El documento describe las características generales del arte musulmán y su manifestación en España. Explica que el arte islámico une arte y religión dentro de un canon estricto, evitando representaciones humanas. Luego resume los principales periodos artísticos del arte musulmán en España: la arquitectura califal de Córdoba, los reinos de taifas, la arquitectura almohade y el periodo nazarí del Reino de Granada, destacando monumentos como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra

1. El Arte Musulmán en España Características generales del arte Musulmán El arte islámico difiere del concepto de arte en occidente. Aquí arte y fe religiosa están unidos dentro de un canon estricto pero el artista tiene cierta libertad de representación. El gran axioma del arte musulmán lo formula Mahoma en sus enseñanzas recomendando no representar la figura humana ni a los animales ← (Esto es respetado por los más ortodoxos). Asienta las bases de la religión y de todo el mundo islámico que gira en torno a ella. Este hecho marca su personalidad y le hace ser visto como un arte meramente decorativo para la mirada occidental. No es un arte naturalista ni de mimesis (copia) del natural, sino todo lo contrario sintetiza formas reduciéndolas a su estructura geométrica o epigráfica, por lo que forma y grafía se confunden. Su concepción religiosa afecta a la concepción artística, pues para ellos todo cambia menos Dios y eso es la muestra de que Dios existe. Por lo tanto el arte debe resaltar esa visión de lo cambiante lo mudable para representar lo divino, crea un entorno a través de diferentes elementos donde se destaque eso→lo mudable lo cambiante de las cosas y de la vida. Esto se consigue por ejemplo con múltiples recurso plásticos donde la luz juega un papel importante, articulando el muro en varios planos, colocando cerámicas de colores en los elementos arquitectónicos, con celosías o cúpulas con mocárabes de colores donde la luz incide y hace cada momento diferente, resaltando la idea de lo cambiante de las cosas y de los elementos arquitectónicos, ellos consiguen hacer de un elemento estable como la arquitectura algo inestable y que cambia, sería un arte de los sentidos y del único momento. Las formas arquitectónicas parecen no tener peso y junto con el agua en canales y estanques enfatiza los momentos, los reflejos de las arquitecturas sobre los estanques, transforman lo real en irreal multiplicando las visiones de los palacios y de sus elementos arquitectónicos, en un gran caleidoscopio de colores y formas que dotan a su arquitectura de una dinámica y un movimiento. Adoptan elementos de otras culturas como la cristiana, bizantina o copta así como reutilización de materiales. Encontramos interiores ricos y exteriores más sobrios salvo en portadas y cúpulas. Usan materiales pobres como el ladrillo y mampostería que recubren con yeso, cerámica de colores policromías y maderas labradas Cúpulas gallonadas y de mocárabes, columnas más ligeras y pilares. Techos de madera y con lacerias o policromados. Bóvedas de crucería y nervios, arcos de herradura y de herradura apuntados, polilobulados, cruzados y de mocárabes con dovelas de dos tonos o labradas alternas con lisas. Los motivos decorativos sobre diferentes elementos arquitectónicos en repeticiones, ritmos, series y geometrías (lacerias), atauriques, sebka o mocárabes. Pudiendo ser estos motivos: caligrafías, temas vegetales y geometrías. Caligráfica: Cúfica → Utiliza caracteres monumentales angulosos y sobrios. Najsi → Rasgos más libres. Motivos vegetales: Incorpora temas de la tradición bizantina como hojas de acanto, palmeras, zarcillos de hojas de vid, racimos de uva o rosetas. Progresivamente la decoración ira entrando en un proceso intenso de sintetización de la forma dando lugar a los atauriques. Motivos geométricos (lacerias): Gracias a su forma y su diseño infinito se relaciona con la indivisibilidad de lo divino. Partiendo del circulo se desarrollan diseños de polígonos y polígonos estrellados. Sus ciudades son laberínticas no siguen una estructura organizada y en ellas encontramos la madraza (educativo) mezquita (religioso) palacios y fortalezas o alcazabas, baños maristanes (hospitales) bazares y atarazanas (lugar donde se fabrican cordeles y tejidos de estopa o cañamo) Estructura de la mezquita: Patio con columnas sahn Fuente para abluciones en el centro del patio cubierta con un templete Torre alminar con diferentes plantas, llamada a la oración Sala de oración con naves orientadas a la Meca, con un muro (quibla) en donde encontramos un nicho (mihrad) en el centro muy ricamente decorado. También encontramos el maxura(espacio para el califa tiene carácter de protección) El mimbar es un pulpito en origen de madera y luego de piedra. 