IDENTIFICACIÓN DE LOS
ELEMENTOS DEL ESTILO
BARROCO
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Arquitectura
Barroca
Columnata de la plaza de San Pedro
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Ciudad del Vaticano en Roma (Italia)
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Roma
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Iglesia de San Andrés del Quirinal
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La obra está articulada por
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El tema de la Magdalena penitente
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Teresa. Bernini
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Identificación de los elementos del estilo barroco

  1. 1. IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL ESTILO BARROCO Br. Lis Rodríguez ; 24766172 / Extensión Porlamar Instituto Universitario Politécnico ¨¨Santiago Mariño¨ Historia II SAIA
  2. 2. Arquitectura Barroca Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini) Ciudad del Vaticano en Roma (Italia) En el barroco predomina la línea curva Consigue un escenario teatral donde el Papa realiza sus apariciones públicas Bernini logra mediante recursos ópticos resaltar la cúpula de Miguel Ángel, símbolo de la cristiandad y de Roma. exagerada decoración y con temas muy variados. 140 estatuas de santos La columnata simboliza los brazos de la iglesia abiertos al peregrino.
  3. 3. La Iglesia del Gesú de Roma considerada la primera iglesia con elementos del Barroco. la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas También un doble frontón doble en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados serán característicos del Barroco posterior La fachada tiene dos alturas, las columnas se prolongan por los dos cuerpos eran coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento.
  4. 4. San Carlos de las Cuatro Fuentes Fachada muy dinámica con ondulaciones lo que identifica el Dominio de la línea curva dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes efectos lumínicos. Sobresale del plano de la pared Dos pisos separados por una cornisa Estatua de san Carlos Borromeo en el centro y de los padre fundadores en los laterales Francesco Borromini (1634- 1641)
  5. 5. Iglesia de San Andrés del Quirinal Gian Lorenzo Bernini En la fachada un pórtico con un entablamento curvo y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. La fachada se llena de movimiento mediante líneas cóncavas y convexas. Pilastras gigantes. La fachada se remata con frontón. La planta tiene forma elíptica Elementos decorativos Arco de medio punto Escalinata Convexa
  6. 6. Pintura Barroca Entierro de Cristo Roma (Italia) Caravaggio 1603- 1604. Las figuras cobran expresividad y envueltas en mórbidas telas se abrazan las unas a las otrasEl Mesías muerto, se presenta totalmente humanizado y es a la vez la fuente de luz del mismo, como si toda su carne fuese un foco permanente acompañado también por la luminosidad de la tela blanca que lo sostiene Los personajes que sujetan el cuerpo del Señor no son nada distinguidos, sino personas populares, comunes, sin nada especial que las distinga En toda la composición abundan los escorzos violentos y soberbios, desde los de las tres manos de las mujeres hasta el del propio cuerpo de Cristo
  7. 7. El rapto de Europa su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra Efecto de profundidad y perspectiva hay un predominio del color sobre el dibujo y de la luz sobre la forma Las figuras cobran expresividad ya que una tiene las manos hacia arriba y la boca abierta y la otra está suplicando y esa mirada serena de Europa vemos un anacronismo en los ropajes, ya que los personajes están vestidos tal y como iban en la época del pintor y no del Rembrand t
  8. 8. La vocación de San Mateo Caravaggio La obra está articulada por la luz, que divide el cuadro en fuertes contrastes de claroscuro, característica primordial del tenebrismo. Una luz nos ilumina una estancia sin relevancia y unos personajes, cuyos rostros y manos concentran la expresividad. La pintura es una clara muestra del barroco, estilo al que pertenece y más en concreto, al tenebrismo. destacan los escorzos acentuados y las figuras que desbordan el marco de la composición Oleo sobre lienzo con temática religiosa
  9. 9. Escultura Barroca Magdalena penitente El tema de la Magdalena penitente se utiliza como representación del arrepentimiento de los fieles cristianos se aprecia una policromía suave y sobria basada en ocres, marrones y rojizos. encarnada de gran realismo y expresividad lo que puede verse en su rostro Utilización de madera policromada El dramatismo (la mano sobre su pecho y la mirada de la imagen hacia el crucifijo) Pedro de Mena
  10. 10. Apolo y Dafne Gian Lorenzo Bernini El dramatismo, la expresividad y dinamismo, típicas de la estatuaria barroca, son una constante en esta obra. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes Telas y cabello agitados además la preocupación por el detalle el material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos de estos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra
  11. 11. El éxtasis de Santa Teresa. Bernini Rostro desvanecido en pleno éxtasis Ropajes voluminosos con fuertes pliegues que además generan claros oscuros Los rayos que vemos detrás son realizados en bronce y simbolizan como una gloria divina, ya que parten de una luz cenital que hay encima del grupo escultórico. Otro rasgo significativo del Barroco es el movimiento, que aquí se ve en las telas que revolotean. Es un escenario con gran dinamismo Expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa

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