los patrones de poder se repiten y se
bifurcan —igual que las personalidades de los que narran— abarcando varios tiempos
y diversos ámbitos sociales, desde el ejército aprista, las bandas limeñas de crimen
organizado, los guerrilleros del Sendero Luminoso o los altos cargos en la dictadura
de Fujimori, hasta las relaciones humanas, la desigualdad de razas y sexos en general.
Al poner en duda la noción de la verdad en una obra artística, el autor parece
preguntar hasta qué punto la realidad moderna, de tan líquida, puede moldearse
libremente.
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Violencia que ejerce influencia en la vida familiar de los protagonistas. El análisis
de las novelas de Isabel Allende y de Carlos Fuentes: La casa de los espíritus y
Todas las familias felices
Anna Gryglaszewska (Universidad de Silesia, Katowice)
El objeto de nuestras investigaciones comparativas es el problema de la influencia de
la violencia en la vida de los protagonistas de dos novelas latinoamericanas: de Isabel
Allende y de Carlos Fuentes. La violencia, la discriminación y los abusos sexuales de
las mujeres son los problemas actuales y todo indica que influyen mucho en el
carácter tan peculiar de la literatura hispanoamericana. En este mundo el personaje
que causa perjuicio a los demás sufre por las consecuencias de su venganza (Esteban
Trueba) o por la falta de las competencias sociales (los protagonistas de la obra
literaria de Carlos Fuentes). La violencia es también una consecuencia inevitable de la
injusticia. Las condiciones humildes en las cuales viven los mestizos y autóctonos
contrastan con el lujo en el que se bañan los blancos de origen europeo. Aparte de
eso, en esta realidad dominada por el elemento masculino; la mujer muy a menudo
está sentenciada a la vida irremediablemente perdida.
***
Del matiz a la censura: violencia, periodistas amenazados y política en México
Gezabel Guzmán Ramírez & Estela Parra Estrada (Universidad Autónoma de la Ciudad
de México)

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México es uno de los países más peligrosos del mundo para los/as periodistas. Este
clima de miedo, junto con la impunidad que prevalece, genera autocensura,
perjudicial para la libertad de información. Así, medios de comunicación
frecuentemente son blanco de ataques armados y de amenazas, en especial en el
norte del país. Se sabe que detrás de esta violencia se encuentran los cárteles y el
crimen organizado, sin embargo, también el Estado es cómplice y generador de la
violencia que pone en riesgo la vida de las personas que se dedican al periodismo de
investigación (en especial los que escriben sobre el crimen organizado o sobre los
políticos y la rendición de cuentas). Es por el clima de violencia que los/as periodistas
en México han ido desarrollando estrategias para mantenerse a salvo que van del
matiz a la censura, pasando por procesos de autocensura. Este trabajo retoma
algunos resultados de la investigación realizada en México por Freedom House
llamada: Mejores prácticas en materia de protección a periodistas, en la cual a lo largo
de 8 meses se realizaron más de 130 entrevistas a periodistas amenazados o en riesgo
en 10 Estados de la República Mexicana y el Distrito Federal. Así, se muestra el
panorama que enfrentan los/as periodistas en el país y en especial se aborda la
problemática particular del periódico Noroeste ubicado en Sinaloa en el norte del país,
como muestra de un territorio de la palabra que enfrenta episodios de violencia que
se han convirtiendo en algo cotidiano.
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Humor y violencia en la obra de Gloria Fuertes
Gabriele Hassler (Universidad Técnica de Liberec)
Para las escritoras de la época franquista, la violencia sufrida a causa de los roles de
género suponía un difícil punto de partida para su desarrollo profesional y vital. Esta
situación era incluso más lacerante en el caso de las escritoras lesbianas debido a su
invisibilidad en la sociedad, que les privaba de un imaginario poético y de la
capacidad de comprenderse como sujeto literario, o tan siquiera como sujeto, como
han analizado detalladamente la teoría literaria feminista y queer. Para la poeta Gloria
Fuertes (1918-1998), todas estas facetas anuladoras no cambiaron después del
Franquismo, ya que aún en los años 80 se veía reducida a poeta para niños o pájaro
raro con corbata en los medios de comunicación. Su poesía escrita para adultos es
muchas veces autobiográfica, da fe de injusticias vividas y observadas, cuestiona el
orden heterosexual establecido y ataca abiertamente el rol de la mujer en la sociedad.
Para ello, la autora se sirve del inmenso potencial subversivo y creador que tiene el
humor, tanto para denunciar la violencia del entorno como para lidiar con ella, y crear
realidades e identidades alternativas. Este trabajo describe el papel del humor en la
poesía de Gloria Fuertes en sus múltiples facetas —como la ironía, la parodia, la
infantilización del discurso y el absurdo—, partiendo de las premisas de su contexto
histórico y social en el marco de los estudios queer literarios.
***

