2. RASGOS DISTINTIVOS DEL ARTE ISLÁMICO
Debido a su carácter tolerante, la gran expansión
musulmana llevó aparejada la adopción de gran
cantidad de elementos artísticos y culturales de
muchos pueblos y fuentes de variado signo:
Grecorromanas
Bizantinas
Sirias
Persas
contribuyeron a enriquecer al arte
árabe, dotándole de un carácter
sintético que constituye su principal
característica
Visigodas
Los árabes fueron receptivos a toda clase de influencias
artísticas, que ellos reinterpretaron
3. RASGOS DISTINTIVOS DEL ARTE ISLÁMICO
Además de esto, dos notas caracterizan el arte
islámico:
El predominio de la arquitectura sobre las demás
manifestaciones artísticas.
Los preceptos coránicos prohibían la representación de
imágenes, con el fin de evitar la idolatría. De esta forma:
Es un arte anicónico (ausencia de imágenes), lo que
determina una estética abstracta con ausencia total de
figuración.
Esto explicaría el escaso o nulo
desarrollo de la pintura y la
escultura
La decoración, por otro lado muy abundante, se limita a temas
vegetales, geométricos y caligráficos.
4. ARQUITECTURA
Como se ha indicado, la arquitectura árabe supone una síntesis
de elementos diversos adaptados a sus necesidades.
Aportaron a sus construcciones, como elemento original una
brillante ornamentación, lo que constituye su rasgo más
característico.
Cuentan con una concepción arquitectónica original, en la que
contrasta la pobreza decorativa del exterior del edificio con la
exuberante ornamentación del interior. No se deja una sola
porción de muro sin cubrir, dando lugar a una actitud estética
que se ha venido en llamar "horror al vacío".
Las construcciones son de escasa altura, dando una sensación de
armonía total con el paisaje.
Buscaban en sus diseños arquitectónicos la perfección
matemática. De esta manera los edificios árabes están
caracterizados por el predominio de los volúmenes cúbicos y
geométricos en general, destacando las cúpulas.
5. ARQUITECTURA
Los materiales utilizados son variados. La escasa
utilización de la piedra contrasta con el predominio de
materiales como la mampostería, el ladrillo y el yeso.
Desde un punto de vista técnico, los árabes hicieron
uso de toda clase de elementos de tradición
romana, bizantina o siria.
Entre los soportes destaca el uso de pilares y
columnas delgados que soportan techumbres muy
ligeras.
Perfeccionaron las bóvedas de cañón y arista e
inventaron la bóvedas nervadas de crucería.
7. ARQUITECTURA
Además utilizaron en sus construcciones toda clase de
arcos de medio punto y de herradura, posibilitando
alardes técnicos con el hallazgo de nuevos arcos con
los apuntados, polilobulados y mixtilíneos,
formando a menudo columnatas.
9. ARQUITECTURA
En lo referente a la decoración. Predomina la temática
abstracta y geométrica con gran complicación de
diseños, dando lugar a la lacería. Otras veces se
combinan con decoración epigráfica (escritura cúfica
con pasajes del Corán, poemas etc.) o con motivos
vegetales, en cuyo caso se denominan ataurique.
Buena parte de la ornamentación se hace sobre placas
de mármol, revestimientos de estuco o con azulejos de
cerámica vidriada (alicatado).
11. ARQUITECTURA
LA MEZQUITA
Es el principal edificio del arte islámico, que a
diferencia del templo cristiano, no es específicamente
la casa de Dios, sino el lugar de reunión de la
comunidad musulmana.
Eran de planta cuadrada, en buena medida como
resultado de múltiples influencias.
Entre sus antecedentes se señalan la propia casa de
Mahoma en Medina. Otras hipótesis apuntan a un
origen en las estructuras hipóstilas de construcciones
anteriores persasasanidas e incluso en las basílica
paleocristianas.
12. ARQUITECTURA: MEZQUITA
Las partes más características de una mezquita son:
Shan: Un gran patio en cuyo centro se encuentra una fuente para
efectuar las abluciones rituales, tal y como prescribe el Corán. A
veces esta fuente adopta la forma de un templete. El conjunto del
patio suele estar rodeado por un zona porticada con columnas o
pilares.
