1. Tipografía
Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio para el Poder Popular para la Educación Superior
I.U.T. Antonio José de Sucre
Extensión - Valencia
Prof.: Rosalina Lara León
Bachiller: Arturo Díaz
C.I.: 22.820.619
Carrera: 85
Sección: H

2. La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de
plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo definió
como:
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un
propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito
verbalmente.
El oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya
sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su
tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y
los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad
media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran
copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia
en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Tipografía

3. Origen de la tipografia
Posteriormente con el invento de la imprenta,
en la época del renacimiento, la tipografía tomo
una especial relevancia. En esta época Johanes
Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas
utilizando sin embargo, caracteres del periodo
gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta
se había difundido de forma exponencial,
la técnica había tenido tanta difusión que
en Europa ya existían alrededor de 1100
imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran
desarrollo a la producción de materiales
impresos los cuales utilizaban tipografías como
la minúscula carolingia y a las mayúsculas
cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres
e inscripciones encontrados en las ruinas del
imperio romano.
Estas fueron entre otras, las primeras
tipografías romanas, clásicas o con serifa.
Llamamos serifas a las pequeñas extensiones
o adornos que pueden llevar los caracteres
tipográficos. La primera tipografía con
serifas apareció en el año de 1465,
posteriormente se estilizaron sus líneas y se
dio origen a la llamada bastardilla, similar a
los que actualmente conocemos como itálica.

4. Historia de la tipogrfia
La tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y
si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño
gráfico. La primera escritura de la que se tienen registros surgió
en la Mesopotamia en el año 4000 A.C y fueron los sumerios
quienes la idearon para identificar los productos en el comercio
existente entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas
que eran los que contaban con el poder y el conocimiento. Para el
2800 A.C aparece la escritura sobre renglones y se produce la
evolución de Pictogramas a signos abstractos e Ideogramas.
Surgió lo que se llama escritura cuneiforme (cuña).

5. Familia tipogrfica
en tipografía, es un conjunto de tipos basado en una
misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por
ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una
família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Las partes que componen y caracterizan un tipo son: la
altura de las mayúsculas y minúsculas, el Anillo, la
ascendente, las astas montantes; onduladas o de espina,
la transversal, el brazo. la cola, la descendente, la
inclinación, la serifa, entre otras.

6. Anatomía de la tipografía
Todos los que trabajamos de
la mano de diseño o en lugares
donde el diseño tiene peso,
como es el caso de los
periodistas, conocemos algo
sobre las tipografías. En la
mayoría de los casos, este
conocimiento se reduce a la
diferenciación entre tipos serif
sans serif (sin remate,
grotescas o de palo seco) y, en
algunos casos, las scripts (las
que simulan escritura manual).
Pero hay todo un mundo en
los tipos desconocido para la
mayoría de la gente: la
anatomía de la tipografía.

7. Anatomía de la tipografía
Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta
Altura X: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas,
excluyendo los ascendentes y los descendentes.
Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras b, p y o.
Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por
encima de la altura x, tales como las letras b, d y k.
Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas
esencial.
Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales
como en L, B, V o A.
Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y
que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia
en las letras E, K y L

8. Anatomía de la tipografía
Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la R o K.
Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea
de base, como ocurre con la letras p y g.
Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo (puede ser cursiva o no, ya que hay
tipografía que, por ejemplo, son itálicas -es decir, inclinadas hacia adelante- en su
estilo normal).
Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura (algunas tipografías tienen
caracteres que no van apoyados sobre esta línea base, tales como los números de
la tipografía Georgia, por ejemplo).
Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como g, o
y r.
Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

9. Clasificación de la tipografía
Góticos o fraktur
Los primeros tipos móviles
creados por Johannes
Gutenberg imitaban la
escritura manuscrita de la
Edad media. Por esta razón
no es de extrañar que los
primeros tipos que
comenzaron a fundirse
fueran la letra gótica o
fraktur en Alemania y la
humanística o romana
(también llamada
Veneciana) en Italia