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Objetos autobiográficos y narrativas de violencia en el Reclusorio Preventivo
Varonil Norte, México Distrito Federal
Israel Hernández Almaraz (Universidad Autónoma de la Ciudad de México)
Es en la narración donde la experiencia y el significado están en el presente, con una
relación hacia el pasado a través de la memoria y un futuro siempre abierto, donde la
conexión con la memoria se vuelve esperanza y la relación entre pasado, presente y
futuro puede ser reconstruida a través del relato. A la experiencia del otro se accede a
través del lenguaje y se le organiza por medio de los relatos de expresiones y dramas
sociales, de hecho, es a la experiencia a lo que Scott (1991) llama la auténtica verdad.
El presente trabajo muestra parte de los resultados de la investigación: Del barrio a la
cárcel y de la cárcel al barrio: lenguaje y construcción de identidades de hombres que
“estuvieron” en RENO. En especial, se analizan micro historias de presos del Reclusorio
Preventivo Varonil Norte (reclusorio con 40,230 hombres recluidos a la fecha, uno de
los más grandes de América Latina, con características de sobre población) que deben
ser narradas como identidades insertas en un determinado contexto histórico que
enfrentan violencia al extremo, como lo muestran los objetos encontrados en la
basura del penal (cartas, palos de castigo, identificaciones oficiales, fotos, entre otros
objetos). Estos objetos que analizo en este trabajo y muestro físicamente, son una
articulación sutil de los testimonios autobiográficos a los que se puede acceder como
parte de la narrativa de estos varones y es un acercamiento a su experiencia de vida
donde la violencia se ha vuelto cotidiana.
***
La reexaminación como vehículo del desencanto social en la novela Autos
Usados (2012) de Daniel Espartaco Sánchez
Fernando Herrera García (Universidad de Guadalajara)
Autos Usados de Daniel Espartaco Sánchez, representa un periodo álgido, violento y
de transgresión social, acaecido en la última década de México, cuando tuvo lugar el
sexenio de Felipe Calderón que contribuyó en gran parte a esta debacle nacional.
Aunque hacer una reexaminación crítica de la sociedad a través de la literatura resulta
arriesgado dada la proximidad con la que se encara dicha situación social, Espartaco
hace de este elemento su mayor fortaleza. En este contexto nos disponemos a definir
los criterios de construcción textual con los que nos aproximaremos a la primera
novela del escritor chihuahuense. Como es aventurado ofrecer una lectura del libro de
Espartaco como una novela, de igual manera resulta clasificarlo como una novela
breve. Entendiendo que la exégesis de la novela corta no abarca periodos temporales
extensos, surge la pregunta acerca de cómo una novela como Autos Usados puede
leerse como un texto crítico de un periodo histórico. Podemos comenzar señalando
que Autos Usados echa mano de mecanismos que son propios de la novela corta,
tales como la reexaminación a la manera que la entiende la teórica Judith Leibowitz.

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Asimismo, se han encontrado características del narrador antiépico, según la tesis de
Anadeli Bencomo, de una modalidad que se instaura a principios del siglo XX con el
surgimiento de la novela de la revolución y que ha sido propio de las narrativas
posmodernas. Así pues, nos interesará analizar cómo ciertas narrativas del desencanto
social están encontrando en el dispositivo de la reexaminación un vehículo narrativo
eficaz.
***
Lo grotesco y lo incomprensible: fuentes de la violencia en “El espejo” de
Amparo Dávila
Jorge Luis Herrera (Universidad Nacional Autónoma de México)
Analizaré el cuento “El espejo” de la escritora mexicana Amparo Dávila (1929), incluido
en Tiempo destrozado (1958), desde la perspectiva del grotesco fantástico. Para esto
me valdré, sobre todo, de las propuestas desarrolladas por Wolfgang Kayser en Lo
grotesco. Su configuración en pintura y literatura, y por Mijail Bajtin en La cultura
popular en la Edad Media y en el Renacimiento. En mi ponencia señalaré la forma en
que aspectos propios del grotesco fantástico conllevan una fuerte dosis de violencia y
trastocan el orden del mundo, enfatizando la angustia y oponiendo la sinrazón a la
razón. De este modo, lo grotesco y lo incomprensible se erigen como elementos
estructurales del texto, lo que evidencia la violencia que entrañan y la desesperanza
que son capaces de provocar (en los personajes y en el lector). En ese sentido,
subrayaré situaciones e ideas que exponen ciertos rasgos sórdidos y “oscuros” de la
“realidad”, la cual se muestra amenazante y ajena al propio ser humano, quien intenta
zambullirse en sus profundidades, lo que lo presenta como un ser complejo,
inagotable e ininteligible. Asimismo, en el cuento de Dávila se manifiesta una postura
crítica que saca a relucir tensiones y conflictos tanto de la naturaleza humana como
de la sociedad; por ello es posible decir que en “El espejo” de Dávila el grotesco
permanece a la sombra, al acecho, esperando el momento adecuado para revelar, con
un dejo de ironía, que el mundo y la vida se caracterizan por el sinsentido.
***
Violencia y erotismo en la narrativa de Juan Benet: una propuesta de lectura
Stefania Imperiale (Universidad Ca’ Foscari, Venecia)
Violencia y erotismo, afirma Bataille, están ligados de manera indisoluble. El uno
implica irremediablemente al otro ya que en el erotismo el sentido de la vida se revela
en la muerte. Movimiento instintivo, contrario a los dictámenes de la razón, el
erotismo tolera la negación de las prohibiciones, la posesión e incluso la aniquilación
del otro. Con estas premisas me propongo analizar la representación y la función
narrativa de la violencia erótica en algunas novelas de Juan Benet. Para algunos
personajes benetianos, el acto erótico es el momento en el que los instintos y las

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obsesiones prevalecen, como en el caso de Jorge Ruan en Una meditación. Cada vez
que se une a una mujer, el hombre le deja en el cuerpo las señas de su codicia de
posesión carnal y de su deseo, inconsciente, de aniquilación de la pareja. Otros
personajes, en cambio, son testigos silenciosos de violaciones sexuales, como en el
caso del hermano menor en Saúl ante Samuel, o de Eugenio Mazón en La otra casa de
Mazón, que asiste inerme al abuso incestuoso de su sobrina por parte del anciano
patriarca. Aquí, las violaciones se insertan en la dimensión del sacrificio ritual ya que la
perpetuación de un eros violento deja de ser una potencia disgregadora del clan y se
convierte en herramienta de cohesión tribal (Givone). El acto sacrificial de la joven
tiene la función de aplacar las violencias intestinas y de impedir el estallido de
conflictos (Girard).
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En búsqueda de un acercamiento justo: El teatro colombiano contemporáneo
frente a la realidad de la violencia
Nina Jambrina (Universidad de Toulouse II).
Desde su independencia, Colombia ha sufrido un clima de violencia permanente,
desde guerras civiles hasta un conflicto armado que no ha encontrado hasta hoy
salida. Resultó una cultura de la violencia llevada desde el Estado y las instituciones,
los grupos armados ilegales y la delincuencia común hasta la violencia intrafamiliar:
masacres, desplazamiento forzado, desapariciones, asesinatos, amenazas de muerte,
torturas, violaciones. Omnipresente y normalizada, la violencia se vive en Colombia
como una fatalidad. En este contexto, ¿cómo se posicionan los artistas desde la
creación? ¿Qué relaciones establecen con una realidad cuya gravedad y complejidad
presidiría al silencio? ¿Cómo encuentran alternativas a esta cultura de la violencia que
llama a esquemas maniqueos y conmovedores, sabiendo que existe una indiferencia
general a esta realidad? Elaborar un acercamiento propio y justo frente a la violencia
consecuente del conflicto parece uno de los desafíos mayores de la creación
colombiana hoy en día. El caso del teatro es de pronto uno de los más significativos
en esta búsqueda. Históricamente comprometido con la situación política y la
militancia desde los años 50, particularmente con el teatro universitario y la creación
colectiva, el teatro estuvo siempre en un dialogo con la figura de la violencia. Frente a
la desilusión ideológica junto con las posiciones ambivalentes de los actores armados,
el campo teatral sintió la necesidad de diversificar las formas de acercarse a la
realidad del país. Performance, intervenciones, humor negro, hiperrealismo se
proponen como alternativas que quieren renovar la experiencia y la comprensión de
la violencia desde el arte.
***

