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Tipografía: Origen y Anatomía del Tipo.
- 1. República Bolivariana de Venezuela Ministerio Del Poder Popular para la Educación Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” Valencia - Edo. Carabobo Daniel Chang C.I: 22210860 La Tipografía: Origen y Anatomía Del Tipo
- 2. De nición de Tipografía Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital. fuente: google imágenes
- 3. Origen de la Tipografía Fuente: http://www.departamentodedibujo.es La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500A.C.
- 4. Historia de la Tipografía Desde el punto de vista de la historia del libro tal y como hoy lo conocemos, carece de sentido dedicarnos al estudio de la escritura en antiguas civilizaciones. Desde el primer escrito conocido (año 3.000 a.c, Mesopotamia) hasta la llegada de los griegos y romanos, hay muchos siglos de pequeños avances y distintas escrituras, sin olvidarnos de épocas más remotas como las figuras humanas representadas por el Homo Sapiens en el Paleolítico Superior. Fuente: tengulo.es Fuente: tipograf-dprh.blogspot.com
- 5. Origen y Anatomía del tipo Este término hace referencia a la proporción que mantienen las letras, sin embargo no hay que olvidar que existe una variante y una similitud entre todas las familias tipográficas. Los dos elementos principales en la constitución de una letra son las ASTAS y los REMATES. Respecto a los contornos, encontramos internos o externos. Entre las partes de las letras se encuentran los brazos, la cabeza, los remates y la cola. Fuente:http://sobredetipografia.blogspot.com
- 6. Altura de las mayúscula :s Es la altura de las letras de caja alta. Altura X:Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o". Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k". Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial. Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V oA". Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula. Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t". Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L". Cola:Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ". Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g". I Ángulo de inclinación de un tipo.nclinación: Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r". Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola. Fuente: http://bibidesign-stock.blogspot.com
- 7. El tipo y su clasi cación Tipos Renacentistas Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI. En su evolución podemos apreciar dos estadíos claramente diferenciados. Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes características: Ÿ Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste Ÿ Presentan una modulación oblicua Ÿ Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas Ÿ La e de caja baja muestra un filete oblicuo Ÿ Modesta altura X Ÿ Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico Ÿ Remates robustos Ÿ Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia
- 8. Tipos Barrocos En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo anterior y estas son: Ÿ Cierta condensación Ÿ Contraformas amplias Ÿ Remates robustos Tipos Neoclásicos Al amparo de los nuevos tiempos auspiciados por la Ilustración y la Enciclopedia, se procede a racionalizar y sistematizar los conocimientos de las ciencias y las artes que existían en la época. La tipografía no se queda atrás y desde la primera gran revisión de la romana, que supone la aparición en Francia del Romain de Roi, el primer diseño modular de la historia de la tipografía, pasando por los los tipos condensados de Fleischman (de gran éxito en toda Europa) hasta los diseños de Baskerville en Inglaterra (aunque más basados en el modelo de letra caligráfica en boga entonces en su país), se abre un periodo en el diseño de tipos marcado por la eficacia, la regularización de las formas y, dentro de ella, la vuelta a las líneas clásicas. Definitivamente la letra impresa se regulariza, se mecaniza y se disciplina para no seguir siendo considerada como otro aspecto de la caligrafía. La letra de imprenta debe de ser evidentemente una forma grabada, no una forma escrita. Entre las características principales de los tipos neoclásicos podemos destacar: Ÿ Modulación casi vertical Ÿ Continua aumentando el contraste en los trazos Ÿ Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima
- 9. Tipos Románticos El desarrollo estilístico de los tipos romanos de imprenta para uso editorial (variación en la modulación, en el grosor de los trazos y la configuración de los remates, anchura y contraste), alcanza su máxima expresión entre finales del siglo XVIII y principios del XIX durante el romanticismo. Es el punzonista francés Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo con el que presenta en 1798 que se configura como la máxima expresión de su estilo y encuentra un excelente continuador en el italiano Gianbattista Bodoni quien nos muestra unas creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre los trazos, la belleza formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra atención en ellos. En definitiva el contraste dramático del periodo romántico en todo su explendor. En este grupo podemos destacar las características formales siguientes: Ÿ Transición abrupta en la modulación de sus trazos Ÿ Eje vertical Ÿ Trazos terminales acabados en forma redonda Ÿ Remates finos y sin enlazar con el asta Tipos Industriales Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus nuevas necesidades de comunicación: carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos industriales, etc que hacen que la imprenta tenga que buscar nuevas formas de expresión que logren captar la atención del público y que las encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnudez del trazo, sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia de remates. Los podemos clasificar en cuatro apartados: Grotescos Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros de estos tipos fueron creados para trabajos de rotulación y más tarde adaptados para texto continuo: Ÿ Trazos homogéneos Ÿ Ausencia de remates Ÿ Estar ligeramente estrechados
- 10. Geométricos Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bauhaus enAlemania. La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo. Sus características son: Ÿ Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo Ÿ Generalmente no presentan modulación en sus trazos (excepto en las uniones) Ÿ Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura Humanistas Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johnston hizo de las tipografías palo seco en el diseño que realizó para un alfabeto destinado al metro de Londres en 1916. Sus características principales son: Ÿ Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas Ÿ La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos XVC y XVI Ÿ Existe contraste y modulación en sus trazos.