Alminar o minarete: torre adosado al patio desde donde el
almuhédano llama a los fieles a la oración.
Haram: la gran sala de oraciones, la parte más importante.
Formada por un número indefinidas de naves, llamadas crujías,
que son perpendiculares o paralelas (según el tipo de mezquita) al
muro de la quibla.
Qibla: muro orientado a La Meca, donde se localiza el mirhab
Mihrab: una especie de nicho muy decorado. Todo el espacio del
mirhab esta delimitado por arquerías y forma un recinto cerrado,
llamado maxura, a fin de establecer una separación entre el califa o
imán y el resto de los fieles.
Mimbar: un púlpito de madera próximo a la qibla, donde se sitúa
el imán dirige la oración.
14. ARQUITECTURA: MEZQUITA
Muchas mezquitas eran también escuelas coránicas,
llamadas madrasas, sin duda un precedente de las
universidades cristianas medievales. En estos casos
disponían de dependencias y habitaciones ordenadas en
torno al patio central.
15. ARQUITECTURA: MEZQUITA
TIPOLOGÍAS:
Se agrupan siguiendo tres modelos característicos:
La mezquita hipóstila (la más característica)
La mezquita de cuatro iwanes
La mezquita de planta central con cúpula, desarrollada
por los turcos a partir del s. XIV.
16. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
Mezquita clásica o hipóstila:
Llamada así por tener una sala de oración formada por
múltiples soportes (columnas o pilares) al modo de las
estructuras hipóstilas de origen egipcio o sasanida.
Las primeras mezquitas, construidas en Iraq a finales
del s. VII en Kufa y Basora responden a este modelo.
Sin embargo, este tipología adopta dos variantes
diferenciadas: el modelo sirio y la de tipo Al-Aqsa.
17. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS: Mezquita hipóstila
Modelo sirio: MEZQUITA DE DAMASCO (705)
Se trata de una obra fundamental en el arte islámico
Se trata de la primera mezquita en disponer de un
patio porticado (shan)
Tres naves paralelas al muro de la qibla están cortadas
por una nave transversal denominada axial.
Se especula con que fuese obra de arquitectos
bizantinos, pues no en vano aprovechó la estructura de
la antigua basílica de San Juan Bautista.
Sea como fuere esta obra estará llamada a convertirse
en modelo para obras posteriores.
23. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS: Mezquita hipóstila
Mezquita tipo Al-Aqsa:
Las naves adoptan una disposición perpendicular al
muro de la qibla.
Su denominación hace referencia a la mezquita
Al-Aqsa de Jerusalén (706) situada en la famosa
explanada cercana a la Cúpula de la Roca.
Lo más notable de esta tipología se debe a que otros
notables ejemplos arquitectónicos, tal es el caso de
las mezquitas de Kairuán (Túnez) y Córdoba siguen
el modelo de la de Jerusalén.
28. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
La mezquita de cuatro iwanes:
Tiene su origen en el mundo persa.
Se caracteriza por disponer de un patio central alrededor del
cual se organizan cuatro espacios diferenciados en forma de
iwan (gran sala abovedada abierta al patio).
29. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
Mezquita de planta centralizada:
El espacio queda marcado con una cúpula que desarrollarán
los turcos a partir del siglo XIV.
Su modelo recuerda a la iglesia bizantina de Sta. Sofía en
Constantinopla.
30. ARQUITECTURA
EL ARTE ÁRABE ORIENTAL
Época de los omeyas (661-750)
Época de los abbasidas. (s. VII-XI)
El arte de las pueblos orientales y las
dinastías turcas.
31. ARQUITECTURA
Época de los omeyas (661-750):
La génesis del arte islámico se sitúa en el periodo omeya, época
que coincide con la mayor expansión territorial y la organización
del imperio musulmán cuyos límites se extenderán desde España
hasta la India.
Estas primeras formas artísticas están impregnadas de
múltiples influencias bizantinas.