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El ambiente de crueldad en las obras La malasangre y Decir sí de la dramaturga
Griselda Gambaro
Teresa Jaromin (Escuela Superior de Filología de Wrocław)
En la ponencia se pretende demostrar la actitud del individuo frente a un poder que
se presenta como brutal, a base de dos obras de la dramaturga argentina Griselda
Gambaro. Las imágenes dramáticas de Gambaro colocan al espectador ante un
mundo lleno de situaciones absurdas. En aquel mundo predominan la crueldad y la
violencia, no obstante, muchos de sus personajes no son conscientes de tal situación
y actúan con una naturalidad que posibilita el aumento de la crueldad. Sólo algunos
se rebelan, mas casi nunca logran escapar. Gran parte de los personajes acepta vivir
en la violencia, sobre todo por miedo o porque aquel ambiente les permite desarrollar
su propia violencia. Esta actitud de los personajes –la actitud de negación frente a la
violencia‒, demuestra también cómo se llega a ser un cómplice del horror y del
poder. Los personajes que se rebelan siempre quedan vencidos y sus antagonistas
resultan vencedores. Esta tensión entre sobrevivir aceptando el mal o luchar contra
una situación inadmisible está en la raíz del conflicto dramático de la mayoría de los
textos de Griselda Gambaro. A través de sus obras la autora realmente realiza una
nueva lectura de la historia de Argentina, puesto que en sus textos plantea el dilema
de la sociedad frente a la dictadura: rebelarse o no.
***
Novela y narcoviolencia: las representaciones del narco en Colombia y México
Adriana Sara Jastrzębska (Akademia Techniczno-Humanistyczna de Bielsko-Biała)
En la ponencia se hablará de la llamada narconovela: subgénero o modalidad
novelesca en que el narcotráfico y sus secuelas han repercutido en la configuración
estética y axiológica del mundo representado. Se comentarán los aspectos principales
de representaciones de la narcoviolencia en la narrativa, entre otros: las
transformaciones del modelo genérico de la novela negra, la ficcionalización (hasta
mitificación) de acontecimientos históricos, el uso de la primera persona gramatical
que hace pensar en los vínculos de la narconovela con la literatura testimonial y, por
fin, la incorporación de la oralidad que convierte la narconovela en territorio del
enfrentamiento dinámico de paradigmas culturales distintos. Se recurriá sobre todo a
ejemplos colombianos de los años 1994-2011 y, en algunos casos, a la producción
narconovelesca mexicana más reciente.
***
La masculinidad y la paternidad en crisis: el rechazo de la masculinidad
hegemónica violenta en La buena estrella
Heather Jerónimo (University of Northern Iowa)

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Desde la primera, extremadamente gráfica escena de La buena estrella (una película
dirigida por Ricardo Franco en 1997), la masculinidad hegemónica violenta se pone
bajo investigación. En esta escena, varios toros en un desolladero están siendo
rajados, con sus entrañas sangrientas, frágiles, y expuestas. Estos toros, tan
estrechamente alineados con la masculinidad española estereotípica, revelan las
debilidades potenciales de la masculinidad, lo que múltiples críticos han designado la
crisis de la masculinidad. Esta imagen sirve como una metáfora de los protagonistas
de la película—Rafa y Daniel—dos hombres cuyas vidas se definen por la violencia, a
veces promulgada en ellos y otras veces perpetuada por ellos. Basándose en las
teorías de masculinidad desarrolladas por Michael Kimmel, R.W. Connell, y Fintan
Walsh, este trabajo propone analizar la manera en que la violencia es una fuerza
definidora en la construcción de las interacciones personales de los protagonistas,
tanto en sus relaciones de pareja como en sus relaciones con sus hijos. Mientras la
crisis de masculinidad intenta atrapar a estos dos hombres dentro de definiciones
violentas y decepcionantes de la masculinidad y la paternidad hegemónica, ellos
alcanzan sentirse verdaderamente realizados en sus relaciones familiares cuando
rompen con las restricciones hegemónicas de la masculinidad y exponen su interior
más vulnerable. En vez de implicar su fracaso como hombres, el rechazo de la
violencia y la aceptación de su propia debilidad se convierten en fuerzas liberadoras
para ellos.
***
Actor, violencia y manipulación en la Fura dels Baus: ecos de la crueldad
artaudiana
Katarzyna Kacprzak (Escuela Superior de Psicología de Varsovia)
Nombrar a la Fura dels Baus implica comenzar a conjugar las palabras violencia,
agresividad, crueldad, humillación, poder, manipulación. Aspectos tan dispares como
violencia y poder, manipulación de la información, violencia de la imagen como
método de creación teatral, destrucción de objetos, violencia contra el espectador,
agresión en el trabajo del actor, y también la conjugación de violencia y crueldad
artaudiana, delimitan un abanico desmesuradamente amplio de temas y motivos
presentes en las actividades artísticas del grupo. La Fura, desde su primer manifiesto,
se autodenominó una “organización delictiva dentro del panorama actual del arte”.
Aparte de este aspecto, puramente provocador, el grupo se dedicó a estudiar
sistemáticamente, con medios artísticos, los fenómenos de la violencia social, la del
poder y la de los medios de comunicación y, en fin, de la violencia como uno de los
canales de expresión artística.
***
Violencia en las personas mayores, usuarias del servicio de Ayuda a Domicilio
Alena Kárpava (Universidad de Granada / Instituto de la Paz y los Conflictos)

