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generan imágenes forman parte de esa parafernalia de alta tecnología, notenemos más que observar la cantidad de cachivache...
con A,D factores de escalado.-Mapeado cúbico:Es una variante del mapeado plano, actúa del mismomodo que éste sólo que apli...
performance.A principios de este siglo, vjing se asienta como la técnica de producción,realización y mezcla de imágenes y ...
el nuevo artista, el entretenedor y la superestrella. La idea del DJ como chamán hasido comercializada, y esto lo ha deval...
ÍNDICELIVE CINEMACONCEPTO DE MAPPING Y REALIDAD AUMENTADABIBLIOGRAFÍALibro: EL VJ Y LA CREACIÓN AUDIOVISUAL PERFORMATIVA: ...
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  1. 1. LIVE CINEMA1 – DEFINICIÓN DEL TÉRMINOEl Live cinema se refiere a la creación cinematográfica en tiempo real, generaciónde tiempo sincrónico, en definitiva la historia se convierte en un elementoaleatorio y azaroso que responde al estado momentáneo. Esto hace que cadaperformance sea única y diferente.Indicar que esta “joven disciplina” se sitúa dentro de los nuevos medios.Si tenemos en cuenta las teorías de Manovich ( Lev Manovich cap 1, año 2002, elLenguaje de los nuevos medios de comunicación) podemos considerar al Livecinemacomo una rama de los Nuevos Medios por su:– Representación numérica (Programas escritos en códigos matemáticos)– Modularidad– Automatización– Variabilidad– Transcodificación (Pasos de formatos de video en enste caso)La cultura “Laptop” entorno a la que se mueven los nuevos medios reúne todasestas características.2 – UN ACERCAMIENTO AL LIVE CINEMA SEGÚN MIA MAKELA(Mia Makela ( 13 de Julio08)Ptqk_blogzine,http://ptqkblogzine.blogspot.com.es/2008/07/el-live-cinema-expande-los-lmites-del.html)“Bajo el neologismo de Live Cinema se agrupan un conjunto de prácticas diversasque expanden los límites del concepto cinematográfico. El Live Cinema camina dela mano de los avances en computación, el uso meta-narrativo del software o laintroducción en el campo audiovisual de elementos más propios de laperformance como la presencia o la condición efímera”“El Live Cinema no es cine. No hay una narración lineal, actores o diálogos. En elcine los planos en los que no ocurre nada, por mucha fuerza visual que tengan,sólo sirven como transiciones. Este tipo de tomas son el material básico del LiveCinema: las transiciones, los movimientos, la pureza visual de la belleza y la intriga,la atmósfera. Pero por ahora, sólo existe como lenguaje oral, sin gramática escrita”.3 – EL DISCURSO HIGH TECHComo bien nos indicaba Mia Makela el Live Cinema camina de la mano de lacomputación. No olvidemos que en los 60 surgieron fenómenos como el flickercinema en la que se buscaba la estética del flickeo y el error mecánico. Hoy en díael símil sería el Glitch o el error digital, es decir se busca la estética en el fallo de losdispositivos electrónicos. Hablamos de discurso Hight Tech ya que el medio es eldigital, el Live cinema se puede incluir dentro del Net Art y los aparatos que
  2. 2. generan imágenes forman parte de esa parafernalia de alta tecnología, notenemos más que observar la cantidad de cachivaches que tiene un artista visual asu disposición, todo tipo de controladoras midi, mezcladoras, proyectores,matrices...etc.4 – LA MATERIALIZACIÓN DE LA MULTITAREA.SI pensásemos en una figura que representase el concepto multimedia este es elvideoartista del s.XXI. Su formación es múltiple. Programador informático,realizador, escultor (nos referimos evidentemente a la construcción de estructurasde mapeado) y hasta músico. El concepto multimedia de multitarea se materializaen el campo del arte a través de una performance pública en la que diversosmedios entran en conjunción para una experiencia estética plena. Concierto ygrandes eventos se sirven cada vez más de este nuevo lenguaje.CONCEPTO DE MAPPING Y REALIDAD AUMENTADAEl video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobresuperficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos demovimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar lasimágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonorosque aporten mayor espectacularidad al espectáculo.Las herramientas empleadas en el video mapping pueden ser aplicadas tambiénen sistemas de realidad aumentada.La realidad aumentada es el término que se usa para definir una visión directa oindirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan conelementos virtuales para la creación de una realidad mixta a tiempo real. Consisteen un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la informaciónfísica ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto queno sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos almundo real.” − Tipos de mapeado• Mapeado sobre el objeto:Consiste en aplicar la textura directamente sobre elobjeto, son cambios lineares que no suelen obtener resultados apropiados parasuperficies que no sean planas. De este modo, es el ideal para suelos, paredes ydemás superficies lisas.