musica y baile en los afrocolombianos trabajo de la universidad nacional abierta y a distancia UNAD

1. TRABAJO COLABORATIVO 2
IDENTIDAD CULTURAL Y PROCESOS AFROCOLOMBIANOS DEL PAIS
GRUPO
PRESENTADO POR
JESSICA PATRICIA BAÑOS VILORIA
COD 1052959495
CEAD COROZAL
PRESENTADO POR
NILSON YESID MORENO
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA UNAD
CATEDRA AFROCOLOMBIANA
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
2011

2. INTRODUCCION
La multiculturalidad y la plurietnicidad aún cuando siempre han
estado presentes en la conformación de los pueblos de América,
sólo en el siglo pasado empezaron a tener visibilidad y a ganar
espacios en los marcos constitucionales y sociales. En este
sentido, nuestro país ha tenido avances significativos,
especialmente a partir de la promulgación de la Constitución
Política de 1991 donde el Estado reconoció este carácter
plurietnico y multicultural como constitutivo de la nacionalidad
fundamentada en la protección a la diversidad y al respeto por la
dignidad humana.
Estos principios surgen no sólo como resultados de los justos
reclamos de los pueblos y comunidades, denominados
“minoritarios”, sino en concordancia con las tendencias cada
vez más crecientes de la sociedad mundial de aceptar que la
diversidad se constituye en verdadero pilar de la integración
social y el paso más firme hacia la convivencia pacífica

3. ¿Qué aportes se identifican por parte de los afros descendientes a la identidad
musical de Colombia?
Una vía para la recuperación de la identidad cultural. La educación es el camino que
lleva consigo el desarrollo integral de todos los colombianos, particularmente de los
grupos étnicos afrocolombianos e indígenas, asegurando tanto el acceso a las
condiciones materiales de vida que contribuyen a un desarrollo humano con dignidad,
como a las condiciones espirituales que aportan a la formación de conciencia
individual y colectiva de la identidad cultural. Se hace necesaria la implementación,
desde la escuela hasta la universidad, de un modelo educativo que integre la
etnoeducación como estrategia para el reconocimiento de dichos grupos étnicos,
pues estos históricamente han sido excluidos y marginados por los “blancos” que se
han caracterizado por ser una élite dominante. Actualmente desde el sistema
educativo colombiano también se ha dado una discriminación, porque en la práctica
educativa se nota que la visión pedagógica y los contenidos educativos han excluido
la presencia e identidad de los afrocolombianos reduciéndola sólo al concepto de
esclavos. Los contenidos y las imágenes que ha mostrado el discurso educativo
representan la supremacía del “blanco” sobre el negro. A Colombia la ha rodeado un
etnocentrismo, entendido este como “la actitud por la cual una persona o grupo toma
como referencia espontánea, y de modo más o menos consciente, juicios de valor de
su propio modelo socio-cultural para interpretar y estudiar la cultura y los procesos
de etnoeducación de otro grupo étnico y la interacción con el suyo.”19 Esta actitud se
da por el desconocimiento hacia las otras culturas provocando una falta de capacidad
para reconocer la diversidad cultural y dando un juicio de inferioridad a aquellas
culturas que son grupos étnicos distintos. Se puede decir que el racismo también ha
estado presente en Colombia, pues en la sociedad todavía esta muy marcado un

4. ¿Qué papel juegan los carnavales o festividades en los procesos de los
afrocolombianos?
En su estricto sentido el papel que juegan los carnavales son consideradas como
danzas, en los procesos afrocolombianos bien también como juegos coreográficos,
cuadros de costumbres y comparsas bailadas y ejecutadas por la población
afrocolombiana del litoral Caribe. Los escenarios principales son las celebraciones
callejeras o con motivo de los regocijos públicos. En ellas hay un predominio de lo
carnavalesco, lo pantomímico y lo festivo Como se ha observado, la llegada de la raza
negra africana a nuestro país, fue una de los acontecimientos que produjeron el
choque, o aculturación. Esto se refiere a que de manera impetuosa, los africanos
tuvieron que renunciar a sus costumbres para adaptarse a otras maneras de vivir y a
otros ambientes, generando en ellos seguramente unos traumas inmensos, los cuales
se constituyeron en herencia de generación en generación Los seres de la creación en
general, tenemos grabadas en el alma una gran cantidad de vivencias que nos han
transmitido genéticamente los antepasados. Estas vivencias, no se borran por más que
alguien intente cambiarlas. La raza negra nacida en África, siempre lleva en su sangre
toda la historia que su mismo continente, lleno de selva y de misterios, le ha marcado.
Esos negros que llegaron a América, soportaron la inclemencia de quienes trataron de
cambiar su manera de ser, pero al final los amos se cansaron, y después de siglos se
dieron cuenta que el “negro es negro, aunque se lo nieguen en su cara”. Con este
comentario lo que se quiere afirmar es que aquellas cosas que el negro aportó y aún
aporta a la cultura colombiana, y que se manifiestan en expresiones como la música,