Buena prueba de ello lo constituye la primera gran obra del
arte árabe: la Cúpula de la Roca:
Situada en el lado este de Jerusalén y cuya silueta recorta el
horizonte de la ciudad santa.
Esta obra (mal llamada mezquita de Omar) fue construida en
el 691-692 y bien pudo ser obra de arquitectos bizantinos.
Se trata de una construcción de planta octogonal formada por
dos deambulatorios alrededor de un circulo rematado por una
gran cúpula inspirada, al parecer, en la iglesia del Santo
Sepulcro.
32. ARQUITECTURA, La Cúpula de la Roca
Presenta abundantes mosaicos tanto en el interior como en el
exterior y es objeto de gran controversia entre los estudiosos. Ello
se debe a que no se trata de ninguna mezquita, sino más bien de
un edificio conmemorativo cargado de simbolismo cabalístico y
matemático, acrecentado por el hecho de los templarios lo
convirtieron en su sede emblemática, en tiempos de las
Cruzadas.
Las sorprendentes construcciones románicas de planta
centralizada abundantes en España y otros paises levantadas por
los caballeros del Temple tienen una referencia obligada en esta
singular construcción.
Oleg Grabar sostiene que, con su construcción, el califa Abd alMalik pretendía honrar a las tres religiones monoteístas:
judaísmo, cristianismo e islam, pues no en vano el lugar está
cargado de significado religioso (tumba de Adán, lugar de la
ascensión de Cristo, y donde también Mahoma realizó un viaje a
los cielos).
39. ARQUITECTURA, Omeyas
De esta época son también: la gran mezquita de
Damasco (705) sirvió de modelo posterior a estas
edificaciones,
así
mismo un conjunto de
construcciones civiles de gran interés, los llamados
"castillos del desierto".
Se trata de palacios construidos en el s. VIII que servían
de residencia a califas y gobernadores.
Entre ellos se destaca el de Qusayr Amra en Jordania,
que cuenta con importantes pinturas, que pone en
cuestión la supuesta aniconicidad de la plástica árabe.
41. ARQUITECTURA
El arte de los abbasidas (s. VII-XI):
La orientalización del imperio en tiempos
de los abbasidas lleva aparejada la
influencia sasánida y de las construcciones
de época mesopotámica.
De esta época son la planificación y
construcción de las ciudades de Bagdad y
Samarra, (notables ejemplos del urbanismo
islámico).
En esta última ciudad se levantó en el 846
la gran mezquita rematada con un alminar
helicoidal, cuya referencia se encuentra en
los antiguos zigurats babilonios.
44. ARQUITECTURA, Abbasidas
La expansión musulmana por el norte de
África (Magreb) llevará aparejada la difusión
del arte árabe.
De esta época son las bellas mezquita de Ibn
Tulun de El Cairo (s.IX) y la anterior de
Kairuán en Túnez, cuyas obras se iniciaron a
finales del s. VII. Esta última, presenta
numerosos elementos en común con la
mezquita cordobesa: idéntico trazado de la
planta, siguiendo un esquema en “U” con
nave axial, presencia de arcos de herradura y
cúpulas gallonadas en la zona del mihrab.
51. ARQUITECTURA
El arte de las pueblos orientales y las
dinastías turcas.
A partir del s. XI, los turcos seljúcidas harán renacer de sus
cenizas al Islam, extendiendo su imperio desde Egipto hasta
la India, al tiempo que otros pueblos nómadas del Asia
Central se incorporan a la cultura musulmana.
Las novedades artísticas son notables.
En Irán aparece el iwan, gran sala abovedada abierta al frente
y generalmente con cúpula bulbosa profusamente decorada,
que se utilizará en palacios y en mezquitas como la de Ispahan
de cuatro iwanes con patio con aljibe.
Se fija definitivamente el modelo de madrasa y de
monumento funerario, también con cúpula cuyo mejor
ejemplo será el mausoleo de Ismail en la ciudad de Bujara.