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Principios del siglo XX: Kollontai describe a la “nueva mujer”, las nuevas formas de
relación de sexo enmarcadas en dos formas de feminismo (derecha, mujer burguesa,
e izquierda, mujer trabajadora). Se da el comienzo a la lucha entre dos sexos
biológicos (hombre y mujer). Segunda mitad del siglo XX: el doctor Money acoge el
término gramatical de “género” para la nueva “identidad de género”, para determinar
la conciencia individual de uno mismo como varón o hembra, sujetos sociales,
afirmando que la “identidad de género” puede ser erradicada. Nuestra ponencia
recoge una parte del estudio “Violencia de género en las personas mayores usuarias
del servicio de Ayuda a Domicilio”. Analizamos el I Plan Integral de Sensibilización y
Prevención en Violencia de Género, la Ley de atención y protección a las personas
mayores, la Ley de Promoción de la Autonomía Personal y Atención a las personas en
situación de dependencia. Centramos nuestra atención en los mayores, usuarios de la
Ayuda a Domicilio, población española poco estudiada, debido a su edad, escasa
visualización en la sociedad, degradación física y restricción de su existencia al ámbito
doméstico. Objetivo: detectar los tipos, incidencia y grado de autopercepción de la
violencia en el entorno de las personas mayores. Concluimos: la violencia hacia la
mujer se produce independientemente del sexo de la víctima o agresor.
Mayoritariamente, es el fruto de la posición de poder de una mujer sobre otra
(familiar, cuidadora interna, mujer española, mujer inmigrante; trabajadora fuera del
hogar, trabajadora dentro del hogar, poder económico mayor, menor, etc.).
***
El holocausto español en la escena
Eszter Katona (Universidad de Szeged)
El triángulo azul, obra de la autora madrileña, Laila Ripoll hace un homenaje a los
siete mil españoles que pasaron por el campo de concentración de Mauthausen y de
los cuales no hubo más de dos mil supervivientes. ¿Cómo se puede contar el horror
del holocausto en general, y el holocausto español en concreto? ¿Qué instrumentos
tiene el dramaturgo –o en este caso, la dramaturga- para tratar en la escena un tema
tan grave? ¿Es posible la representación teatral de lo irrepresentable? Mi ponencia
quisiera analizar la puesta en escena de esta obra en el Teatro de Valle Inclán dentro
de la programación del Centro Dramático Nacional. Ya que tuve la posibilidad de
asistir personalmente en el ensayo general de la obra, un día antes del estreno, así
pude ver también la reacción del público al experimentar la puesta en escena del
horror y de la violencia.
***
“Que mi nombre no se borre en la historia”: memoria de la violencia franquista y
su tipología representada en la nueva narrativa sobre la guerra civil española
Marta Kobiela-Kwaśniewska (Universidad de Silesia, Katowice)

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El objetivo del presente análisis es estudiar el concepto de memoria de la violencia
franquista ejercida por el poder dictatorial contra el pueblo español durante los
tiempos de la guerra civil y del franquismo. Como es sabido, la memoria de la
represión franquista contra el bando republicano ha sido condenada al olvido
ejercido, primeramente, por el mismo poder franquista y, segundamente, por los
gobiernos del periodo de la Transición, olvido aún reforzado con el silencio pactado y
concebido como un paso indispensable hacia el estado democrático y la
reconciliación forzada entre las dos Españas. Así, la memoria de los vencidos y la
violencia ejercida contra ellos han sido eliminadas del discurso público por razones
políticas, pero bien custodiadas durante años en las memorias individuales de las
víctimas que se la transmitían a las generaciones posteriores. Gracias a la memoria
prestada y al creciente interés de los hijos y nietos de los combatientes, puesto en la
Historia del país, la que desconocían, nació la nueva narrativa sobre la guerra civil
como manifestación identitaria y reivindicativa de las víctimas del franquismo. En el
análisis nos centraremos tanto en el concepto de violencia surgida del opresivo poder
político, como en sus diferentes manifestaciones que abarcan un sinfín de actos
violentos (rapados al cero, privación de comida, desvelos forzosos, amenazas,
simulaciones de ejecución, insultos, gritos, humillaciones, descargas eléctricas sobre el
cuerpo, violaciones, ejecuciones) cometidos contra la vida y la dignidad de la gente de
otro bando, entre la cual se encontraban niños, mujeres y hombres de distinta edad y
afiliados a la República. La violencia muy a menudo transforma la mente e identidad
de las víctimas que obligadas a guardar silencio, a ver los crímenes más refinados, se
han transformado tanto que ni siguiera ellas mismas se reconocen, pero la violencia
recibida aunque aniquila lo humano, también despierta el instinto de la vida, de
sobrevivir para dar testimonio de lo experimentado. Los derrotados, represaliados,
encarcelados, condenados a muerte, separados, huérfanos, vencidos, torturados
físicamente y humillados psíquicamente son todos víctimas del franquismo cuyas
memorias rescatan del olvido los escritores recuperacionistas quienes indagan en la
cuestión de la memoria perdida y hacen que los vencidos ‘’no estén del todo
muertos’’ y que ‘’sus nombres tampoco se borren en la historia’’. A propósito de tratar
el tema de la violencia franquista también hablaremos de la violencia de género
contra la mujer republicana ejercida por los opresores y las opresoras bajo el ideario
franquista. De ahí que, en primer lugar, partamos de los textos en los cuales la
violencia estructura la obra y es su foco temático dominante, como el archiconocido
fusilamiento de las trece jóvenes, motivo reconstruido y reinventado en la novela Las
trece rosas (2003) de Jesús Ferrero, en el documental Las trece rojas de Carlos Fonseca
(2004), en la novela de Dulce Chacón, La voz dormida (2002) y en la novela de Ángeles
López titulada Martina, la rosa número trece (2006). También se estudiarán otros
textos narrativos que tratan el tema de la barbarie y la violencia y sus secuelas en los
derrotados, como por ejemplo, la novela de Ana Cañil titulada Si a los tres años no he
vuelto (2011), la novela de Ángeles Caso, Un largo silencio (2000) o el otro libro
documental de Carlos Fonseca enfocado en la vida de Rosario Sánchez, y titulado
Rosario Dinamitera (2006).