2. El Arte del Islam en España resumen La invasión de la Península comienza alrededor del 711 y termina alrededor del 1492, durante ese periodo se suceden diferentes reinados, califatos y emiratos que conforman el arte del Al Andalus este al encontrarse lejos de los centros de poder del Islam permaneció con cierta libertad muy beneficiosa para su arte tan característico. 2.1 Periodos artísticos A) La arquitectura califal 929-1031 En el 711 se instalan en la Península surgiendo el periodo califal→ Córdoba periodo de gran esplendor y exquisitez Se adaptan al arte hispanorromano y visigodo (columnas y capiteles corintios, arcos de herradura) pero estos elementos podían ser transformados en un edificio que tuviera la impronta islámica es decir a los elementos que encuentran en la península les dan su estilo omeya de influencia bizantina. Córdoba es la capital y destacamos de este periodo la Mezquita de Córdoba y la ciudad de Madinat al – Zahra. Construcción. Levantada entre 786-788 por Abad al Rahman I sobre un templo basilical cristiano (San Vicente). Su planta era un cuadrado perfecto donde mitad sala de oración con 11 naves y la quibla orientada al sur y mihrad, la otra mitad patio. Las once naves están articuladas en arquerías de 12 vanos que se apoyan sobre columnas y con arcos de herradura y sobre estos arcos de medio punto, esta superposición ya la encontramos en obra romana como acueductos. Las columnas son re aprovechadas de la época visigoda y romana, es completada en tiempos de Hisam 788-799 que levanta un alminar de planta cuadrada. 1º Ampliación - Con Abd al – Rahman II Al Andalus vive un momento de paz. Se añade entre 832 – 848 ocho tramos al sur (quibla) a la sala de oración similares a las anteriores pero los capiteles se mandan esculpir nuevos según modelos romanos de hojas de acanto. También se incorpora la maqsura y reforma puerta de San Esteban. 2º Ampliación - Abd al Rahman III extiende el patio ampliándolo al norte y se construye unos pórticos como los de la mezquita de Damasco y un nuevo alminar (952-952) de planta cuadrada que fue adaptado a torre cristiana en el siglo XVI. 3º Ampliación – El Califa Al – Hakam II a partir de 962 se amplia la sala de oración al sur y se construye un doble muro en la quibla con 5 dependencias para el sabat o paso del califa del palacio y otras 5 naves para el tesoro. El mihard se acaba y se decora con mosaico bizantino, este tiene una fachada con un arco de herradura con alfiz (moldura, generalmente rectangular, que enmarca los arcos en su cara exterior, recuadrándolos) en su interior encontramos un friso de arcos ciegos lobulados y también se realizan las cúpulas de arcos entrecruzados y los revestimientos de estuco y la talla de madera de sus vigas. 4º Intervención – Almanzor durante el reinado de Hisam II añade 8 naves al este con lo que el mihrad se descentra. Todas las ampliaciones son motivadas por ajustes a la población. Las fachadas ext aparecen mucho después. Tras la reconquista en el centro de la Mezquita se levanta una catedral cristiana 1523 La ciudad de Madinat al – Zahra. Abd al Rahman III en Sierra Morena, fue abandonada en 1009-1010 se usa de cantera de piedra. Fue una ciudad de planta rectangular en terraza, amurallada donde la parte alta corresponde a la residencia del califa (alcázar). En la parte inferior encontramos el pueblo, mezquita, mercados etc. En 940 se eleva el alcázar a la parte alta y en el 950 se crea Salón Grande y Salón de Embajadores, fue un foco de arte califal de córdoba. B) La arquitectura en la época de los reinos de taifas XI Alrededor de 1030 se destruye el califato cordobés→ dando lugar a múltiples reinos o cantones (Reinos de Taifas) esto debilita el poder y la Reconquista gana terreno. Es en esta etapa cuando se produce un desarrollo de las artes en esos reinos, se continúa el estilo cordobés y se construyen mezquitas y palacios. Destacamos el reino de Zaragoza y el conjunto palaciego de la Aljaferia construida por Banu –Hud era un palacio fortaleza con interiores muy ricos de estilo califal, encontramos arcos entrecruzados y lobulados. Salón Dorado del Palacio de la Aljaferia. También de la época de los reinos de taifas podemos hablar de alcazabas como la de Almería y Málaga. Diferentes tensiones entre reinos hace que los almorávides invadan Al Andalus desde el Magreb, consideran muy permisiva la situación en el AL Andalus e imponen la austeridad del arte y la decoración arquitectónica usan el mocárabe como elemento decorativo sus construcciones más importantes las podemos encontrar en el Norte de África. C)La arquitectura en el periodo almohade A mediados del XII los almohades una dinastía bereber del Sur de Marruecos invade la Península y reunifica el Al Andalus un tiempo. Un arte comedida decorativamente rechaza la opulencia andalusí en motivos decorativos vegetales y son usadas unas redes decorativas en las fachadas llamadas sebka, usan la cerámica vidriada, los mocárabes, los arco de herradura apuntado, lobulados