53. ARQUITECTURA
Se fija definitivamente el modelo de madrasa y de
monumento funerario, también con cúpula cuyo mejor
ejemplo será el mausoleo de Ismail en la ciudad de
Bujara.
54. ARQUITECTURA
A partir de la toma de Constantinopla
(1453) la influencia bizantina será notable.
Aparece un nuevo modelo de mezquita
de planta central con cúpula, que
alcanzará amplia difusión con el en el
imperio otomano. Sin embargo, los
mejores ejemplos datan del s. XVI de la
mano del gran arquitecto Sinán Pachá
autor de grandes mezquitas como la
Shezhade o la gran mezquita de Solimán.
60. EL MARCO HISTÓRICO
El año 711 marca el inicio de la presencia musulmana en España
que se prolongará por espacio de ocho siglos dejando una huella
imborrable en la cultura en general y en el arte en particular.
El arte hispanomusulmán desarrolló formas artísticas de gran
originalidad.
En el desarrollo artístico de Al-Ándalus se identifican cuatro
períodos que coinciden con las fases históricas conocidas.
Período cordobés, se inicia con la constitución de buena parte de
España como provincia del imperio islámico, con capital en
Córdoba.
Reinos de Taifas, en el siglo XI, el Estado se fragmenta en multitud
de pequeños reinos, independientes entre si.
Almorávides y Almohades, en el siglo XII intentan restablecer la
unidad perdida, pero finalmente son derrotados por los cristianos a
comienzos del s. XIII.
La presencia musulmana se mantendrá hasta finales del s. XV en el
reducto del Reino Nazarí de Granada
61. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
PERIODO CORDOBÉS
ARTE DE LOS TAIFAS
APORTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS
DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
ESPLENDOR DE LOS NAZARÍES
GRANADINOS
62. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
PERIODO CORDOBÉS
La situación de Al-Andalus como provincia islámica
dependiente de Damasco se mantiene hasta el 755, en que
Abd-al-Rahmán I le convierte en Emirato independiente.
Son años de organización del Estado y de consolidación de
las formas económicas y sociales introducidas por los
árabes.
Al mismo tiempo se construye el edificio que se convertirá
en el símbolo artístico del período: la mezquita de Córdoba.
En el año 929 Abd-al-Rahmán III proclama el Califato y
con él se inicia el período de máximo esplendor de AlAndalus que continuará con su hijo Al-Hakam II.
Son años en los que se amplia y se enriquece la mezquita, al
igual que la propia Córdoba, y se construye el palaciociudad de Medina Azahara.
63. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS
ARQUITECTURA CALIFAL
Esta es una etapa caracterizada por las profundas
influencias visigodas y la tradición romana que se
manifiestan ya desde los primeros años, en el uso de
materiales y elementos constructivos.
Por
lo que respecta a los materiales, los
hispanomusulmanes
levantaron
sólidos
muros
construidos con aparejo de soga y tizón, junto con el
característico trabajo del ladrillo y el yeso propio del arte
árabe.
64. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
En los soportes, se aprovechan fustes y capiteles romanos y
visigodos, a veces los reinterpretan estilizando y
geometrizando el capitel corintio y complejo que sirve de
referencia.
Los arcos, en este período se caracteriza por la utilización
sistemática del arco de herradura, si bien más cerrado que el
visigodo y con una tendencia progresiva a ensanchar la clave.
Las dovelas se decoran alternando blanco y rojo según el modo
romano.
El conjunto del arco se enmarca con una moldura llamada
alfiz.
Los espacios triangulares situados entre la rosca del arco y el
alfiz: las albanegas, se decoran abundantemente.
Más tarde aparecerá el arco polilobulado, que a veces se
combina en complicada labor dando lugar a los arcos
entrelazados que crean un bello efecto visual.
67. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Las
cubiertas usadas por los cordobeses son,
igualmente, variadas y van desde de la cubierta simple de
madera, a las bóvedas de cañón y arista. Pero lo más
original será el uso de la bóveda de crucería que da lugar
a la denominada bóveda califal, formada por nervios
entrelazados sin cruzamiento en el centro, dejando un
espacio poligonal, en el que se sitúa una cúpula
gallonada.
68. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Son característicos algunos elementos propios, como los
modillones de rollo (Pieza en saledizo que apoya o
adorna un elemento volado. El de rollos lleva en su curva
baquetones y su origen se encuentra en la arquitectura
califal cordobesa que evoluciona después en la
arquitectura medieval). Además las almenas escalonadas
que rematan los edificios.
69. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
La decoración es compleja y variada. Junto con los
atauriques de temática vegetal con predominio de hojas
de palma, abundan los motivos geométricos formando
una labor de lacería y decoración epigráfica; toda ella
realizada en mármoles, estucos, alicatados, e incluso, a
base de mosaicos.
70. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Sin duda el edificio más representativo y emblemático de este
período es la mezquita de Córdoba.
Comenzó su construcción en el año 784, por mandato de Abd-alRahmán I, sobre la base de la basílica visigoda de San Vicente
comprada a los cristianos. De esta construcción reutilizó buena parte
de sus materiales, principalmente las columnas.
La planta no ofrece dudas de su relación directa con la de
Kairún, pero a diferencia de aquella, la mezquita de Córdoba utiliza
un original sistema de soportes de doble arquería.
Sus once naves se amplían en el 833 hacia la cabecera, por mandato
de por Abd-al-Rahmán II.
En el 929 Abd-al-Rahmán III construye su elegante alminar, al
tiempo que realiza importantes mejoras en arcos y galerías que dan al
patio.
En
el
961
Al-Hakam
II
procede
a
una
nueva
ampliación, construyendo un nuevo mirhab y la maxura, además de
las cúpulas situadas en estos espacios, y el conjunto se decora con
ricos mosaicos realizados por artistas bizantinos. Es el período más
decorativo y exuberante.
La ultima ampliación la lleva a cabo Almanzor a finales del s. X, en su
parte norte, dejando descentrado el muro de la qibla.
72. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
El aspecto constructivo más importante es el sistema
de doble arquería de las crujías, que responde a la
doble necesidad de lograr una mayor altura y
conseguir la adecuada solidez del edificio. Ello se
consigue superponiendo dos soportes:
Columna y pilar en el que se enjarja un arco de
herradura, al tiempo que se sitúa en su parte
superior un arco de medio punto.
Esta original solución constructiva, al igual que las
dovelas coloreadas, parecen estar inspiradas en el
acueducto romano de los Milagros en Mérida.
81. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Otra construcción importante es la pequeña
mezquita de Bab-al-Mardum (más tarde iglesia del
Cristo de la Luz) en Toledo. Es de planta cuadrada
dividida en nueve tramos cubiertos con un rico
repertorio de bóvedas de crucería.
84. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Entre las construcciones civiles se destaca la
ciudad-palacio de Medina Azahara:
Cercana a Córdoba.
Construida para la favorita de Abd-al-Rahmán III, se dice
que sus costes superaron la tercera parte de las rentas del
Estado.
El conjunto estaba rodeado por una muralla con varias
terrazas y jardines, alrededor de los cuales se articulaban
los edificios.
Los muros construidos de piedra fueron revestidos por
placas de mármol con decoración muy estilizada con
talla a bisel, tal como se aprecian en el célebre Salón rico.
Urbanísticamente responde a una inspiración oriental, ya
que carece de simetría y no existe un centro propiamente
dicho.
88. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS
ESCULTURA Y ARTES SUNTUARIAS
Buena parte de la decoración de los capiteles y placas de mármol
de revestimiento de las salones de Medina Azahara y la mezquita
de Córdoba se pueden calificar de escultóricos, tal es la
perfección de su ejecución.
Sin embargo los ejemplos escultóricos propiamente dichos son
escasos, excepción hecha de algunos relieves figurativos que
decoran algunas piezas de marfil y objetos de lujo.
El arte califal estaba fomentado por las familias poderosas de AlÁndalus con el deseo de emular.
Las piezas suntuarias eran regalos de buena voluntad a
embajadores y damas.
