Este documento presenta una introducción a la técnica de iluminación de Rembrandt y al estilo cinematográfico del film noir. Explica conceptos como el claroscuro y describe cómo la iluminación de Rembrandt se caracteriza por la creación de un triángulo de luz debajo del ojo. Además, muestra ejemplos prácticos de cómo lograr esta técnica usando diferentes configuraciones de luces en el programa Virtual Lighting Studio.

1. Tutorial de Iluminación
Un acercamiento al Film Noir, Chiaroscuro &
Iluminación de Rembrandt
con Virtual Lighting Studio
SIGNAL GROUP
VideoWorld Studios
Ing. José María Noriega C.A.S. / DP Diego Noriega M.
Diseña fácilmente sistemas de iluminación
con
Virtual Lighting Studio

2. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
El “chiaroscuro” o claroscuro es una técnica de
pintura y fotografía que consiste en el uso de
contrastes fuertes entre volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos, para destacar
más efectivamente algunos elementos.
Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento, la
técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en
especial con Caravaggio, dando lugar al estilo
llamado tenebrismo
José by @MrNori
Chiaroscuro/Film Noir
LED Lighting Signal Training
Sony Alpha

3. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre
ellas:
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la
zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.
Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde
se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por
medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones
faciales, da más vida al dibujo.
En la cinematografía moderna esta técnica fue utilizada por la corriente llamada “Film Noir”
José by @MrNori
Chiaroscuro/Film Noir
LED Lighting Signal Training
Sony Alpha

4. El cine negro o film noir
El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados
Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película
de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary
Astor, estrenada en 1941. La expresión «cine negro», del francés «film noir», fue
acuñada por primera vez por el crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que realizó
su carrera profesional en Francia. Es usada por la crítica cinematográfica para describir
un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros
como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas
caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con
un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción
formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico
donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de
sombras para exaltar la psicología de los personajes.
José by @MrNori
Chiaroscuro/Film Noir
LED Lighting Signal Training
Sony Alpha
Dos siluetas en la oscuridad, parte
de un fotograma de la
película Agente especial (The Big
Combo) (1955). El director de
fotografía era John Alton, el
creador de muchas de las
imágenes más representativas del
cine negro.

5. Virtual Lighting Studio, una herramienta virtual para
entender la iluminación de Fotografía Cine y Video
El Virtual Lighting Studio permite
iluminar de forma interactiva un
modelo con múltiples luces y ver sus
efectos combinados. Lo puede utilizar
libremente como una herramienta de
aprendizaje para la iluminación en
fotografía, la pintura, el cine o la
computación gráfica... o simplemente
para divertirte jugando con él!

6. Iluminación de Rembrandt
La Iluminación de Rembrandt es una técnica de
iluminación que se utiliza en estudios de fotografía de
retrato.
Se puede lograr usando una luz y un reflector, o dos luces
y hasta 3 luces, es una iluminación dramática muy popular
debido a que es capaz de producir imágenes que parecen
tanto naturales como interesantes y convincentes y todo
esto con un mínimo de equipo.
La Iluminación Rembrandt se caracteriza por un triángulo
de iluminación bajo el ojo del sujeto, en el lado menos
iluminado de la cara.
Se llama así por el pintor holandés Rembrandt, que a
menudo utilizó este tipo de iluminación.

7. Tutorial chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
Al pionero director de cine Cecil B. DeMille se le atribuye
el primer uso de la palabra:
DeMille explicó en su autobiografía que durante la
filmación de las Madrigueras de Virginia (1915), pidió
prestadas algunas luminarias “spotlights” portátiles de la
Mason Opera House en el centro de Los Ángeles y
"comenzó a hacer sombras en donde las sombras
aparecerían en la naturaleza." Cuando su socio de
negocios el productor Sam Goldwyn vio la película con la
cara del actor iluminado solo a la mitad, temió que los
expositores pagarían sólo la mitad del precio del boleto ¡¡¡
Después de que DeMille le dijo que eso era “La
iluminación Rembrandt, la respuesta de Sam feliz y con
alivio: ¡Para ver iluminación Rembrandt los expositores
pagará el doble!

8. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Normalmente, la luz principal se coloca alto y hacia un
lado en la parte delantera y la luz de relleno o un reflector
se sitúa a media altura y en lado opuesto de la luz
principal ajustando su intensidad a la mitad la luz principal
respecto al sujeto.
Si el sujeto se sitúa en un ángulo de la cámara, la luz
principal deberá iluminar el lado mas lejano de la cara.
La clave en la iluminación de Rembrandt está en la
creación de un triángulo o forma de diamante de luz
debajo del ojo. Un lado de la cara se ilumina bien con la
luz principal mientras que el otro lado de la cara utiliza la
interacción de sombras y luz, efecto conocido como
“chiaroscuro”, para crear esta forma geométrica en la cara.
El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no más
ancho que el ojo. Esta técnica se puede lograr de manera
sutil o muy dramática mediante la alteración de la
distancia entre el sujeto y las luces y las intensidades
relativas de la luz principal y de relleno

9. Iluminación de Rembrandt

10. Diseñar y comunicar como iluminar es más facil
Iluminación de
Rembrandt

11. Iluminación de Rembrandt
Key Light Softbox 40x60
En esta lámina vemos la
función y efecto de la Luz
principal “Keylight” la cual
ilumina de manera principal al
sujeto creando el llamado
“Triángulo de Rembrandt”
Utilizamos un caja de luz
“Softbox de 40x60cm colocada
20cm arriba del sujeto y hacia
la izquierda para crear las
sombras que definen el
volumen de la cara

12. Iluminación de Rembrandt
Backlight
Aquí vemos con claridad la
función y efecto del
“Backlight” o luz trasera, la
cual nos sirve para separar
el fondo del sujeto , creando
un borde iluminado
En la siguiente lámina
veremos la misma luz con
una gelatina de color azul
para dar un efecto distinto

13. Iluminación de Rembrandt
Backlight Blue
Aquí vemos con claridad la
función y efecto del
“Backlight” con una
gelatina de color azul para
dar un efecto distinto

14. Iluminación de Rembrandt
Key Light Ring Light & Backlight
Aquí cambiamos la mezcla
de la luz principal urilizando
un Flash tipo “Ring LIght“
creando con esto sombras
más duras para el efecto de
“chiaroscuro” y el
“Triangulo de Rembrandt”
en combinación con la luz
trasera que separa del fondo

15. Iluminación de Rembrandt
Key Light Soft Box & Backlight
Efecto más sutil del
“chiaroscuro” cuando la luz
principal es una caja de luz
de 40x60 cm creando
sombras difusas pero
manteniendo el
“chiaroscuro” y el
“Triangulo de Rembrandt”
en combinación con la luz
trasera que separa del
fondo

16. Iluminación de Rembrandt
Key Light Softbox & Backlight Blue
En esta lámina vemos la
mezcla de la luz principal
proveniente de la caja de luz
“SoftBox” y la luz trasera y
su gelatina azul

17. Iluminación de Rembrandt
Luz Principal, luz de relleno y luz trasera
En esta lámina vemos el
efecto completo de la
Iluminación de Rembrandt
utilizando 3 Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight”
Softbox 40x60
Luz de Relleno “Fill Light”
Softbox 60x90
Luz Trasera “Backlight”
Flash desnudo

18. Iluminación de Rembrandt
Luz Principal, luz de relleno y luz trasera azul
La variación con Azul
En esta lámina vemos el
efecto completo de la
Iluminación de Rembrandt
utilizando 3 Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight”
Softbox 40x60
Luz de Relleno “Fill Light”
Softbox 60x90
Luz Trasera “Backlight”
Flash desnudo

19. Fuentes, referencias y recursos
Fuentes, referencias y recursos
virtual lighting studio by zvork
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting
http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir
https://www.facebook.com/videoworld
https://twitter.com/MrNori
http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm
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