El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar. La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.

1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO
UASD
Facultad de arte
Materia: Pintura II
Sección: 03
Tema: La Acuarela
Sustentante: José Luis Suncar Morillo BA-3405
Profesora: Balanutsa Liubov N
Fecha: 27/11/2015

2. LAACUARELA
Introducción
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una
forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel
o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica
empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a
veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se
compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es
denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio
pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
Historia
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado
por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el
papiro pinturas, primero con tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, en
dibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros.
Libro de los Muertos
La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de
10 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y
la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en1276, y Arches (en
Francia), abierto en 1492.

3. En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar sobre
papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la decoración de los
manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos solubles en agua, aglutinados con
un densificador derivado del huevo.
En la Edad Media la acuarela tuvo escaso protagonismo, aparte de la iluminación
puntual de algunos manuscritos.
Durante el siglo IX los artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron
acuarelas opacas y traslúcidas, además la pintura de la Edad Media, utilizó pigmentos
con base de agua, combinadas con huevo y otras materias para representar motivos
religiosos.
Durante el Renacimiento su uso estuvo bastante limitado a los simples bocetos con
pinturas acuosas monocromos a base de hollín "bistre" y tinta de calamar, el tono
sepia. Resulta clásico considerar al maestro Albrecht Dürer como padre de la
acuarela, puesto que la usó frecuentemente para colorear sus detalladas imágenes del
mundo animal y de la naturaleza, por encima de un consistente dibujo, hecho a tinta.
Pintores como Van Dyck y Rembrandt utilizaron también la acuarela como un
complemento de sus pinturas al óleo, especialmente utilizando veladuras de carácter
monocromo.
Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en su
variante al fresco. El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y el
Quinquecento, alcanzó una cumbre de imaginación creativa. Desde esta época, se
encuentran ya bocetos monocromos en acuarela sepia que servían como bocetos y
estudios previos a la pintura al fresco y al óleo
Puede considerarse a Alberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como
disciplina artística, sus acuarelas son obras minuciosas, predominaban los paisajes y
estudios de la naturaleza. Sin embargo su obra en óleo y grabado fue la que obtuvo
mayor renombre.
El gran desarrollo de la Acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del
siglo XVIII, en parte debido al esplendor imperial y a la aparición del romanticismo,
con la secuela inevitable de representación de la naturaleza.
Entre entre los acuarelistas del siglo XVIII se puede destacarse a John R. Cozens,

4. que pintó bellas acuarelas de los Alpes suizos y que junto a Paul Sandby, artista
inquieto que contribuyó a liberarla de su excesiva dependencia del dibujo, fueron
quienes más influyeron sobre los que estaban llamados a ser los dos grandes maestros
indiscutibles de la acuarela en Inglaterra, Thomas Girtin y Joseph M. William Turner.
La liebre, de Albrecht Dürer
Venecia, William Turner
Artistas de la talla de John Constable utilizaron de un modo complementario las
pinturas a la acuarela, que también se extendió ampliamente entre los artistas
franceses, destacando la producción de Jean H. Fragonard durante el siglo XVIII.

5. En 1804 se fundó la primera sociedad de acuarelistas en Londres, donde fueron
numerosos los artistas que la cultivaron de modo preferente, consiguiendo por
primera vez competir con otras técnicas. Tal cultura se extendió en otros puntos de
Europa y América, llamando la atención la proximidad de las fechas de constitución
de algunas de las primeras agrupaciones de acuarelistas, 1865 en Barcelona, 1866 en
Madrid y en Norteamérica, donde se fundó la “American Society of Water Colors”.
Paul Sandby
Joseph Mallord Turner
Thomas Girtin
Aunque de modo relativamente minoritario, también fue un medio utilizado en los
movimientos artísticos posteriores, tanto durante el impresionismo como en los
inicios del arte abstracto y en el seno del expresionismo. Auguste Morissot, Camille
Pissarro, Kandinsky, Paul Klee, Emil Nolde, etc. son tan solo algunos nombres entre
los más conocidos.
Árabe, de M. Fortuny
Acuarela abstracta de P. Kandinsky
El primer cuadro abstracto de la historia del arte fue pintado en 1920 por Wassily
Kandinsky y es una acuarela. Desde finales del siglo XIX el arte en acuarela había

6. sido generalizado, surgiendo un extenso número de representantes de la acuarela, en
todo el mundo.
John Pipper
Edward Hooper
La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte,
no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la
diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia
de artistas que dedican su producción a sólo esta técnica y a la presencia de obras en
acuarela en Bienales, Concursos y Muestras internacionales de gran renombre,
destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica al crearse espacios como
el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados por Alfredo
Guati Rojo.
Materiales
PAPEL DE ACUARELA
Es fabricado en distintos grosores o gramajes, que pueden dividirse en delgados,
hasta 200 g/m, de grosor medio hasta 350 g/m y los más gruesos, algunos de ellos de
confección manual, hasta 600 g/m.

7. El papel utilizado para pintar acuarela tiene sus propias características y debe reunir
una serie de requisitos:
Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con agua.
Ha de ser sometido a un encolado de su superficie, para evitar la impregnación
excesiva de los pigmentos, que sería irreversible.
Suele estar fabricado con algodón puro y libre de ácido, esto último con el fin de
evitar la coloración amarilla con el paso del tiempo o reacciones indeseables con los
pigmentos.
Puede tener una textura variable, desde la superficie lisa o satinada de algunos hasta
los que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa, de formas distintas según las
marcas comerciales.
COLORES DE ACUARELA

8. Los pigmentos usados en la pintura a la acuarela se encuentran comercializados con
muy diversos tipos de presentación:
Lápices acuarelables, cretas, ceras.
Estas formas de presentar el pigmento son muy adecuadas para tomar apuntes, para
dibujar y colorear después, con ayuda de algún tipo de pincel de pequeño grosor.
Permite utilizar papeles de menor grosor, puesto que por lo general no es sujeto de
grandes aguadas.
ACUARELA EN PASTILLAS O GODETS
De calidad variable según las marcas utilizadas, suele obtenerse con ellas una
cantidad limitada de pigmento útil, por lo que resulta inadecuada cuando se están
pintando superficies amplias, máxime si se tratan en húmedo.