30
***
Violencia extrema: mundos novelescos desintegrados. El sentido de la
aniquilación del mundo representado en algunos ejemplos de la narrativa
española y polaca actual
Marcin Kołakowski (Universidad de Granada / Universidad de Varsovia)
La violencia evidenciada en la narrativa contemporánea oscila entre dos polos: el
individual y el colectivo, entre los crímenes particulares y opresión organizada y
sistemática. Los críticos del tema tienden a adscribir la difusión de la temática de la
violencia a escala masiva a las consecuencias históricas de la Segunda Guerra Mundial
y la Guerra Fría que incrementaron la ansiedad y estropearon las bases cognoscitivas
y las creencias de los lectores, y a su omnipresencia producida por los medios de
comunicación. De este modo, la novela sigue tendiendo a representar esta ruptura de
manera tanto mimética como alegórica y los escritores se empeñan en reflejar
artísticamente el paisaje histórico y psicológico del imaginario relacionado con ella. La
presente aproximación esboza algunas maneras de representar la violencia y la
destrucción del mundo representado como tal (sea completa e irreversible o no) en
algunos ejemplos de la narrativa española y polaca actual: la descomposición del
mundo post-apocalíptico (destrucción elevada al cuadrado) en el Asesino Cósmico
(2011) de Robert Juan-Cantavella; la desintegración del purgatorio de personajes
ficticios en Los muertos (2010) de Jorge Carrión; el apocalipsis consumista en la novela
Paris London Dachau (2004) de Agnieszka Drotkiewicz, entre otros. El propósito
consiste en analizar la función de representar la violencia del fin de mundo, las
diferentes maneras de escenificarlo y su sentido a partir de las teorías de violencia
estructural de Johan Galtung, de poder simbólico de Pierre Bourdieu y el concepto de
Destruktion de Martin Heidegger, entre otros.
***
Otras fuentes para la historia de la trata de blancas judías: entre el periodismo,
la investigación, los derechos humanos y el arte
Edyta Kwiatkowska Faryś (Universidad Adam Mickiewicz de Poznań)
Al seguir las huellas del vergonzoso camino de la Sociedad Israelita de Socorros
Mutuos Varsovia de Barracas al Sud y Buenos Aires, Zvi Migdal, Myrtha Schalom se
propuso hace tiempo investigar lo que la comunidad judía porteña logró destinar al
olvido: la trata de blancas polacas. La periodista argentina jamás se imaginó que su
trabajo iría a descubrir un manto de silencio que ocultaba un doloroso mundo de
violencias y tragedias familiares. Varias generaciones después, la ira y la humillación
de las víctimas oprimidas se verbaliza. Adquiere nuevos soportes, marcadamente
contemporáneos. De un lado tiene cabida en el discurso institucionalista de derechos
humanos, del otro lado, encuentra su expresión en vasta creación artística: cine,
literatura, teatro, entre otros.

31
***
Familias que duelen: tensiones entre la violencia familiar y la violencia política
en Horacio Castellanos Moya
María Teresa Laorden Albendea (Technische Universität Berlin)
Con el final de los conflictos armados que asolaron Guatemala, El Salvador y
Nicaragua directamente, y el resto de Centroamérica indirectamente, hubo un cambio
de canon en la producción cultural del istmo. Las nuevas literaturas de finales del siglo
XX y principios del XXI están caracterizadas por la irrupción de representaciones de la
pérdida de valores, el desencanto y la desilusión, que contrastan con el anterior
idealismo político. El fracaso de los proyectos revolucionarios de izquierdas, la guerra
y la dictadura han dejado unas secuelas en la sociedad que se hacen patentes a través
de su literatura, donde se encuentran abundantes representaciones de la frustración y
la imposibilidad de vivir en armonía. A través de estas representaciones se puede
detectar la transformación de una sociedad que se debate entre la recuperación de la
memoria, el trauma de la violencia y la necesidad de olvido, pero que por encima de
todo se aferra a su propia supervivencia. La transformación de la violencia política en
violencia criminal, rebasa los límites de lo público, adentrándose en la esfera de lo
privado. La violencia familiar, como representación de la situación de la región
centroamericana, se reconoce en la saga de la familia Aragón-Mira Brossa del escritor
salvadoreño Horacio Castellanos Moya. Para esta ponencia nos centraremos en dos
de sus obras: Desmoronamiento (2006) y El sueño del retorno (2013), que no solo
ilustran el hecho de la violencia familiar sino sus consecuencias, así como algunos
aspectos representativos de la violencia estructural directa e indirecta.
***
La censura como medio de expresión del poder y sus efectos destructivos: Cartas
de amor a Stalin de Juan Mayorga
Kamila Łapicka (Universidad de Varsovia)
La obra Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga se basa en el libro Cartas a Stalin,
que contiene cartas enviadas al dictador por Mijail Bulgákov. El gran escritor ruso fue
condenado por el régimen estalinista al silencio. Representaciones de sus obras y
ediciones de sus libros habían sido prohibidas. En el texto creado por Mayorga su
actividad se limita a escribir las cartas al Gran Censor para recuperar su libertad
artística o empezar la vida nueva fuera de la Unión Soviética. Es de subrayar que
Mayorga no reconstruye los episodios del pasado, sino teatraliza un caso universal.
Describe técnicas de aislamiento y humillación que emplean todos los regímenes
totalitarios para destruir la identidad del hombre. Desenmascara una violencia
incruenta que conduce a la autocensura y a la autodestrucción del artista.
***