5. son elementos que lleva en su alma y que nadie le robó, Por ejemplo el frenesí del ritmo y
las percusiones que entregan con aquellos instrumentos como tamboras, bombos,
maracas, y muchos más, hacen que todos los aires musicales tengan esa alegría que invita
al movimiento y a la danza, a pesar de la tristeza con que vienen cargados los recuerdos
de la letra. Cuando se escucha con atención una cumbia, un currulao, un mapalé, un
porro, una mazurca, una contradanza, un patacoré, o cualquiera de estos ritmos, es
inevitable vivir en el corazón esa extraña fusión entre lo triste y lo alegre que tiene la
historia negra.
La influencia de la raza negra en nuestra cultura es muy grande. Va más allá de la música.
Hay que recordar, por ejemplo, los carnavales que se celebran en las diferentes regiones.
En la mayoría de ellos no puede faltar la influencia negra. Ejemplo, carnaval de negros y
blancos en Pasto o carnaval de Barranquilla, que están llenos de manifestaciones negras
en las cuales se rehacen esos ritmos musicales y danzas que han sido un poco olvidadas, y
que reviven las protestas hacia el blanco por aquellos años o siglos de esclavitud, otro
aspecto de la cultura negra en Colombia se dio desde el momento en el cual comenzó su
emancipación, y al rebelarse, muchos huyeron hacia regiones inhóspitas a las cuales no
llegaban los amos, a las orillas de algunos ríos, en islas fluviales y lugares selváticos. En
algunas de estas partes construyeron los palenques, en otras formaron poblados con los
elementos que encontraban, aprovechando de la naturaleza la madera, piedras, ramas y
demás elementos, haciéndose a sus ranchos, protegidos contra las inclemencias de un
clima que no era el más salubre, pero que les garantizaba que el blanco difícilmente
llegaría a buscarlos. Fueron fundando municipios, corregimientos y veredas, con una
estructura poco conocida hasta entonces.

6. ¿Qué expresiones musicales y bailes de afrocolombianos son propias de tu
región o localidad, como las promocionan
En lo que se refiere al Litoral Pacífico, en el palenque se trató de rescatar su folclor
oral “los cuentos han podido conservase Porque cumplían función de gran utilidad;
constituían en cierta medida, el sueño compensatorio de una raza sometida,
Mostrando la victoria del animal astuto sobre la fuerza bruta, la revancha de los
pequeños sobre los grandes….” En lo que se refiere al folclor instrumental y musical
vale la pena Resaltar ritmos que aun siguen vigentes en estas culturas como el
“currulao”; aire que tiene mayor influencia en la zona centro sur del litoral pacífico.
Este ritmo hizo su entrada por Cartagena en el siglo XVII, donde se le mencionaba
como “baile de esclavos”, expresión donde más se puede notar la supervivencia de
lo africano; es un baile que todavía se hace a la orilla del mar. Este ritmo se resalta
en el sonar de los tambores alternado con la marimba y el guasá, la melodía está a
cargo de hombres y mujeres con una fonética muy especial o particular. La “juga”; es
una variedad del currulao, normalmente se usa en fechas como la de navidad o en
otras fechas especiales. Otros ritmos como la danza, la mazurca, la polea y la
contradanza (nombre derivado de country dance), se establecieron en ésta región
como causas del mestizaje de la época de la conquista; aquí se utiliza el esquema
típico europeo, pero con unas modificaciones que le dan su toque del Litoral
Pacífico; en la música se le agregaron los instrumentos de percusión típicos de la
cultura afrocolombiana y entre las danzas propias de mi región esta:

7. DANZA EL MAPALÈ
Tiene una marcada ascendencia africana propia del litoral Caribe. En sus orígenes fue una
danza de trabajo ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores, las
palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su
temática, y se le dio un énfasis de regocijo con carácter sexual. La coreografía actual
mantiene rasgos de su esencia africana, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo,
como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el
procesamiento del pescado. EL Mapalé es una danza traída a Cartagena (Ciudad de la
Costa Norte de Colombia) por los negros de Guinea, lo cual indica su origen africano. El
Mapalé es un baile de parejas sueltas que bailan con movimientos frenéticos y eróticos,
basados en saltos, caídas, zarandeos, fugas y enfrentamientos entre el hombre y la mujer.
Esta danza erótica representa la celebración de la buena pesca, en especial del pez del
que toma su nombre. El Mapalé se considera la danza mas frenética del Folklor
Colombiano.
MUJER: las mujeres bailan por lo regular con vestidos cortos, ceñidos, de colores vivos y
con arandelas en hombros y faldas que resaltan el movimiento lucen zapatos planos o van
descalzas y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos. HOMBRE: usan pantalones
pesqueros, bayetilla roja y no usan camisa, en algunos casos usan camisa blanca
remangada.
En el mapalé por lo general para la música solo se utilizan las Tamboras se canta y al ritmo
de la música los bailarines van bailando y tocando las palmas.

8. DANZA LAS FAROTAS
Las Farotas es una danza irónica de Carnaval tiene su origen en la
colonia y se conserva en varios pueblos de la depresión
momposina. Refleja una protesta de los hombres que,
disfrazándose de mujeres, se entregaban al amor de los españoles
a cambio de regalos. Los danzantes son 17 en total y uno de ellos
hace el papel de mamá alcahueta o celestina, pues la sátira no está
dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que
despreciaban a los indígenas por el hombre español. Es una danza
especial tradicional de la Costa Norte de Colombia, representada
en los Carnavales de Barranquilla y que se caracteriza por la
participación de hombres disfrazados de mujeres; sus posturas y
ademanes son totalmente masculinos en contradicción del vestido
que es totalmente femenino. Según la tradición oral la danza
representa la estrategia que utilizaron los indígenas para vengarse
de los blancos por el abuso de sus mujeres.
Los indios se disfrazan de mujer, utilizando como vestuario: faldas
largas , blusas coquetas, alpargatas, sombrillas acompañado de un
rostro maquillado adornado con aretes y collares para simular ser
una mujer .

9. DANZA EL CONGO
Al parecer, el Congo grande fue una recreación de los primeros africanos que
llegaron al litoral Caribe. Su aparición data de los primeros años de la Colonia.
Hoy en día es una de las principales danzas callejeras del carnaval de
Cartagena. La comparsa está compuesta por los bailarines hombres. La
coreografía presenta dos filas paralelas para ejecutar diversas rutinas en
solitario o por apareamientos de dos en dos. En ella predominan la
improvisación y las actitudes corporales muy libres. Las ruedas de parejas se
colocan alrededor de los músicos que hacen repicar los tambores yamaró y
quitambre, la tambora y la caja, a ritmo de fandango o de Congo. Los cambios
de posición mediante convergencias y desplazamientos simultáneos (adentro-
atrás o afuera-adelante), los cruces y los movimientos corporales de gran
plasticidad son elementos característicos del esquema de este baile para
desfile.
Los pasos son cortos, se efectúan trotando, saltando, caminando y hasta
corriendo. Los participantes van disfrazados con túnicas, estolas y sombreros
semicilíndricos de 50 centímetros de alto, todos muy llamativos y realzados con
arandelas, encajes, cintas, flores multicolores de papel, espejos y cascabeles.
Generalmente, el conjunto está precedido por un imponente abanderado,
quien enarbola las insignias de la comparsa, y por figurantes disfrazados con
variadas y vistosas máscaras de madera.