Se sabe que en Córdoba se crearon importantes talleres de objetos
de lujo, entre los que destacan dos clases:
Forma cilíndrica con tapa semiesférica, que servían para guardar
perfumes, joyas etc.
Forma de arqueta, y en ambos casos estaban decorados con marfiles
labrados.
90. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
EL ARTE DE LOS TAIFAS
Tras la muerte del caudillo Al-Mansur (Almanzor) se
inicia la decadencia del Estado cordobés que acabará
en el s. XI fragmentado en multitud de reinos de
Taifas.
Se
trata
de
unidades
territoriales
independientes, políticamente débiles y enfrentados en
interminables conflictos civiles que acabaran cayendo
bajo el poder de la ofensiva reconquistadora de los
reinos cristianos y de invasores rigoristas procedentes
del Norte de Africa: almorávides y almohades.
La característica principal del arte de este período es
que se acentúa la tendencia decorativa y barroca que ya
había caracterizado la última etapa del Califato.
91. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. EL ARTE DE LOS TAIFAS
Se busca una arquitectura para impresionar al
extranjero, lujosa y refinada.
Uso sistemático de estructuras pobres (mampostería y
ladrillo), recubiertos de yesos coloreados, a fin de
conseguir ricos efectos decorativos de forma
económica. Este hecho determina que muchas
construcciones se hayan perdido.
Los arcos de herradura se limitan al mihrab de las
mezquitas. En cambio se prefiere la complicación del
arco mixtilíneo con una finalidad puramente
decorativa.
92. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. EL ARTE DE LOS TAIFAS
Los principales focos artísticos se localizan en:
Zaragoza, con el palacio de los Beni Hud (Aljafería).
Toledo se conservan algunas construcciones como La
Puerta Vieja de Bisagra, las Tornerías, La Muralla.
En Andalucía se edifican las alcazabas de Málaga y
Almería.
100. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
•
•
•
•
DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
Los almorávides y almohades, pueblos bereberes
norteafricanos, tratarán de restablecer el ya mermado
poderío musulmán en Al-Andalus.
En 1086 el caudillo almorávide Yusuf derrota a los cristianos
y es proclamado "emir de los emires", integrando AlAndalus en el Magreb.
Más tarde, los almohades derrocan a los almorávides, con el
pretexto de que habían abandonado su pureza religiosa, y
fijan su capital en Sevilla.
La victoria de los cristianos en Las Navas de Tolosa (1212)
sobre los almohades provocó una nueva división del poder
musulmán en reinos de taifas, uno de los cuales, el de los
nazaríes granadinos sería el más poderoso.
101. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
El arte de las dinastías africanas supone una reacción contra
el barroquismo y refinamiento de los taifas, motivado por
su rigorismo religioso y espíritu reformador.
Entre sus principales aportaciones en arquitectura se
destaca:
Carácter austero y sólido de sus construcciones realizadas, por
lo general en ladrillo
Uso del pilar (la columna solo se usa con fines decorativos) y
arcos de herradura apuntados con fines constructivos.
La escasa decoración exterior se limita a una característica red
de rombos, fruto de la superposición de arcos lobulados, que
forman la denominada labor de sebka.
103. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
Los mejores ejemplos son del período almohade y se
localizan en Sevilla.
La antigua mezquita fue totalmente demolida por los
cristianos para construir la catedral gótica, quedando
únicamente:
Los muros exteriores del Patio de los Naranjos
La Giralda, primitivo alminar que está emparentada con
otras dos torres: La Kutubiya de Marraquech y la Torre de
Hassán en Rabat.
107. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
Destacaron los almohades en el campo de la
construcción militar.
Sus fortificaciones, de las que constituyen un excelente
ejemplo el Alcázar de Sevilla, estaban organizadas
mediante un sistema de doble muralla, llamada
barbacana, y una serie de torres avanzadas situadas en
lugares de defensa estratégica, conocidas como torres
albarranas. La célebre Torre del Oro sevillana era una
de ellas.
111. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
NAZARÍES DE GRANADA
A pesar del declive musulmán en España, tras la derrota de las
Navas de Tolosa, los siglos XIV y XV conocen una nueva etapa de
esplendor artística y cultural de los musulmanes españoles con el
Reino de Granada, hasta que en 1492 sea conquistado por los
Reyes Católicos.
El arte de los nazaritas acentúa el sentido decorativo iniciado en
el período de los taifas, e insiste en formas genuinamente árabes,
sin ninguna influencia occidental. En estos momentos, en Europa
se desarrolla el Gótico en toda su plenitud.
La arquitectura granadina se caracteriza por el empleo de pobres
estructuras de yeso y ladrillo enmascaradas con una exuberante
decoración a base de arabescos y alicatados.
Utiliza un original soporte: la columna nazarí, de fuste delgado y
liso rematado por varios collarinos, y un peculiar capitel formado
por un cuerpo cilíndrico poligonal con lacería, rematado por un
cubo con decoración de ataurique.
113. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA
En lo relativo a los arcos, predominan los de medio
punto peraltados, aunque muy disimulados por la
decoración, que le dan una apariencia polilobulada.
El elemento decorativo más original lo constituye la
bóveda de mocárabe, que parece estar inspirada en
motivos colgantes originales de zona de Iraq y Persia,
llamadas mucarnas.
Sin duda el edificio más singular lo constituye los
conjuntos de La Alhambra y el Generalife en Granada.
115. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA
La Alhambra (castillo rojo) es una ciudad-palacio
construida sobre los cimientos de un fortaleza taifa. En
ella se distinguen tres unidades: La Alcazaba, la Casa
Real y la ciudad "laboral".
116. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La Alcazaba:
Integra un conjunto de fortificaciones con una muralla de
1.400 m. que rodea todo su perímetro, adaptándose a la
topografía terreno.
En ella destaca la Torre de la Vela.
Se accede a través de cinco puertas, realizadas en esquema
acodado para batir mejor a los atacantes.
118. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La Casa Real o Vieja estaba, a su vez, formada por tres
partes:
El mexuar o Sala de audiencias
El diwán
El harem o parte privada
119. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El mexuar o Sala de audiencias:
Constituía la parte pública de la ciudad-palacio.
Se completaba con el Cuarto Dorado, destinado a
oficina de apelación ante el rey.
123. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El diwán:
Era la parte más oficial y, por tanto, de carácter
semipúblico.
Esta constituido por el conjunto de dependencias
conocidas como:
el Cuarto de Comares, que había sido concebido
como palacio independiente del resto de la
Alhambra.
el Patio de los Arrayanes, que tiene alberca central.
Como en todo el palacio, el agua tiene un especial
protagonismo.
En el extremo norte del patio, se encuentra la Sala
de la Barca y el salón del trono.
También se incluyen los baños en esta parte.
132. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El harem o parte privada:
Articulada en torno al célebre Patio de los Leones, bien
provisto de agua y en su día cubierto por un jardín.
Al parecer este patio responde a un significado simbólico
relacionado con el Paraíso. De esta forma, los leones, en
número de doce, simbolizaría el zodíaco sosteniendo el
océano.
Está flanqueado por una serie de estancias que son
independientes unas de otras.
Este patio esta rodeado de cuatro salas desde donde
discurren cuatro canales que simbolizan los ríos del paraíso.
Las salas de Las dos Hermanas y la de los Abencerrajes,
están decoradas con bellas bóvedas de mocárabes, que se
reflejan en la fuente situada en el centro.
Los jardines del Partal, con estanque y palacete. Todo el
conjunto se rodea de torres con doble función: militar y
vivienda al mismo tiempo.
142. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La ciudad laboral ocupa una extensa zona. Sus
edificaciones están muy mal conservadas, pesa a lo cual
quedan restos de una mezquita y cementerio. Aquí vivían
artesanos y personal de servicio.
El Generalife era la residencia veraniega de los
monarcas granadinos y estaba situada frente a la
Alhambra. Lo más llamativo son los jardines y
huertas, en los cuales las flores y los juegos de agua
constituían su principal encanto.