Consideraciones previas sobre pintura.

1. EL LENGUAJE ARTÍSTICO
LA PINTURA

2. ¿QUÉ ES PINTAR?
Lo específico de la pintura:
• Representación plástica en
superficie de dos
dimensiones .
• Intento de simular "una
ventana abierta".
La pintura es la más popular de las “artes
visuales”, la más democrática, por cuanto su
apreciación o percepción no requiere,
aparentemente, un gran esfuerzo intelectual.
Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen
´
sobre la materia, mediante´la técnica del
dibujo y el uso del color. Pero todo esto es
sólo en apariencia.

3. LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA
• Soporte: muro, lienzo, madera,
papel, etc.
• elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo,
agua, etc.
• En la época contemporánea:
arena, trapos, metal, y cualquier
otro material
• La materia pictórica o cantidad
de pasta determina, en cierto
modo, la textura, es decir, las
sensaciones táctiles que la obra
pictórica transmite (lisa,
pastosa, rugosa, mate, brillante,
etc.)

4. LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN EXIGEN
COLORES FRESCO MURO
(pigmentos) ACUARELA PAPEL
TÉMPERA PAPEL
AGLUTINANTES
AGUADA (GUACHE) ESTUCO
(adherentes y TEMPLE
protectores TABLA
ÓLEO
de los colores) TELA
ENCÁUSTICA (en caliente)
ceras, lápices de colores METAL
PASTEL MADERA
ACRÍLICO CARTÓN
MOSAICO SUELO
VIDRIERA VANOS

5. Técnicas pictóricas
Lo largo de la Historia del Arte, hay constancia de múltiples modali-
dades de técnicas pictóricas.
Veremos primero conceptos de materiales para luego estudiar las
técnicas.
PIGMENTO: Color en polvo, mineral o artificial, se puede extraer de
minerales(cromo, plomo, cadmio, etc) e incluso de animales como la
cochinilla para obtener el llamado Carmín de granza
AGLUTINATE: Sustancia líquida o viscosa que sirve de unión para
los pigmentos y dar consistencia, ejemplo: cola, aceite de linaza,
goma arábiga Según sea el aglutinante obtendremos una técnica
u otra.
Aceite de Linaza
Pigmentos

6. Técnicas pictóricas
DISOLVENTE: Sustancia que permite la disolución en mayor o menor grado de
otra al mezclarse con esta. Algunos disolventes son: Esencia de Trementina,
Agua, lechada (agua de cal) , alcohol, acetatos de polivinilo, huevo
SOPORTE: Superficie sobre la que se pinta. Existen diferentes tipos: Lienzo,
papel , pared, vidrio, cobre, pergamino
VIDRIO
PARED
LIENZO
PERGAMINO
TABLA

7. Técnicas pictóricas
Fresco etrusco (IV a.C)
EL FRESCO
PIGMENTO MAS CAL APAGADA.
Pintura realizada sobre una
Superficie cubierta con una
Delgada y suave capa de arena
de rio y cal, en la cuál se va
aplicando el color cuando aún esté húmeda la ultima
capa de cal, de ahí su nombre.
Se pinta en jornadas de 8 horas, ya que en un periodo
de 24 horas ,comienza el proceso del secado y no
admite más pigmentos.
Proceso:
Pantocrátor
1º-Preparación de pared y aplicado del Arriciatto
Pintura Románica S. XII
2º -Intonaco(arena, cal y agua). En esta capa se pinta
mientras esté húmeda. Al secarse la cal, los pigmentos se
Integran en la pared(químicamente). De ahí que su
durabilidad sea tan alta.

8. Técnicas pictóricas
GIOTTO
Bodas de Caná
S XIV
MIGUEL ANGEL
Juicio Final, Capilla Sixtina
S XVI
LEONARDO DA VINCI
La Sagrada cena
1494/98

9. Técnicas pictóricas
TEMPLE PIGMENTO MAS HUEVO, CASEINA O GOMA.
Se molía a mano los colores hasta obtener
el polvo.
Es la técnica mas antigua que se conoce,
existieron pinturas murales al temple en Egipto
Babilonia, Grecia y después se extendió a
Europa, alcanzando su auge en la Italia de los
Pintores florentinos: Giotto, Cimabue (S.XIII
Y XIV).
Técnica:
SOPORTE: En muro o sobre tabla de álamo , tilo
o sauce se rellena las grietas con cola y serrín,
luego una capa gruesa (Gesso graso) de yeso.
Giotto Y después otra capa fina (gesso sottile).
La Anunciación Al ser la superficie muy absorbente, el pintor
Tabla, 1445 debe ser rápido y preciso.
El resultado es una superficie de gran suavidad,
opaca y mate y gran durabilidad. Gama de
colores muy limitada.