- 11. Egipcios Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique. Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las conquistas napoleónicas. Entre finales de la década de 1830 y principios de la de 1840 fueron utilizados en titulares y para resaltar algunas palabras en texto continuo. En 1845 apareció otro tipo egipcio con ciertas diferencias estilísticas como el contraste entre los trazos finos y gruesos y remates enlazados al asta y que se conoció con el nombre de Clarendon. De hecho entre los impresores ingleses se hizo costumbre llamar a cualquier tipo utilizado para dar énfasis a ciertas palabras dentro de un texto Clarendon aunque estilísticamente no tuvieran nada en común. Las características principales de los tipos de este grupo son: Ÿ Ligero contraste entre gruesos y finos Ÿ Remates cuadrangulares de grosor cercano al de las astas Ÿ Remates cuadrangulares enlazados (clarendon) Ÿ Elevado ojo medio Ÿ Trazos terminales del mismo grosor que las astas
- 12. Estilos y personalidad del tipo Antique. Es bastante general, carece de una personalidad definida así que suele ir bien en textos con propósitos generales, aunque en lo personal, no me gustan las tipografías estiloAntique por que posicionan la idea de tu texto con un fondo muy neutral, a veces hasta aburrido. Es algo pesado de leer así que evita usar esta clase de tipografías en encabezados y frases breves de rápido y efectivo impacto. Como notarás en el trazo de la izquierda, carece de rasgos significativos. Mejor exponente:Arial. Egyptian. Tipografías estilo Egyptian son firmes y tienen buen peso, están balanceadas y siempre evocan algo similar a esto. Un texto que desee transmitir estabilidad, confianza y un claro 'Ven conmigo, conmigo estarás seguro' siempre será reforzado si se usa una tipografía con este estilo. Notarás que tiene trazos algo gruesos y la base de las letras casi siempre esta acompañado por un trazo imponente. Mejor exponente: CrimsonText. Didot. Moderno, eso es lo primero que se viene a la mente al ver una tipografía estilo Didot. Tiene un intenso contraste entre los trazos finos y gruesos que componen cada letra y esto inspira una rigidez intrínseca. Los textos con tipografías estilo Didot resultan ser severos, lógicos y directos. Es fácil de distinguir del resto de las tipografías debido al conjunto y balance de trazos finos y gruesos que la componen. Mejor exponente: Baskerville Elzevir. Tal vez la más altruista de todos los estilos. Las tipografías estilo Elzevir son muy refinadas, con un acabado estilo cuña siempre logran evocar delicadeza y nobleza. Ya te habrás dado cuenta por la descripción y los trazos a la izquierda que lo que distingue tanto a esta caligrafía es ese delicioso acabado en una de las puntas de cada letra. Mejor exponente: Courier New fuente:http://www.frescodesayuno.com
- 13. Psicología y composición del tipo La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales... En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este“permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir. El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza... Fuente: http://todografico.wikispaces.com
- 14. Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Familias tipográ cas Clasificación de Maximilien Vox (1954) Divide las familias en: Ÿ Humanas Ÿ Garaldas Ÿ Reales Ÿ Didonas Ÿ Mecanos Ÿ Lineales Ÿ Incisas Ÿ Scriptas Ÿ Manuales Fuente:meliaguilardisenopubli1.blogspot.com
- 15. Fuentes tipográ cas Es el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Clasificación de Robert Bringhurst Divide las fuentes en: Ÿ Renacentistas Ÿ Barrocas Ÿ Neoclásicas Ÿ Románticas Ÿ Realistas Ÿ Modernistas geométricas Ÿ Modernistas líricas Ÿ Posmodernistas fuente: consejoguia.com
- 16. Antecedentes del Alfabeto La historia del alfabeto comienza en elAntiguo Egipto, más de un milenio después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la Edad de Bronce media), y se gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño. Fuente: google imágenes