9. ACUARELA LIQUIDA
Colores en disolución con una gran capacidad de pigmentación, que permiten ser
extendidos mediante pincel, así como con otros métodos más directos como los
trapos y esponjas, incluso el vertido o goteado directo del propio líquido.
Acuarela en tubos
Es la forma más extendida de uso entre los acuarelistas, tanto entre los más noveles
como los de mayor experiencia, pinten en estudio o en plena naturaleza.

10. PINCELES
La forma usual de aplicar los pigmentos sobre el papel son los pinceles, de los cuales
existe una amplia variedad de tamaños y de formas, así como tipos distintos en
función del pelo utilizado en su confección, algunos de ellos a través de muy
complejos métodos de elaboración y montaje, lo que tiene su repercusión sobre el
precio final del mercado.
PALETAS DE ACUARELA
Si se indaga sobre el tema podemos observar un gran polimorfismo entre los distintos
tipos de paleta, especialmente en virtud de su tamaño, de su carácter fijo o pleglabe y
del material con que están construídas, simplemente de plástico, cerámicas o

11. metálicas, estas últimas convenientemente esmaltadas de blanco en su cara utilizable.
Algunas llevan unos pequeños recovecos ya adaptados para la incrustación de las
pastillas de acuarela, de unos tamaños bastante estandarizados.
Técnicas
TECNICA DE LAACUARELA
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —
lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A
medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la
acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o
trapos.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como
acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a
pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas,
horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un
degradado.
Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce
como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando
esté seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales.
Venezia, J.W.Turner
La técnica de la acuarela ha sido tradicionalmente considerada difícil, especialmente
por su cualidad transparente, que impide pintar colores claros sobre otros más oscuros
y por el carácter irreversible de las manchas depositadas sobre la superficie del papel.
Su principal dificultad radica en el componente de azar que siempre la acompaña,
vinculado al movimiento espontáneo del agua. Ambas dificultades son las que
confieren a la acuarela sus cualidades más estimadas, la frescura y espontaneidad,

12. que ha sido siempre su principal activo estético y su razón de ser.
Es clásico dividir las técnicas utilizadas en acuarela en dos tipos, las técnicas
húmedas y las técnicas secas, según el grado de humedad del papel donde vamos
depositando los colores, que puede oscilar entre un papel absolutamente seco hasta el
recién mojado con un baño de agua o color, con todos los grados intermedios que se
quieran establecer.
La mayoría de acuarelas suelen pintarse con métodos mixtos, que incluyen espacios
tratados en húmedo y otros en seco, que conviven en la misma superficie,
yuxtapuestos unos al lado de otros o lo que es más corriente, superpuestos, casi
siempre trazos secos sobre zonas húmedas una vez éstas han perdido un suficiente
grado de humedad.

13. Resumen
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, es una pintura sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y a
veces dejan ver el fondo del papel, que actúa como otro verdadero tono. Se compone
de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado
por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios. La pintura a la acuarela
empezó con la invención del papel en China poco después de 10 a. C.
En la Edad Media la acuarela tuvo escaso protagonismo. Durante el siglo IX los
artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron acuarelas opacas y
traslúcidas.
Durante el Renacimiento su uso estuvo bastante limitado a los simples bocetos con
pinturas acuosas monocromos a base de hollín "bistre" y tinta de calamar, el tono
sepia. Los artistas más destacados en esta época son: Albrecht Dürer, Van Dyck y
Rembrandt.
Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en su
variante al fresco. El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y el
Quinquecento, alcanzó una cumbre de imaginación creativa. Puede considerarse a
Alberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como disciplina artística.
El gran desarrollo de la Acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del
siglo XVIII. Los acuarelistas mas destacados del siglo XVIII son: John R. Cozens,
Paul Sandby, John Constable, Jean H. Fragonard, Thomas Girtin y Joseph M. William
Turner.
La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte,
no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la
diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo.
Los materiales que se utilizan comúnmente para realizar obras de arte de acuarelas
son: papel acuarela, colores (pigmentos) acuarela y pinceles para acuarela.
El papel de acuarela es fabricado en distintos grosores o gramajes que pueden
dividirse en delgados, de grosor medio y los más gruesos. Las características del
papel acuarela:
Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con agua,

14. Suele estar fabricado con algodón puro y libre de ácido, Puede tener una textura
variable, desde la superficie lisa, desde la superficie lisa o satinada de algunos hasta
los que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa.
Los pigmentos usados en la pintura a la acuarela se encuentran comercializados con
muy diversos tipos de presentación: Lápices acuarela, cretas, ceras, acuarela en
pastilla, acuarela, liquida y acuarela en tubos.
La forma usual de aplicar los pigmentos sobre el papel es utilizando pinceles, de los
cuales existe una amplia variedad de tamaños y de formas, así como tipos distintos en
función del pelo utilizado en su confección,
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —
lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. Una
de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela
húmeda. Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se
conoce como acuarela seca

15. Bibliografía
Acuarela, https://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela
Historia de la acuarela, http://www.todacultura.com/acuarelas/historia.htm
Historia , https://www.acuarelistas.org/p/historia.html
Are y educación, Historia de la acuarela, http://www.acuarela.org.mx/arte_y_educacion/historia_de_la_acuarela/
Acuarela, http://pinturass.galeon.com/