• Mapeado en dos partes:Para solventar los problemas que presenta el sistemaanterior se adopta por mapear primero la textura como si fuese una superficie3D, ya sea plana, cilíndrica cúbica o esférica (S-mapping) para posteriormenteaplicar ésta sobre la propia superficie tridimensional (O-mapping)-Mapeado plano:Se transforma la textura en un plano sin importar suorientación. Para alinear la textura sobre el plano se requieren 3 rotaciones y3 traslaciones, entonces el modelo debe ser escalado. Ignorando lastraslaciones y rotaciones, la transformacion viene dada por: (u,v) -> (AXi,DXi)
  3. 3. con A,D factores de escalado.-Mapeado cúbico:Es una variante del mapeado plano, actúa del mismomodo que éste sólo que aplicando la textura desde los tres ejes decoordenadas.-Mapeado esférico:Es el ideal para objetos esféricos de superficie lisa, comobalones, canicas o globos. La textura se contrae a lo largo de los polos de laimagen y se expande por el centro. Si el objeto no tuviese una superficie lisa,ocurriría lo mismo sobre cada una de las protuberancias que mostrasedando un aspecto no deseado a la imagen.-Mapeado cilíndrico:Es el más conveniente para objetos cilíndricoscomo tubos, botes, baterías, palos, troncos, etc. No se producen distorsionesporque simplemente envuelve al objeto siguiendo uno de sus ejes, y permiteun mayor grado de manipulación en el otro para acomodarlo al tamaño.-O-Mapping:Existen cuatro técnicas para mapear las superficiestridimensionales de los cuatro pasos anteriores al objeto tridimensional final:1-Reflected ray: Traza un rayo desde el punto de vista delobservador, el reflejo de éste sobre el objeto incidirá sobre lasuperficie intermedia, y así se decide qué puntos de la textura secorresponden con los del objeto.2-Object normal: Se calcula la normal de un punto del objeto, yel punto en el cual ésta corte a la superficie intermedia será el que lecorresponde a la hora de aplicarle la textura.3-Object centroid: Se calcula una línea entre el centroide delobjeto y un punto de este. El punto en el cual esta línea corte la superficieintermedia, será el que le corresponde al objeto.4-Intermediate surface normal: Es análogo a Object Normal,sólo que éste traza el rayo desde la superficie intermedia hasta el objeto.• Mapeado U,V: El mapeado UV es una manera de mapear texturas de tipo imagensobre modelos tridimensionales. Se puede usar para aplicar texturas a formasarbitrarias y complejas como cabezas humanas o animales. A menudo estastexturas son imágenes dibujadas manualmente para aplicar al propio modelo.Unmapa UV es una forma de asignar una parte de una imagen a un polígono en elmodelo. Cada vértice del polígono es asignado a un par de coordenadas 2D quedefinen que parte de la imagen es mapeada. Estas coordenadas 2D se llamanUVs. La operación de crear estos mapas UV se conoce tambinén como"despliegue", debido a que todo ocurre como si la malla fuera desenvuelta odesplegada sobre un plano 2D .LA CULTURA VJEl vjing es una performance improvisada en directo que como toda performance,parte de lenguajes y procesos de la fotografía, el vídeo, la música, la pintura, lanarrativa, la escultura, el diseño, la programación para la síntesis entre la imagen yel sonido. Emisor, medio y audiencia juntos en un espacio donde, a tiempo real, seproduce el contenido audiovisual así como la documentación y el registro de la
  4. 4. performance.A principios de este siglo, vjing se asienta como la técnica de producción,realización y mezcla de imágenes y vídeos a tiempo real. Así también, comoinstrumento y técnica para crear visuales/ audiovisuales.Paralelamente y marcando la evolución de los medios audiovisuales es de reseñarque sobre la base del videoarte y con la experiencia del disc-jockey especializadoen compilar música, generar efectos de sonido y mezclas, aparecerá paracompletar la experiencia de la cultura electrónica una nueva figura en la cultura declub, la de los VJ, creadores visuales de contenidos y ambientes en directo, en unentorno multipantalla o bien una sala adaptada donde se presenta la producciónque relaciona la síntesis y la creación audiovisual junto al autor. El VJ, performer ytécnico, un artista analógico y digital que realiza contenidos visuales o imagen endirecto en una