10. Clasificación de la tipografía
Humanísticos o
venecianos. Siglos
XV y XVI
Se conoce con este nombre a
los primeros tipos creados en
Italia, poco después de ser
inventada la imprenta;
imitaban la caligrafía italiana
de la época. Abarca desde
estos primeros tipos italianos
creados en Venecia en el
siglo XV hasta los tallados
en Francia inspirados en
ellos ya en el siglo XVI.
Algunos ejemplos: Centaur,
Bembo, Garamond…

11. Clasificación de la tipografía
Barrocos. Siglo XVII
Se desarrollan principalmente en
los Países Bajos en el siglo XVIII y
los punzonistas principales de esta
época son Reinhard Voskens y
Christoffel Van Dijck. Están
pensados para evitar que la tinta
llenara las contraformas y los
remantes resistieran bien la presión
de las prensas ya que al producir un
mayor número de libros los tipos
delicados se estropeaban antes. En
general queda menos rastro de la
herramienta de escritura. Se
diferencian de los anteriores tipos
por una mayor condensación,
amplias contraformas y remates
más gruesos

12. Clasificación de la tipografía
Neoclásicos. Siglo
XVIII
Con la llegada de la
Ilustración se racionaliza y
sistematiza la tipografía,
nace la primera modular,
los tipos condensados de
Fleischman y los diseños
de John Baskerville en
Inglaterra En esta época la
tipografía se desvincula
totalmente de la caligrafía.

13. Clasificación de la tipografía
Modernos o
románticos. Siglos
XVIII y XIX
En 1784 Firmín Didot creó
el primer tipo moderno.
Este estilo fue mejorado
con la creación del italiano
Bodoni y fue empleado
como texto corrido hasta
principios del siglo XIX.
Algunos ejemplos: Bulmer,
Didot, Bodoni, Berthold
Walbaum.

14. Clasificación de la tipografía
Industriales. Siglo
XX
Con la llegada de la
Revolución industrial
llegan nuevas necesidades
en el mundo de la
comunicación por lo que
nacen nuevas soluciones en
forma de nuevos tipos:

15. Clasificación de la tipografía
Egipcios
Son aquellos de grandes remates. También
llamadas tipografías mecanas, exageran los
remates de las modernas produciendo un
impactante aspecto. Se crearon a principios del
siglo XIX. El nombre viene de la campaña
napoleónica en este país.
Palo seco, sans serif o
grotescos
Son aquellos que no disponen de remates. No
se podría establecer una fecha en la que
aparezcan los primeros, puesto que en algunos
catálogos aparecían letras de caja alta sin
remates en el siglo XIX.
Industriales. Siglo XX

16. Clasificación de la tipografía
Humanistas
Vuelta a las formas del
Renacimiento
Trazo modulado
Eje humanista
Terminales al estilo de la
pluma
Grandes aperturas

17. Estilos y personalidad de la tipografía
Desde fines del siglo XIX hasta principios del
siglo XX, los símbolos del desarrollo industrial y la
maquinaria utilizada para su creación se expresaron
vívidamente en la arquitectura, la pintura, la
fotografía, el cine y la escultura, así como en los
medios publicitarios. La influencia de esta
revolución industrial y las cambiantes orientaciones
políticas estimularon el desarrollo de movimientos
artísticos como el futurismo y el constructivismo.
Los artistas y los
diseñadores innovadores
propagaron la creación de
poderosas imágenes
visuales que reflejaron el
espíritu vibrante de la
época. Desde la época de
Gutenberg, la fundición de
tipos fue el principal
método de composición. Sin
embargo, hacia fines del
siglo XIX, la composición
manual que utiliza tipos
fundidos fue reemplazada
por la introducción de
máquinas de composición
tipográfica que permitían
grabar los caracteres
directamente en el taller
tipográfico.

