Introducción al lenguaje pictórico. Análisis de una obra pictórica.

1. EL LENGUAJE ARTÍSTICO LA PINTURA

3. Una mirada previa: ¿Qué debemos mirar en un cuadro?

6. LA TÉCNICA PICTÓRICA MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES DETERMINAN EXIGEN COLORES ( pigmentos )‏ AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores FRESCO ACUARELA TÉMPERA AGUADA (GUACHE)‏ TEMPLE ÓLEO ENCÁUSTICA (en caliente)‏ ceras, lápices de colores PASTEL ACRÍLICO MOSAICO VIDRIERA MURO PAPEL PAPEL ESTUCO TABLA TELA METAL MADERA CARTÓN SUELO VANOS

8. LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA VIDRIERA (Fragmentos de vidrio coloreados) MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales). ÓLEO (aceite de linaza refinado Como aglutinante de los colores) FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante). TEMPLE (pigmentos con goma arábiga o yema de huevo como aglutinante).

9. FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante).

10. ÓLEO (aceite de linaza refinado Como aglutinante de los colores)

11. MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

12. VIDRIERA (Fragmentos de vidrio coloreados)

14. EL ORDEN JERÁRQUICO DE LOS GÉNEROS PICTÓRICOS 1. LA PINTURA HISTÓRICA (incluía los temas religiosos y mitológicos) 2. EL RETRATO 3. EL PAISAJE 4. LA PINTURA DE GÉNERO (los temas de la vida cotidiana) 5. LA NATURALEZA MUERTA

15. ¿Cómo contemplar un cuadro? Los medios que se han empleado afectan al estilo La témpera es contundente y duradera; el óleo permite crear buenas mezclas y realza la naturalidad y el brillo, así como la textura y el espesor; las capas de acuarela y las aguadas aportan translucidez y afinan el detalle. Las pinturas modernas: gouache, acríclico , etc. ofrecen cualidades diferentes

23. Vamos a contemplar con algo de detenimiento este cuadro La Libertad guiando al Pueblo (28 de julio de 1830). (1830), Museo del Louvre, París. Autor: Eugène Delacroix (1798-1863). Óleo sobre lienzo. Dimensiones : 259 x 325 cm

24. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo está compuesta la escena? La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio ; las líneas refuerzan la perspectiva , los puntos de fuga y el escorzo .; las figuras , las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo . Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad . Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano , en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.

25. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Qué colores se utilizan? ¿De qué tipo son? ¿Primarios/secundarios? ¿Secundarios/adyacentes? ¿Brillantes/apagados? ¿Cálidos/fríos? En la obra que nos ocupa los colores dominantes son apagados , de modo que se pueda enfatizar la bandera, el vestido de la Libertad y la figura postrada a los pies, con colores más vivos e intensos .

26. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo se emplean las líneas? El brazo de la Libertad , su cuerpo y el arma forman un grupo de líneas que van hacia delante con fuerza y que se repiten en el cuerpo del niño y en las armas que portan el resto de los personajes. Este juego de líneas refuerza el dinamismo de la escena y contribuye a subrayar el enérgico heroismo del Pueblo de París, que avanza hacia adelante.

27. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde se dirige la luz ? La luz se proyecta desde la parte superior izquierda e incide sobre la figura de la Libertad y las figuras estiradas de la izquierda. La luz, que atrae la mirada del observador por todo el cuadro y vincula a la Libertad con la multitud, permite que se distingan los rostros, las figuras y los detalles.

28. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo se han definido las figuras? ¿Se ha marcado la forma de las extremidades? ¿Son oscuros los pliegues de las ropas? ¿Las líneas se han utilizado para enfatizar las extremidades o el artista las ha coloreado suavemente? Las figuras de Delacroix proyectan sombras oscuras y los pliegues de sus ropas están pintados con suavidad .

29. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿La escena es activa/dinámica y viva o estática y serena? ¿Las figuras aparecen contorsionadas, alargadas, retorcidas? Se aprecia movimiento en el remolino de humo, en la multitud activa y en los brazos alzados de la Libertad. Las figuras verticales contrastan con las de los muertos , dispuestos de forma horizontal o en escorzo . La Libertad gira la cabeza para comprobar que la multitud la sigue.

30. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Existe algún tipo de simbología en la obra? Los símbolos de la revolución son la bandera tricolor (roja, blanca y azul), la escarapela del caído y los emblemas de los macutos y las gorras. Menos obvias son las botas gastadas del soldado muerto, la figura vulnerable y medio desnuda que posiblemente representa a Francia, y la personificación femenina de la Libertad . Además, la representación de las distintas clases sociales que participan en la revolución: el burgués que porta la balloneta, los jóvenes y estudiantes, etc.

31. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cuál es el estilo del cuadro? Estilo era el término utilizado para valorar una obra y situarla en un determinado momento de la Historia del Arte . E. Delacroix es un pintor que desarrolla su obra en los años centrales del s. XIX, perteneciendo a la corriente pictórica del Romanticismo francés . Este estilo se caracteriza por el uso de una pincelada gruesa y visible, con luz intensa y colores vivos y contrastados. El resultado suelen ser composiciones de gran vitalidad e intensidad expresiva , lo que contrasta con la frialdad y el estatismo del estilo neoclásico anterior.

32. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Qué significa esta obra en relación a su contexto histórico? El cuadro representa un mensaje político lleno de ideales republicanos ; el autor recurre a la representación de un acontecimiento histórico, la revolución de julio de 1830 , para expresar tales ideales. La figura femenina, una alegoría de la libertad con el pecho descubierto, conmemora la revolución con la que se derrocó al rey Carlos X, el último rey Borbón de Francia. Los ciudadanos, incluido el autorretrato del artista en la figura con sombrero de la izquierda, persiguen la victoria por encima de los caídos, creando una de las imágenes de la revolución más poderosas de la Historia. “ He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.” ( Delacroix, 1830)

33. Hombre rojo con bigote, 1971 autor: Wilhem de Kooning. Óleo sobre papel montado sobre lienzo. 186 x 91,5 cm. Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid ACTIVIDADES DE INICIACIÓN: ANÁLISIS COMPARADO DE LAS OBRAS PROPUESTAS Retrato de Giovanna Tornabuoni 1488 . Autor: Ghirlandaio Museo: Museo Thyssen Bornemisza Caracteristicas: Témpera sobre tabla - 77 x 49 cm