1. Light Stencil
- ¿Alguna vez intentaste pintar con luz?
- ¿Que es un esténcil? La técnica de esténcil viene de la pintura y no es ni
más ni menos que una plantilla calada, en la que recortamos un dibujo. Al
situar la plantilla en cualquier superficie y aplicar pintura a través de los
recortes dejaremos plasmada la figura. Esta técnica la utilizan mucho los
graffiteros. El Light Stencil es una herramienta que nos permite pintar
figuras de luz en nuestras composiciones. Si en pintura lo que hacemos es
pintar desde adelante la plantilla para imprimir el dibujo en la superficie a
pintar, en Light Stencil lo que tenemos que hacer es iluminar el esténcil
desde atrás para imprimir el dibujo en el sensor de nuestras cámaras
(dibujo con luz).
- Se trata de hacer un recorte sobre una cartulina negra para proyectar luz
con nuestro flash sobre ese recorte, quedando iluminada solamente la
imagen recortada.
- Interacción luz de ambiente y luz de flash.
- Utiliza el tiempo de exposición (períodos de exposición largos) como
variable fundamental, flash para iluminar una plantilla, dejando estampado
el motivo en el cuadro y una caja oscura (negra por fuera y reflectante por
dentro). Así que se pulsa el disparador de la cámara (ubicada en un
trípode), se pone el Light Stencil en la escena, se pulsa el flash y la persona
que los sostiene se mueve fuera de la escena lo más rápido posible. Si lo
haces lo suficientemente rápido, serás invisible debido a la larga exposición.
Sólo la plantilla será visible.

2. Tigtab
• Fue el primero en mezclar el arte urbano del esténcil, el Light Graffiti y la
fotografía.
• Es fotógrafo, y también crea arte utilizando la luz.
• Comenzó a pintar con luz en el 2009, y se ha hecho conocido por sus Light
Stencil, creados generalmente en entornos urbanos.
• Él afirma que elige lugares abandonado, olvidados, pero que nos rodean
cada día, como telón de fondo en sus fotografías, se siente inspirado por la
belleza de la decadencia urbana. Cuenta que le gusta poner las imágenes
de luz en lugares que, a primera vista, parecen estar en yuxtaposición con
el entorno. Llevar la luz a la oscuridad de esos espacios.
Fabrice Wittner
• Fotógrafo, dibujante y escritor francés.
• El terremoto de Christchurch de 2011 fue el mayor desastre natural en la
historia de Nueva Zelanda, cobrando la vida de 181 personas y dejando
detrás de casi $ 30 mil millones en costos de reconstrucción. Conmovido
por los acontecimientos se dispuso a enfrentar la destrucción de la mejor
manera que sabía: al hacer arte. Su proyecto “Almas Iluminadas” utiliza
grandes plantillas, de tamaño humano que están pintadas con luz durante
exposiciones prolongadas, creando retratos que aparecen casi como
hologramas.
• Luego realizó un proyecto de similares características en Vietnam.
• Se involucra con los problemas sociales.

3. Fotografía
- Fotografía deriva de los vocablos de origen griego: foto = luz y grafía =
escritura, por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
- Es considerada el Arte de fijar y reproducir en materiales sensibles a la luz,
las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura (proyectar una
imagen, que ha sido captada a través de un pequeño orificio, sobre una
superficie, así se reduce el tamaño de la imagen y aumenta su nitidez).
- Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad
sobre el mundo que le rodeaba. La imitación aparente de la realidad por
medio de la luz fue vista como un milagro.
Historia de la fotografía
• El término cámara deriva de camera, que en latín significa habitación o
cámara. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de
luz era un minúsculo orificio en una de las paredes.
• Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.
• Se le comienzan a adjudicar lentes para mejorar la imagen, y espejos para
invertirla.
• Siglo XVIII - La cámara oscura y la lúcida, gozan de gran popularidad. La
cámara lúcida consiste de una caja y un prisma que se utilizaba para
dibujar.
• 1816 - Joseph Nicéphore Niépce, descubre la manera de fijar una imagen y
los principios para crear un negativo.
• 1837 - Louis Jacques Mandé Daguerre, descubre el daguerrotipo, una
fotografía en forma de un positivo.
• 1839 - Henry Fox Talbot presenta su “Dibujo fotogénico”. Introduce el
principio del negativo-positivo, para obtener fotografías. El método de
Talbot, llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30 segundos para
conseguir una imagen adecuada en el negativo.
• 1874-1880 - Se desarrolló un sistema para obtener múltiples copias de un
negativo. Se vuelve a utilizar el papel con soluciones más sensibles a la luz,
acortándose así el tiempo de exposición.
• 1889 – Se realizó la primera película flexible y transparente. El invento de la
película de rollo, marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio
de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados, se
interesarían por el nuevo sistema.
• 1890 – “Aprieta un botón, nosotros nos encargamos de lo demás”
• En la década de los 80 surge la fotografía digital.