18. Psicología de la tipografía
La tipografía está en todo lo
que nos rodea, aparece en la
publicidad, en los comunicados
oficiales, en los mensajes
personales…
En principio, la tipografía no
debería ser protagonista, sino
que su objetivo es permanecer
oculta mientras la información
se transmite eficazmente. Sin
embargo, en realidad le es
imposible este“permanecer
oculta”, en lugar de ello se
utiliza un tipo de letra
apropiado según el mensaje
que se desea transmitir.
El tipo de letra que se elige
para el logotipo de una
empresa no es el mismo que
usa en sus comunicados
oficiales, del mismo modo, no
se usa el mismo tipo para el
rótulo de una guardería que
para los carteles del nombre de
las calles. Y esto es así porque,
como varios estudios
demuestran, las personas
asociamos la forma de la letra
con determinadas actitudes:
seriedad, alegría, elegancia,
flexibilidad, rudeza…

19. Psicología de la tipografía
Toda actividad relacionada con la
comunicación de masas requiere
ceñirse a las reglas que dan lugar a
las convenciones para que sea
comprensible por el lector. El espacio
que medie entre las palabras y las
líneas siempre será justificado ya que
una de las funciones de estos
elementos es garantizar que el lector
realice sin darse cuenta esta
actividad, al igual que el espacio
alrededor del texto. Ha de tener una
composición justificada, saltos de
línea no arbitrarios.
Sin embargo, respetando unos
mínimos de legibilidad, se pueden
usar todas estas características para
transmitir una emoción más general:
es lo que se denominan atmósferas
textuales.
Así, el tipo de letra de los créditos de
una película de terror, una cómica o
un drama serán muy distintos, porque
todo comunica y con la tipografía se
envía un mensaje independiente al
del texto escrito.

20. Psicología de la tipografía
Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página
web, tener en cuenta la emoción que el tipo de letra transmite es
esencial para transmitir correctamente su personalidad, su estilo
particular que le distingue del resto, y esto es tan importante para
un músico como para una empresa de venta de coches o zapatillas
deportivas.

21. Fuente tipográfica
Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo
completo de caracteres, números y signos, regidos por unas
características comunes.

22. Familia tipográfica
En tipografía significa un conjunto de tipos basado
en una misma fuente, con algunas variaciones, tales,
como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero
manteniendo características comunes. Los
miembros que integran una familia se parecen entre
sí pero tienen rasgos propios.

23. historia del alfabeto
Comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio
después de haber comenzado la historia de la escritura.
El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para
representar el lenguaje de los trabajadores semitas en
Egipto (ver alfabetos de la Edad de Bronce media), y se
gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en
los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos
actuales del mundo o bien descienden directamente de
esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o
se inspiraron en su diseño.

24. el primer alfabeto
Surgió en lo que hoy es Siria y Palestina entre el 1700 a.C. y el 1500
a.C. Se le denomina semítico septentrional y aparece como una
combinación de los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos
signos podrían proceder de otros sistemas emparentados con ellos como
la escritura cretense e hitita. El alfabeto semítico sólo tenía 22
consonantes. Los sonidos de las vocales había que sobreentenderlos
porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio
tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee
22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este
modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se
pueden indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan
encima, debajo o junto a la consonante. La escritura se realiza de
derecha a izquierda. Muchos estudios llegan a la conclusión de que en
torno al año 1000 a.C. habían aparecido cuatro ramas derivadas del
alfabeto semítico septentrional: la escritura semítica meridional, la
cananea, la aramea y la griega.

25. Elementos anatómicos
Es la temprana asociación entre las letras y la forma humana y
sus movimientos, ha ejercido cierta influencia en el pensamiento
creativo. Estas imilitud es estructural ya que tiene su origen en las
leyes de la naturaleza liberal a las letras de su bidimencionalidad
y la pone en movimiento haciéndola participar activamente de la
composición.

26. Signo y símbolo
Signo
Nos expresa una idea un concepto o una cosa;
estos signos se combinan entre si para
comunicar ideas mas complejas. Es un sistema
de escritura, es un indicio o señal de algo.
Símbolo
Es la representación perceptible de una idea,
con rasgos asociados por una convención
socialmente asociada representa alguna
acción bien sea para una empresa y lo que se
desea hacer.

27. imprenta
Imprenta es la técnica
industrial que permite
reproducir, en papel o
materiales similares, textos y
figuras mediante tipos,
planchas u otros
procedimientos. El proceso de
impresión consiste en aplicar
tinta sobre los tipos y
transferir la al papel por
presión. Por extensión, se
conoce como imprenta al
lugar o taller donde se
imprime.