32
Donde no habite el olvido. Representaciones de la violencia en la novela de la
dictadura en Argentina
Maria Beatrice Lenzi (Universidad de Siena)
Espigamos entre las novelas que van desde los años 90 hasta 2012 aquellas que dan
cuenta de la mirada de las víctimas (Reyes Mate, 2003). Ante la aniquilación
sistemática y la apropiación de niños, la novela ha asumido un carácter ético, el de
narrar el horror y no volver invisibles a las víctimas (Rabinovich, 2003). Creemos que la
ficción, a diferencia del testimonio de los sobrevivientes, ha podido asomarse a “ese
infierno”, colocándose en la óptica del torturador, desde los campos de
concentración, y también en la de la sociedad obsecuente (Vezzetti, 2002), como
aparece en Villa (1995) de Luis Gusmán, Dos veces junio (2002), de Martín Kohan o El
fin de la historia (1996), de Liliana Heker. Del lado de las víctimas, haremos referencia,
entre otros, a Tomás Eloy Martínez, Purgatorio (2008) y a Leopoldo Brizuela, Esa
misma noche (2012). Desde la visión de los Hijos, citamos a Luis Gusmán, Ni muerto
has perdido tu nombre (2002), a Elsa Osorio, Veinte años Luz (2008). De la experiencia
vivida por los Hijos hablaremos, en especial, de Diario de una princesa montonera
(2012), de Mariana Eva Pérez.
***
Ironía, sarcasmo y malas palabras: La representación de la violencia de la
dictadura argentina en Osvaldo Lamborghini
Pablo López Carballo (Universidad de Salamanca)
Osvaldo Lamgorghini (Buenos Aires, 1940-Barcelona, 1985) labró un estilo propio en
el que la burla, lo ridículo o lo escatológico se presentan por completo eficaces a la
hora de mostrar los crudos años setenta de la dictadura argentina. A través de tales
mecanismos textuales, su obra logra expresar la multiplicidad de la violencia en todas
sus facetas y estratos: desde el político-económico, pasando por el físico-psicológico
de la tortura y la represión, hasta las consecuencias sociales que todo ello tuvo en la
infancia o adolescencia de buena parte de la sociedad argentina.
Este carácter, unido a la cancelación de fronteras entre géneros literarios —con la que
difumina los límites creativos entre poesía, narrativa, teatro, comic o collage—, le
permitió someter al sistema y a los discursos establecidos a una severa puesta en
cuestionamiento. Así, lo creado se vuelve para Lamborghini un artefacto que devolver
al mundo, en contraposición a la violencia experimentada y percibida. Por tanto, nos
encontramos ante un autor que, recurriendo a la ironía, el sarcasmo y a una escritura
desinhibida de los protocolos vigentes en la época, llega a convertirse en referente
indiscutible en la tarea de hacer patente la complejidad de la violencia y de sus
ámbitos de actuación.

33
***
La violencia en el Nuevo Teatro español
Joanna Mańkowska (Escuela Superior de Psicología Social de Varsovia)
La violencia es un elemento inherente del mundo creado por los dramaturgos del
Nuevo Teatro. Suele caracterizar los ritos y las ceremonias que los personajes celebran
(la dramatización de los actos de carácter ritual, llevada a cabo en clave de parodia, es
una de las prácticas emblemáticas de esa dramaturgia). La violencia, de que están
colmadas las obras, toma formas muy variadas: desde el obligar al otro a renunciar a
su propia personalidad, desde la opresión y las torturas psíquicas más sofisticadas,
hasta los maltratos físicos: suplicios y asesinatos de carácter ritual. Por medio de actos
de violencia, los personajes intentan protegerse contra cualquier cambio de su modo
de vivir, contra lo desconocido que les da miedo.
A fin de conservar para siempre el statu quo del mundo que conocen, y en el que se
sienten cómodos y protegidos, se empeñan en apartar a cada precio el peligro del
cambio. No obstante acuden a la violencia también para atentar contra el orden
vigente. Lo hacen con motivo de alterarlo, conquistar la libertad, de que el sistema les
priva, y/o arrebatar el poder a los que lo ostentan y, a su vez, se sirven de la violencia
para conservarlo. La obra de los autores, como Riaza, Arrabal, Ruibal, Martínez
Mediero, García Pintado, Romero Esteo y Nieva, entre otros, brinda ejemplos
representativos del papel y la forma de la violencia en el teatro español de las últimas
décadas de la época franquista.
***
Los peligros de la estetización de la violencia en los medios audiovisuales
María Marcos Ramos (Universidad de Salamanca)
Tanto en el cine como la televisión se ha teñido de violencia en los últimos años,
mostrándola, además de forma muy estética, jugando y recreándose en ella. ¿Es esta
violencia ficcional menos dañina que la violencia real?
La presente comunicación tratará de responder a esta pregunta indagando en los
efectos que la violencia ficcional tiene en los receptores, haciéndose eco de los
principales estudios realizados sobre la violencia audiovisual, así como los diferentes
métodos de investigación realizados centrados en analizar la violencia audiovisual.
También se definirá qué es la violencia audiovisual y los diferentes tipos que existen.
La comunicación, por tanto, analizará desde diferentes aspectos qué es la violencia
audiovisual partiendo de ejemplos concretos del cine y la televisión española de los
últimos años.
***

34
La violencia y sus metáforas: amor Caníbal
Ángeles Mateo del Pino (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria)
Al tomar como punto de partida la novela Caríbal (1997), del escritor cubano
Humberto Arenal (La Habana, 1926-2012), obra gestada alrededor del “período
especial” cubano, queremos reflexionar alrededor de las ideas esbozadas por el
escritor Antonio José Ponte: “el deseo es comezón” y “amar es devorar”. En el caso de
Arenal amor y deseo funcionan como metáforas del hambre real, aunque a través de
ellas podamos establecer un diálogo con aquel “tiempo mitológico” de caribes o
caríbales, calibanes o caníbales, diferentes formas de nominar al “salvaje”, que se dice
practicaba la antropofagia. Este texto literario será versionado posteriormente por
Alejandro Hernández (La Habana, 1970) y Manuel Martín Cuenca (Almería 1964),
quienes escribirán el guión cinematográfico que dará lugar al film Caníbal (2013),
dirigido por el segundo. En este caso, ajeno a las especiales circunstancias de carestías
cubanas, como sucedía en la novela, aunque inmerso en una crisis económica
mundial, el hecho de devorar se concibe como acto de amor, lo que nos lleva a
preguntarnos cuál es la conciencia que maneja nuestras sociedades actuales sobre la
pasión y la posesión, el deseo y la sumisión, eros y thanatos. Una violencia de género
que reproducen los medios audiovisuales, instalando en el discurso cultural, sobre
todo el dirigido a adolescentes, la falsa premisa “romántica” de que se puede “matar
o morir por amor”. El “civilizado” es ahora el antropófago.
***
Violencia y erotismo en Nada menos que todo un hombre de Miguel de
Unamuno
Gabriela Mercado (Universidad de Gotemburgo)
En el presente comunicado analizamos la novela corta Nada menos que todo un
hombre de Miguel de Unamuno. Nos enfocamos en la violencia y el erotismo como
comportamientos posesionarios y reaccionarios característicos de ciertas imágenes de
masculinidad que el autor presenta como ‘primitivas’ en su obra narrativa. Estas
imágenes se oponen al hombre agónico, espiritual y español que suele protagonizar
su obra. Nuestro objeto de estudio es Alejandro, protagonista que presenta un
comportamiento impetuoso y cuyo carácter es violento y excesivamente viril.
Analizamos como se relaciona el personaje con la visión unamuniana de la sociedad
española, haciendo hincapié en la influencia de la guerra y de los cambios de la
dinámica sexual de la época. Para ello establecemos la relación que guarda Alejandro
con su coprotagonista, Julia, así como con la sociedad de Renada donde acontecen
los eventos de la novela. Asimismo, comparamos la masculinidad primitiva que
Unamuno imprime en Alejandro con la masculinidad favorecida en el resto de su obra
literaria y filosófica. Esta comparación la hacemos con base en el contexto antes
mencionado y en base a patrones generalizados y mecanismos biológicos