instalación, caracterizándose como una de las técnicasfundamentales de su proceso creativo la performance audiovisual, presentando enpúblico una composición en formato de live cinema, concierto audiovisual, oimprovisación audiovisual.El vjing es radical en el sentido en que permite la síntesis de elementos que hanestado hasta este momento distinguidos uno del otro, de una sola vez el VJ puedeproveer animaciones, video, audio y performance.HistoriaEl término VJ nació en realidad vinculado al crecimiento de la música electrónica afines de los setenta y se abrió paso a principios de los ochenta con la música housedebido a la ausencia de un acto en escena, había una exigencia de una nuevaexperiencia visual. Entonces el VJ vino a la existencia puramente por razonespragmáticas. Surgió de una necesidad y no por algún desarrollo consciente en lasartes.La figura evolucionará hasta personificar a un creador “alquimista de imágenes enmovimiento, mezclando visuales en vivo frente a gente de verdad; mezclando lossignos, símbolos e imágenes del mundo y re-visionándolo para una culturapostmoderna hastiada, que clama haberlo visto todo”.Los VJ actúan en teatros y en galerías de arte, en grandes festivales musicales, enmuseos, en clubs y en eventos, al aire libre, en muchos festivales de cine y nuevosmedios dedicados a la cultura digital, la imagen en movimiento y electrónica.A finales del siglo XX, la figura del VJ se convierte en uno de los protagonistas delarte digital y de la cultura de club, apoyando visualmente al trance, house y altecno así como a otros estilos musicales. El VJ se convierte en un artistaexperimental de la cultura visual contemporánea, vinculando su creatividad afenómenos como la cinematografía, la arquitectura, la música, el diseño, lasinestesia, la aleatoriedad, la improvisación, la creación de contenidos, laprogramación y el arte digital.Vjing - DjingEn principio interesa considerar la relación entre DJ y vjing; se expresa en quevjing incluye todo lo que es el djing, precisando que en los años ochenta el DJ era
  5. 5. el nuevo artista, el entretenedor y la superestrella. La idea del DJ como chamán hasido comercializada, y esto lo ha devaluado en cierta forma.Los VJs empezaron como DJ al uso pero siendo conscientes de que ya habíademasiados en el mercado, quisierondestacar porque tenían que ofrecer lo quelos otros no ofrecían: imagen.El vjing como una práctica en sí misma siempre se ha parecido al djing, en relacióna que tienes un artista que está mezclando fuentes; como sistema de diferentestécnicas, puede usarse de múltiples maneras de ahí surgen estilos diferentes quepueden ser desarrollados. Pero también hay una identidad en la que nos interesael trabajo del otro, una comunidad, una tribu. Parece que hay una comunidad másque un movimiento, trabajan visuales a tiempo real en vivo y en directo, no en elestudio de edición, siendo capaces de improvisar con las imágenes y la música. Laespontaneidad es el corazón del vjing. Ahora podemos tomar esas técnicas y esasestéticas y meternos en el estudio de edición y aplicarlas a la producción.Nunca ha habido una distinción clara porque estos ambientes se mezclan. Esosprocesos con la imagen son comunes, la influencia es total. Son procesoscompartidos: no puede encontrarse un autor. Las técnicas del VJ están en relacióncon la edición de vídeo a tiempo real, que dan un resultado distinto a la ediciónestándar.Asimismo es clarificadora la descripción del trabajo del VJ que refiere The LightSurgeons: “actualmente estamos trabajando a través de plataformas de audio yvídeo, por lo tanto yo no me describiría a mí mismo como un artista visual entiempo real. Nuestro trabajo combina aspectos de filmación de documental,diseño de animación, fotografía y producción musical. El trabajo de The LightSurgeons siempre ha abarcado diversos media explorados en un contexto endirecto. Esto no siempre ha estado relacionado con la manipulación digital. Estoyinteresado en la simple interacción de proyección, luz y sombras, así como en unenfoque personal para crear el contenido. Nos fascinan los accidentes felices quetienen lugar en cualquier proceso pero especialmente en el de una performanceen vivo”.
  6. 6. ÍNDICELIVE CINEMACONCEPTO DE MAPPING Y REALIDAD AUMENTADABIBLIOGRAFÍALibro: EL VJ Y LA CREACIÓN AUDIOVISUAL PERFORMATIVA: HACIA UNA ESTÉTICARADICAL DE LA POSTMODERNIDADde Blanca Regina Pérez Bustamante YábarLev Manovich cap 1, año 2002, el Lenguaje de los nuevos medios de comunicación
  7. 7. VJING – LIVE CINEMA – MAPPINGRafael Pérez FidalgoAmanda Pérez RodríguezLucía Alonso Garrido

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