2. CONDICIONANTES HISTÓRICOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) El modelo italiano no es trasladable de forma automática a España el último Gótico español (Estilo Reyes Católicos) y el primer Renacimiento se solapan en el tiempo Singularidad de los diferentes reinos que componían la “ Monarquía Hispánica” ( influencia y presencia del arte islámico, desarrollo del arte Mudéjar ).
3. LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVI TIENE UN COMPONENTE MERCANTIL MUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedad eminentemente burguesa). LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME PODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO SOCIAL UN ESTADO MONÁRQUICO , con tendencias a la centralización y el absolutismo político ( DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA Y CONQUISTA DEL REINO NAZARÍ DE GRANADA ) La inexistencia de Ciudades-Estado, como en Italia o Alemania, deja toda la iniciativa cultural y artística en manos de la Monarquía, la Nobleza y la Iglesia Católica Enorme poder económico e ideológico de la Iglesia Católica Estas instituciones y personas determinan la función que el arte desempeñará en la España del s. XVI
4. EL MODELO ESPAÑOL CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO Pervivencia de formas de poder, mentalidad y propiedad medievales en los s. XV Y XVI Pervivencia de formas góticas y mudéjares (medievales) combinadas con las nuevas formas procedentes de Italia (Renacentistas). Intensos contactos comerciales, políticos y culturales con los Estados Italianos favorece
7. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) EL ESTILO PLATERESCO 1er. 1/3 del s. XVI CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA 2o. 1/3 del s. XVI EL BAJO RENACIMIENTO O ESTILO HERRERIANO Último 1/3 del s. XVI La arquitectura española irá evolucionando desde las formas Góticas hasta las plenamente renacentistas.
8. Casa de las conchas de Salamanca. La transición del gótico al Plateresco.
9. LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA) Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas (elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)
10.
11. COLEGIO FONSECA DE SALAMANCA (1527) Llamado del Arzobispo y luego de los Irlandeses, resume lo más selecto de la arquitectura plateresca . EL ESTILO PLATERESCO Las características de este estilo son: continuidad y permanencia de las estructuras góticas. Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos...
12. Convento de San Esteban de Salamanca. Juan de Álava. Se comenzó en 1524, siendo el arquitecto y director de la obra el maestro Juan de Álava . Su mayor interés artístico radica en la fachada , cuyos detalles ornamentales centellean y vibran al ser heridos por el sol. La iglesia es una repetición del tipo de templo creado en tiempos de los Reyes Católicos. Su altar mayor es obra de José Churriguera. El claustro es de estructura gótica, pero lo decoran formas renacentistas . Entre las puertas del claustro, la más bella de Rodrigo Gil de Hontañón, que da acceso a la escalera. La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).
13. El Pórtico es uno de los más puros templos de la arquitectura del Renacimiento del último tercio del siglo XVI. La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se extiende a Burgos y Valladolid.
14. Colegio de la Santa Cruz en Valladolid . Obra de Lorenzo Vázquez de Segovia.
19. El Plateresco más puro . Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo (con calles y cuerpos). Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc. La decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos o simplemente abstractos). También aparecen desnudos (algo que va a ser típico del arte del Renacimiento) como Hermes y Venus. También hay grutescos .
20. Fachada de la universidad de Salamanca (autor desconocido) Es este uno de los monumentos más representativos del plateresco español. Predominan los temas florales y en las esculturas domina la nota italianizante . Las arquivoltas y los paneles se organizan con máscaras, capas, bucranios, frutos, cordas, niños, cestos , etc. y la conocida rana .
21. El centro de la fachada se encuentra decorado con un medallón que copia una moneda con los bustos de los reyes Católicos . En la zona siguiente campea el escudo de Carlos V , y a los lados el águila bicéfala imperial y el águila de San Juan de los reyes Católicos . El tercer piso presenta menor complicación, hay niños desnudos, mujeres, hipogrifos, volutas y dragones . En el último cuerpo la fortaleza desnuda con medallones. En el templete central , un Papa exhorta a cardenales y clérigos con hábitos italianos. Corre por toda ella un gentil aire de paganía, es además, una decoración absolutamente civil .
25. Medallón de los Reyes Católicos en la fachada de la Universidad de Salamanca.
26. Palacio de Monterrey, Salamanca. Rodrigo Gil de Hontañón. S. XVI Este palacio es sólo la cuarta parte del edificio proyectado y en la actualidad pertenece a los Duques de Alba. Destacan la ornamentación del piso superior, la crestería, las tres chimeneas y las dos torres. En los ángulos de la torre se hallan los escudos de los Ulloa, Fonseca, Acebedo, Biedma, Maldonado, Castro y Sotomayor.
27. Iglesia de Santa Engracia de Zaragoza, de la familia Morlanes. S. XVI El pórtico está flanqueado por columnas abalaustradas y tiene medallones con escudos, hornacinas con esculturas, las efigies orantes de los Reyes Católicos a ambos lados de la Virgen con el niño y en la zona superior un calvario.
34. Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las ventanas , los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la decoración con escudos . El patio es muy bello, con columnas y arcos de medio punto.
46. Palacio de las cadenas en Úbeda. Andrés de Vandelvira . Ejemplar palacio del Renacimiento español. Presenta una impactante estructura arquitectónica volumétrica, fachada de notable italianismo Albertino con inversión canónica de los órdenes clásicos, patio columnado con doble galería de arcos de medio punto, ático con cubierta de madera de tradición mudéjar y pinturas murales religiosas de finales del siglo XVI.
51. CATEDRAL DE GRANADA. PUERTA DEL PERDÓN. DIEGO DE SILOÉ. 1528. Presenta columnas pareadas y exentas sobre pedestales, con dos cuerpos de nichos en los intercolumnios, a ambos lados del arco, esquema que recuerda numerosos ejemplos de la arquitectura triunfal romana.
52. Interior de la Catedral de Granada . Techo y columnas del crucero principal. Diego de Siloé. Transformación de un templo gótico mediante el uso de elementos constructivos renacentistas (columnas clásicas y entablamentos. Cúpula sobre el crucero).
53.
54. Altar Mayor y Crucero principal de la Catedral de Granada. Diego de Siloé.