35
compartidos entre las culturas humanas. De esta forma, veremos que Alejandro tiene
como función el ser una advertencia contra la violencia, el erotismo y el egocentrismo
tan opuestos a los ideales de la intrahistoria. Finalmente, veremos como la angustia
característica del hombre intelectual de la época se deriva en parte por la inclusión de
nuevos modelos sociales, la aceptación de prácticas antes reprobadas y el
estancamiento de la nación.
***
El proceso de la naturalización de la violencia en “Cambio de armas” de Luisa
Valenzuela
Dominika Miłosz (Universidad Marie Curie-Skłodowska)
No toda la violencia se percibe ni se condena. Un acto violento dirigido a “un otro”, es
decir, a un individuo discriminado que está en oposición a “nosotros” puede pasar
inadvertido incluso por la misma víctima. Este fenómeno se debe al proceso de la
“naturalización” de la violencia ilustrado en el relato “Cambio de armas” de Luisa
Valenzuela, una obra que alude tanto al Terrorismo de Estado de Argentina como a la
situación de la mujer en el sistema patriarcal. La protagonista, oprimida por su
supuesto marido, desempeña el papel de “un otro” simbolizando a la vez a una mujer
dominada por un hombre y a una revolucionaria castigada por haberse rebelado
contra las autoridades. La falta de identidad constituye la razón por la que la
protagonista no se opone a la violencia que sufre, ni siquiera la identifica como tal y
así ella misma mantiene su condición de subordinada. El hecho de anular la identidad
de la víctima se revela como intencional por parte de su opresor: sirve para construir
un ser dócil y así garantizarse la falta de resistencia. De este modo la autora alude a
las torturas practicadas durante la dictadura argentina cuyo objetivo fue eliminar a los
rebeldes para que no amenazaran el poder. En el contexto feminista Valenzuela se
refiere al sistema patriarcal que impuso a la mujer una identidad basada en sumisión
e inferioridad para mantener su dominación. Dado que la autora deja el final abierto
no se sabe si la relación entre la falta de identidad y la violencia es bilateral, es decir,
si al recuperar la identidad perdida la víctima será capaz de rebelarse.
***
¿Violencia en el cine cubano?
Marta Minkiewicz (Universidad de Wrocław)
Los regímenes políticos totalitarios suelen idealizar su imagen tanto exterior como
interior, entre otros, imponiendo censura a diferentes facetas de la cultura. Violencia,
tan arraigada en todos los totalitarismos, es uno de los temas más incómodos y por lo
tanto más evitados por el discurso oficial. El objetivo de la ponencia será analizar
cómo el cine cubano trata el fenómeno: hasta qué punto lo silencia y cómo lo
presenta. La caída del bloque comunista ha determinado algunos cambios políticos

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en Cuba que implicaron también importantes alteraciones dentro de la esfera de la
cultura. El trabajo intentará observar si existe una evolución del enfoque
cinematográfico del problema de la violencia desde el triunfo de la Revolución hasta
los últimos años o si la relativa liberalización del tratamiento de otros asuntos no ha
alcanzado la cuestión tan peligrosa para el poder oficial.
***
Narrar el dolor: panorama de la narrativa peruana sobre el conflicto armado
interno
Brenda Morales Muñoz (Universidad Nacional Autónoma de México)
Uno de los capítulos más violentos de la historia latinoamericana del siglo XX fue el
protagonizado por Sendero Luminoso en Perú. Esta organización maoísta, fundada
por Abimael Guzmán, llevó a cabo acciones terroristas en el territorio peruano en la
década de los ochenta. Durante esa época, la guerra librada entre Sendero Luminoso
y el estado peruano fue un cisma que marcó a la sociedad. El terror dividió
terriblemente a los peruanos y los enfrentó a una violencia desgarradora, cuyas
heridas han tardado mucho en cerrar. Este crudo episodio de la historia
contemporánea del Perú ha quedado plasmado en diversas obras literarias. Así, la
violencia política es una de las betas centrales de la narrativa peruana desde las
últimas dos décadas del siglo pasado. Desde los inicios de la guerra urgieron textos
que se preocupaban por la situación de vivida ante la presencia de Sendero Luminoso
y partir de ahí y hasta la fecha se han publicado más de 306 cuentos y 68 novelas
sobre este tema. En la presente ponencia me interesa abordar de qué manera podría
explicarse la presencia de Sendero Luminoso en la literatura, la manera en la que se
ha ficcionalizado la violencia y las razones por las cuales se aborda este conflicto
desde la ficción.
***
¿El amor como coartada? Mecanismos del poder y violencia en Trilogía de la
huida, de Dulce Chacón
Katarzyna Moszczyńska-Dürst (Universidad de Varsovia)
Hoy en día asistimos a una eclosión de investigaciones y reflexiones teóricas
dedicadas a la dimensión sociocultural e ideológica de las emociones, incluido el
amor romántico, que parten de la premisa que las emociones no son sino respuestas
a estímulos fisiológicos generadas en el proceso cultural de percepción e
interpretación de dichos estímulos (Illouz, Herrera Gómez). El amor romántico es uno
de los mitos actuales de más repercusión social y configurador de prácticas culturales
colectivas e individuales en el proceso de construcción de género en general, y en la
vida de las mujeres en particular, ya que la cultura occidental ha relegado a la mujer al
terreno de lo sentimental, es decir, lo no-racional, estableciendo las famosas