y el pilar cuadrado. Se reanudan las grandes construcciones como sinónimo de poder construyendo mezquitas y fortificaciones. El centro de poder se traslada a Sevilla donde en 1172 se comienza la construcción de una gran Mezquita , tenia 17 naves dirigidas a la quibla, de escasa decoración utilizándose el sebka, de dicha mezquita solo se conserva el alminar (Giralda) en XIV se construye la catedral actual en la que el antiguo alminar es ahora el campanario a este se le añade el cuerpo superior de campanas. En la zona de la muralla se construyo una torre defensiva o albarrana Torre del Oro de planta dodecagonal y revestida en origen con azulejo dorado. D)La arquitectura del periodo nazarí Tras caer el reinado almohade en 1212 en las Navas de Tolosa el poder musulmán queda reducido a unos reinos donde el destaca el de Granada (1246-1492) reino con poco poder político y militar pero muy duradero que sigue y perfecciona la tradición almohade y almoravide olvidando el conservadurismo de estos y llegando a un barroquismo decorativo en los interiores en sus últimas etapas encontramos arcos peraltados, con mocárabes, mixtilíneos, lobulados, grandes bóvedas con mocárabes decoraciones menudas y profusas en los interiores. Los arcos interiores son decorativos no sustentantes pero los exteriores si sustentan y generalmente de herradura apuntados también encontramos cubiertas de madera con lacerias. En Granada encontramos las muestras más destacadas de arte nazarí, madrazas, mezquitas, atarazanas y talleres de talla de capiteles. De esta etapa destacamos como monumento La Alhambra y El Generalife XII- XIV ultimo gran monumento islámico de una monarquía, es un palacio fortaleza heredera de los grandes proyectos cordobeses es un espacio palaciego, administrativo y de vida cotidiana. Muhammad I 1237-1273 traslada su palacio del Albayzin a la colina de Sabika y construye una Alcázar terminada por Muhammad II. Muhammad III realiza una mezquita mayor y un baño público anexo, abandona el alcázar dejándolo para uso militar y ocupa el palacio del Partal (el más antiguo). Por lo que tenemos con Muhammad III el Alcázar, el palacio del Partal, la mezquita, los baños. Sera con el reinado de Yusuf I y Muhamm V cuando adquiere el esplendor actual de patios, albercas, fuentes pozos cámara y habitaciones. Su estructura arquitectónica es la siguiente. El núcleo principal de la zona palaciega lo forman: A.1) El Cuarto de Comares → donde encontramos la decoración más espectacular en el encontramos: El Patio de los Arrayanes que se considera la parte central del palacio, es un gran estanque rodeado por setos de arrayanes, luego atravesamos un pórtico y llegamos a la Sala de la Barca y seguidamente la Torre de Comares decorada con zócalos cerámicos de diferentes diseños, yeserías planas. A.2) El Cuarto de los Leones → Estructurado a partir de un Patio de los Leones, con pórticos en sus cuatro lados de columnas de mármol finas que sostienen arcos peraltados con celosías, en los lados pequeños del rectángulo encontramos unas fuentes cuya agua confluye al centro dando a la fuente de los leones . En el lado que da al norte de este patio esta la Sala de las Dos Hermanas, la cubierta adornada con mocárabes y el piso de mármol y en la pared encontramos azulejos y yesería. B) Los jardines de Generalife → Alcázares formado por huertas y jardines y agua. Se accede por una entrada y está formado por dos patios de la Acequia y de los Cipreses. C) El Partal → Es un espacio por el que atravesando una portada de 5 arcos encontramos una alberca que da paso a una cámara pequeña con techo en artesa y decorado con laceria. D)El arte mudéjar La herencia, es el arte de los musulmanes que estaban en las tierras reconquistadas pero conservan su lengua y su religión son considerados por los cristianos inferiores y eran sometidos. Su arte conserva el estilo musulmán muy del gusto de muchos cristianos pero se adapta a los edificios cristianos y judíos. Fue un estilo que duro desde XII al XV. Su estilo hace uso del ladrillo la decoración tipo sebka y los techos artesonados decorados con lacerias. Destacamos centros como: Toledo → Foco mudéjar es reconquistado en 1085. Encontramos torres, puertas de murallas edificios religiosos como conventos y sinagogas. Destacamos: Santa Maria la Blanca XIII (interior), y la del Transito XIV y la Puerta del Sol XIV en la muralla. Teruel → Fue foco importante del mudéjar aragonés destacamos el uso del ladrillo y el azulejo y la decoración de estilo geométrico destacan las torres como la de El Salvador y la de la Iglesia de San Martín. Sevilla → De este estilo encontramos el Alcázar de Sevilla encargado por Pedro I XIV que ampliaba el viejo alcázar almohade, encontramos influencia de artistas nazaríes en la riqueza decorativa en yeso destacando El patio de las Doncellas y El Salón del Embajador y la puerta de acceso.