1) La Plaza de San Pedro de Bernini es un gran espacio períptero que rodea la Basílica de San Pedro, con curvas trapezoidales y elípticas, columnas y 140 estatuas. 2) La fachada de San Carlos Alle Quattro Fontante de Borromini usa materiales económicos como yeso y estuco, con formas cóncavas y convexas dinámicas. 3) La iglesia de San Andrés de Bernini y de' Rossi usa plantas elípticas, arcos de medio punto y columnas ad

2. Plaza de San Pedro
Gian Bernini.
La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en
la Ciudad del Vaticano, a modo de gran sala períptera, a la Basílica de San
Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada por
Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667.
140 estatuas de
santos,
representantes del
poder de la iglesia
La curva como
elementos
predominante.
Plata de forma
trapezoidal y
elíptica.
Columnas de estilo
toscano con
capited.
Gigantesco elemento religiosos y político.
Espacio con efecto
escenográfico y
teatral.

3. Fachada de san Carlos Alle Quattro Fontante
Borromini
Construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco
Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de la arquitectura
barroca.
Materiales económicos
como yeso y estuco
Abundancia de
elementos decorativos
Columna de orden
colosal adosada al
muro
Conizas sobresalientes
Las figuras como
elementos
decorativos , y
representativos.
Muros curvos de
carácter dinámico
(formas cóncavas y
convexas)

4. Iglesia San Andrés de Quirinal
La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir
del proyecto de Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi,
por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de
Inocencio X.
Planta electica
Y dominio de la
curva.
Arco de medio punto
Columna adosada al
muroPórtico columnado curvo
a la entrada
Dinamismo de la
fachada , con
elementos cóncavos
que crean un
ambiente
escenografico.
Juego del claro oscuro
Gian Bernini. Giovanni R.
Frontón curvo

5. Baldaquino de San Pedro
Se trata de un ciborio o baldaquino monumental, en cuatro columnas
culminadas en dosel, forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo
barroco, que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro
del Vaticano, directamente bajo la cúpula.
Monumental tamaño
Columna salomónica
Motivos vegetales
Estructura dinámica
Estructura de
caracteres
arquitectónico,
escultórico y
decorativo
Uso de materiales
suntuosos como
mármol y bronce.
Gian Bernini.
Puesta teatral y
escenográfica

6. La vocación de San Mateo
Es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre
lienzo. Pertenece al ciclo de la Vida de san Mateo que le fue encargada en
1599 para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los
Franceses, donde aún se conserva.
Gran intensidad y
valor simbólico en la
vocación
Olio sobre lienzo
Intensa acción dramática
Ejecución en torno a
dos planos paralelos
(el de la ventana y el
de la acción de los
personajes) muestra
del dinamismo de la
obra.
Se observa el hábil uso
del claro oscuro
Caravaggio.
Puesta teatral y
escenográfica

7. Cordero
es un cuadro de Francisco de Zurbarán propiedad del Museo del Prado de
Madrid, España. Zurbarán realiza aquí una imagen del Cordero de Dios o
Agnus Dei extraordinariamente naturalista.
Gran intensidad
y valor
simbólico en la
vocación
Olio sobre lienzo
acción dramática
Se observa el
grandioso uso
del claro oscuro
Zurbarán.
Uso de la
forma
elíptica
El color predomina
sobre la línea
La figura se recorta sobre un fondo
neutro que destaca la minuciosidad

8. Joven tocando el Laúd.es un cuadro de Caravaggio pintado en 1595 y que también ha recibido los
nombres de El tañedor de laúd y El intérprete de laúd. En principio, se pensó
que el cuadro representaba a una joven dama, pero la evolución del estudio
pictórico afirma que se trata de un muchacho con evidentes rasgos
andróginos.
Gran intensidad
y valor
simbólico en la
vocación
Olio sobre lienzo
realismo y
naturalismo
Se observa el uso
del claro oscuro
Concentración
de la escena.
Uso de la
forma
elíptica
El color
predomina sobre
la línea
Caravaggio.
Uso de la perspectiva.
Motivos vegetales
y florales

9. Éxtasis de Santa Teresa.es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo
Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del
cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la Iglesia de
Santa María de la Victoria
Dinamismo en el
movimiento de las figuras
(tallado de la tela en la
piedra).
Dramatismo en la
escena
Se observa el uso
del claro oscuro
Sentido del
movimiento
Uso de la
forma
elíptica
Uso de la curva.
Perfecto estudio
de las posiciones
Gian Bernini. Uso de materiales
suntuosos como
mármol y bronce.

10. San Jerónimo.es una escultura en barro cocido realizada por el florentino Pietro Torrigiano
por encargo de la comunidad del monasterio de San Jerónimo de Buenavista
(Sevilla). Es de estilo renacentista italiano, del primer tercio del siglo XVI.
Refleja un esplendido
estudio del cuerpo
humano.
Temática religiosa
Intensa preocupación
por el detalle
Sentido del
movimiento
Imagen cargada de
realismo y
expresividad y favor
religioso
Representación de
santos como
motivo religioso.
Torrigiano Policromía que
muestra realismo y
calidad

11. Rapto de Proserpina.Es un escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622
perteneciente, por lo tanto, al Barroco. Fue encargada por Scipione Borghese,
que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa.
Refleja un esplendido
estudio del cuerpo
humano.
Temática (en este
caso de la
mitología griega
Intensa preocupación
por el detalle.
Sentido del
movimiento
La posición, un
contraposto
retorcido.
Escena teatral
complicada y
ensayada.
Liberación de la forma
y dinamismo
Gian Bernini.