37
dicotomías binarias puestas en juicio por Cixous (1995). Este artículo analiza varias
formas de violencia física, psíquica y simbólica contra la mujer, codificadas en La
trilogía de la huida, de Dulce Chacón, compuesta por Algún amor que no mate, Blanca
vuela mañana y Háblame, musa, de aquel varón para plantear así la pregunta sobre el
papel que juegan las emociones en general, y el amor romántico en particular, en el
fomento de la violencia de género.
***
La ternura de tortura. Violencia como telón de fondo del cuento “Un día de
estos” de Gabriel García Márquez
Paulina Nalewajko (Escuela Superior de Psicología Social de Varsovia)
La violencia es un tema recurrente en la obra tanto periodística como literaria de
Gabriel García Márquez. En este contexto se suele evocar ejemplos como la
descripción hiperbólica de la masacre bananera en Cien años de soledad o la
personificación de la violencia política en la figura del dictador en El otoño del
patriarca. No obstante, muchas veces la violencia aparece encubierta, no como tema
principal de la obra, sino como su telón de fondo. En esos casos el autor colombiano
solía servirse de muy variados y sutiles recursos lingüísticos y estilísticos para
transmitir a sus lectores la sensación de violencia sin hablar de ella en forma directa.
En este fenómeno se fija también Mario Vargas Llosa en su estudio de la obra
temprana de García Márquez. Comparando el cuento Un día de estos con la novela La
mala hora afirma: “El dolor físico es símbolo de la violencia política en ambos
episodios, en el de “La mala hora” de manera más acusada que en el cuento.” (1971:
409). No obstante, el escritor peruano no se ocupa de analizar los mecanismos de la
representación del dolor en el relato, lo que intentaremos hacer en nuestra ponencia.
Utilizando las herramientas de análisis lingüístico elaboradas a partir de la teoría de la
integración conceptual de Fauconnier y Turner vamos a mostrar cómo el autor
colombiano lograba transmitir la sensación de violencia utilizando lenguaje
metafórico.
***
La insoportable proximidad de la estrella oscura: Las estrategias narrativas entre
la experiencia y la narración en Estrella distante de Roberto Bolaño
Daniel Nemrava (Univerzita Palackého v Olomouci)
Nuestra propuesta parte de la distinción que Elias Canetti hizo entre los conceptos del
poder y de la violencia. Para él, el efecto de la violencia suele ser más inmediato,
próximo y presente, mientras que el poder resulta una entidad más abstracta cuyo
corpus incluye espacio, esperanza, vigilancia e interés en destruir. Por lo tanto, para
Balandier, uno de los aspectos del poder es la “indeterminación” que hasta oculta en sí
cierta parte de lo sagrado. Este “territorio” del poder con todos sus matices lo

38
convirtió Roberto Bolaño en el eje temático de su narrativa. El objeto de nuestro
trabajo es demostrar la estrategia con que Bolaño en la novela Estrella distante, su
pequeña obra maestra, crea el efecto del movimiento narrativo, en la dinámica de
aproximación y el alejamiento (o desplazamiento), con respecto a su experiencia con
las entidades del poder y la violencia. Es decir, con el soporte de instrumentos de la
narratología extensiva examinaremos las transformaciones y cambios de perspectivas
del narrador (sus desdoblamientos) remitiendo, a la vez, a la problemática de la crisis
de narrar, de la ruptura entre la experiencia y la narración, tal como la habían reflejado
en su momento Theodor Adorno o Walter Benjamin.
***
Violencia en las telenovelas y en el cine colombiano
Santiago Ospina García & Gloria Quiñónez (Universidad París Ouest Nanterre La
Defense / Universidad de Alcalá)
“Una tras otra, las telenovelas nacionales desaparecen de las pantallas de televisión
alemanas. Las cuotas de audiencia son un desastre. ¿Por qué? Los espectadores
prefieren el modelo original: el latinoamericano”. Así comienza un artículo publicado
en 2006 en la versión en español de la prestigiosa Deutsche Welle de Alemania.
Colombia es uno de los principales exportadores de telenovelas del mundo, lo cual
confirma que este país cuenta con actores, guionistas y productores de altísima
calidad. Empero, desde hace unos diez años, a los ya conocidos “culebrones” (por
ejemplo, Betty la fea) se han venido sumando otras producciones, menos románticas
e idílicas: las “narconovelas”. Estas historias, inspiradas en hechos reales entorno a la
violencia, no han generado solo adeptos. En efecto, en un país donde se convive a
diario con la violencia, la inseguridad y la violación de derechos humanos, donde la
educación pública y privada es cada vez de peor calidad, donde hay cada vez menos
inversión en recreación, cultura, educación y deporte, donde los índices de lectura son
de los más bajos del continente y donde las puertas de entrada más asequibles a la
cultura son la televisión (principalmente privada) e Internet, múltiples voces se han
alzado contra esas producciones generando un debate importante en la sociedad. El
objetivo de esta comunicación es presentar un análisis crítico de los resultados
obtenidos a partir de un cuestionario al cual respondieron 100 personas mayores de
15 años mediante el cual se buscó conocer los efectos que tienen sobre la población
colombina las producciones (telenovelas, series y películas) que tratan el tema de la
violencia o el narcotráfico. Aunque los resultados de esta encuesta no pueden ser
generalizables, esperamos que los datos aportados contribuyan a la reflexión
profunda sobre el papel que juegan la televisión y el cine en el fomento de la
educación, de la cultura y de la promoción de la paz en las sociedades de países en
conflicto como Colombia y de los demás países de habla hispana.
***

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