- 17. Hacia el año 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un conjunto de 22 jeroglíficos para representar las consonantes de su lenguaje, más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al final de una palabra. Estos glifos eran utilizados a manera de guías de pronunciación en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y posteriormente para transcribir palabras y nombres extranjeros. Sin embargo, si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no fue empleado para una escritura puramente alfabética. Por ello, aunque el sistema permitía ser usado como un alfabeto, fue siempre utilizado con un fuerte componente logográfico, posiblemente debido al gran valor simbólico del complejo sistema de jeroglíficos egipcios. El primer sistema de escritura totalmente alfabético se estima que fue desarrollado hacia el 1850 a. C. por los trabajadores semíticos en la zona egipcia del Sinaí. Durante los cinco siglos siguientes se difundió hacia el norte, y muchos alfabetos de Occidente provienen de él, o han sido inspirados en uno de sus descendientes. El alfabeto meroítico, fue una adaptación en el III siglo a. C. de los jeroglíficos, en Nubia en el sur de Egipto –aunque muchos estudiosos sospechan que existieron influencias del primer alfabeto. Primeros alfabetos
- 18. Signos y Símbolos Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y producción del sentido con base a la comunicación) con propiedades diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser parte del signo.- Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria. Fuente: http://signosysimbolos.wordpress.com
- 19. La Imprenta La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural. El concepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los métodos digitales actuales. fuente: google imágenes
- 20. La Bauhaus tipográ ca Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño de Alemania, Bauhaus (1919- 1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma raciona fuente: google im ágenes
- 21. La tipografía del siglo XX La revolución industrial tuvo un impacto dramático en la tipografía. Los tipos hechos por Bodoni y Didot se adaptaron a la naciente industrialización, las lineas delgadas se convirtieron en gruesas disminuyendo el contraste del trazo para soportar mejor las exigencias de la impresión. No duraría mucho. Aparecieron los tipos pesados y rígidos empleados en los títulos para llamar la atención. Aparece el tipo sans serif, cuya característica más importante es la ausencia de serfis (adornos) En la segunda mitad del siglo XIX tiene lugar la corriente llamada Historicismo, que se caracteriza por la adopción de formas del pasado. Los materiales impresos parecen pequeños monumentos. El texto aparece centrado y los alfabetos están excesivamente decorados. Este proceso tecnológico conlleva un cambio conceptual verdaderamente notable. La sustitución de las arcaicas prensas por los nuevos ingenios mecánicos permite la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los carteles -y naturalmente las letras- superan los estrechos límites en que los pequeños forrnatos y los caracteres tipográficos corrientes a que estaban sometidos. Es tal el impacto que el nuevo procedimiento produce que abre nuevas e indiscriminadas expectativas al tipógrafo, quien usa y abusa de esta técnica hasta límites insospechados. La cantidad de tipos nuevos a los que se somete a toda posible variación es enorme. Las aplicaciones de la tipografía se multiplican: Carteles, manifiestos, periódicos, publicidad comercial, etc. El uso de caracteres de cuerpo enorme —construidos en madera— y de caracteres góticos que aumentan la superficie de negro sobre la página ya no son suficientes. Así, en el intento de corresponder a las nuevas necesidades, se establecen, de hecho, nuevas directrices en el desarrollo de los caracteres.