10. Técnicas pictóricas
PINTURA MURAL MICENAS(GRECIA)
TEMPLE S. XIV a. de C.
PINTURA EGIPCIA PINTURA MURAL BABILÓNICA
142O/1375 a. de C s.1794 a. de C.
TABLA
S. XII CIMABUE
S. XIII

11. Técnicas pictóricas
ÓLEO
PIGMENTO MAS ACEITE DE LINAZA
Técnica pictórica grasa que utiliza el aceite de linaza
para disolver y aglutinar los pigmentos
DISOLVENTE: La Esencia de Trementina.
SOPORTE: El mas utilizado es el lienzo( lino)
.Permite veladuras y empastes, seca lento ,
muy durable
Se aplica bien con pincel o espátula y se puede
barnizar al final.
Es la más popular desde el S. XV, aunque ya se conocía
anteriormente, se perfeccionó al añadirle el aceite de
linaza es vez de nuez o adormidera, pues estos oscurecían
y tardaban mas en secar. La historia atribuía a Van Eyck (pintor flamenco) su
descubrimiento, pero en realidad es que los pintores flamencos . Utilizaron esta
técnica sistemáticamente, de ahí su popularidad.

12. Técnicas pictóricas
GOYA
EL GRECO
VELAZQUEZ
MURILLO
ZURBARÁN

13. Técnicas pictóricas
ZABALETA
PICASSO
SOROLLA
MIQUEL BARCELÓ
ANTONIO LÓPEZ

14. Técnicas pictóricas
ACUARELA
PIGMENTO, GOMA ARÁBIGA Y GLICERINA
SOPORTE: Papel
DISOLVENTE: Agua
El término acuarela se refiere frecuentemente
A la acuarela transparente o gouache.
Se superponen levaduras o aguadas de color
con pincel , el papel debe estar húmedo. TURNER
DURERO GAINSBOROUG

15. Técnicas pictóricas
TÉMPERA
PIGMENTO MAS GOMA ARÁBIGA MAS BLANCO DE ESPAÑA
DISOLVENTE: Agua. Se aplica con pincel de pelo blando.
Soporte: papel
Técnica opaca, cubriente. Secado rápido.

16. Técnicas pictóricas
D. RIVERA
ACRÍLICOS
PIGMENTOS MAS MEDIUM ACRÍLICO
El ácido acrílico es un compuesto químico
(siendo el ácido carboxílico insaturado más
simple, con un enlace doble y un grupo carboxilo
unido a su C3. En su estado puro, se trata de un
líquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante.
Es soluble con agua, alcoholes ,eter Es producido a partir
del propileno (derivado del petróleo).
Se utilizan también a nivel industrial. Su comienzos sobre
Los años 50. para uso artístico se debe en parte a los
pintores muralistas mexicanos: Orozco, Rivera, Siqueiros
Destacan también los pintores hiperrealistas de la escuela
americana como David Hockney
D. HOCKNEY

17. Técnicas pictóricas

18. Técnicas pictóricas
LÁPICES DE COLORES
TÉCNICA: seca, es decir que no necesita agua ni aceites u otro disolvente para
diluir el color( salvo los lápices acuarelables ).
Su mina dentro de un palo de madera y los pigmentos son minerales
prensados a altas temperaturas.
SOPORTE: cartón o pape, utilizando la goma de borrar para
corregir fallos.
Dibujo coloreado con lápices de colores.
• 1: extra suave,
• 1 1/2: suave,
• 2: mediano,
• 2 1/2: firme,
• 3: duro y
• 3 1/2: extra duro.

19. Técnicas pictóricas

20. LA LÍNEA (el dibujo)
• permite la identificación y el
reconocimiento de las formas
pictóricas.
• Según el trazo varía su
expresión plástica:
–trazo continuo y cerrado
(propósito descriptivo)
–trazo grueso y vehemente
(expresivo)
–trazo abierto (imaginativo y
poético)
–trazo curvilíneo (sensualidad)
• El trazo predominante le confiere
a la obra una significación
simbólica:
–líneas verticales: elevación
mística
–líneas triangulares: equilibrio
–líneas circulares: perfección

21. EL VOLUMEN
• A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea,
el color, la perspectiva
y la luz.

22. LA
PERSPECTIVA
• Esta técnica
permite simular la
profundidad (la
tercera dimensión
de la que carece la
pintura), creando la
ilusión del
espacio en el
conjunto de la
obra.
• Diferenciar: la
perspectiva
medieval, la
perspectiva lineal
del Renacimiento
y la perspectiva
aérea.

23. EL COLOR (I)
• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo, rojo
y azul)
• secundarios o binarios, surgen
cuando los primarios se mezclan
entre sí (anaranjado, violeta,
verde).
Los colores pueden ser:
• cálidos (amarillo, anaranjado,
rojo), que expanden luz y avanzan
hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que
absorben luz y se alejan del
espectador.

24. EL COLOR (II)
• En la paleta del pintor
los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o
sensoriales
• Existe, además, un
componente
simbólico en algunos
colores que varía según
la época o la cultura.

25. LA LUZ
• o su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como
un elemento de la composición
o como un elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor haga
de la misma determina ambos
valores:
–Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
–Luz contrastada: dinamismo
y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento y
profundidad.

26. LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la
expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto nos
produce.
• Las posibilidades compositivas
son infinitas y vienen
determinadas por aspectos como
la perspectiva, la luz, el color, la
línea, las formas, las interrelación
expresiva, la disposición general,
etc.
• Predominan las composiciones
cerradas y las abiertas.
• Composiciones piramidales,
oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.

31. FIN