El documento describe los diferentes tipos de iluminación, incluyendo la luz natural frente a la artificial, la luz fría frente a la cálida, y la luz dura frente a la suave. También explica la dirección de la luz y las zonas de luz y sombra. Finalmente, presenta ejemplos artísticos que ilustran el uso expresivo de la luz y la sombra.

1. la luz

2. ! “No maldigas la
oscuridad, sólo prende
una vela”.-Anónimo-

3. TIPOS DE ILUMINACIÓN ‒
SegÚn su naturaleza
Luz natural: Procedente del Sol
Luz artificial: Cualquier otra
fuente lumínica: fuego, luz
eléctrica…

4. TIPOS DE ILUMINACIÓN ‒
SEGÚN SU TEMPERATURA
Luz fría: contiene mucho blanco
y matices azulados.
Luz cálida: además de blanco
contiene matices amarillos.

9. TIPOS DE ILUMINACIÓN ‒
SEGÚN SU dureza
Luz dura/directa: Busca los grandes
constrastes entre luz y oscuridad.
Proviene de una fuente intensa de luz, e
incide directamente sobre el objeto.
Luz suave o difusa/indirecta: No crea
grandes contrastes, buca la suavidad en
las formas y los acabados. No incide
directamente sobre el objeto, sino que se
refleja antes en pantallas, cortinas, en
las nubes o en otro objeto.

10. TIPOS DE ILUMINACIÓN ‒
DIRECCIÓN DE LA LUZ
Luz frontal: El foco de luz está en frente del
objeto.
Produce sensación de fuerza.
Los contrastes son menos marcados.
Luz cenital: La luz viene desde arriba del
objeto.
Produce sensación de realismo.
Crea contrastes marcados.
Luz desde abajo: La luz viene desde debajo.
Crea sensación de misterio.
Los contrastes son marcados.
Luz lateral: La luz está a un lado del objeto.
Produce sensación de dramatismo.
Los contrastes son maracdos.
Contraluz: La luz viene de detrás del objeto.
Produce sensación de misterio.
Los contrastes son marcados.
En la fotografía de estudio, suelen combinarse varios tipos distintos de
iluminación

11. TIPOS DE ILUMINACIÓN ‒
Zonas de LUZy sombra
Luz propia o brillo: la zona de máxima luz, donde se
recibe directamente
Media luz o penumbra: Zona intermedia entre la luz y la
sombra
Luz reflejada: La que recibe un objeto procedentede otro
objeto iluminado
Sombra propia: la que se produce en el propio objeto
Sombra proyectada: la que el objeto produce en otros objetos o
superficies.

12. ? Identifica los tipos de iluminación que
aparecen en las siguientes fotografías,
distinguiendo los tipos de luces y sombras que
aparecen, y la dirección de la luz en cada
foto.

25. Las posibilidades
artísticas
de la luz

26. Interior de una catedral románica (s. XI-XIII)

27. Interior de una catedral gótica (s-XV-XVI)

28. Interior de una catedral moderna: Iglesia Búnker de Virilio, s.XX

29. Interior de una catedral moderna: Iglesia Búnker de Virilio, s.XX

30. Interior de una catedral moderna: Iglesia Búnker de Virilio, s.XX

31. Interior de una catedral moderna: Iglesia Búnker de Virilio, s.XX

32. _Dan Flavin

35. _Dominic Bromley

36. _Makoto Tojiki

37. _Makoto Tojiki

38. Vídeos 1 y 2

39. Las posibilidades
artísticas
de la sombra

47. Vídeos 3 y 4

48. Sabías que...…
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación
fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del
fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los
primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Fue la primera
corriente que comennzó a utilizar los efectos del claroscuro en el cine.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del
período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo
vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación
y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad
individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual,
fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación
emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios
plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al
mundo interior.

49. Sabías que...…
El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en
Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la
primera película de este tipo El halcón maltés, de John Huston, estrenada en
1941.
El cine negro comenzó tras la emigración de los expresionistas alemanes a EEUU
al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Es un género de definición bastante imprecisa. Habitualmente, las películas
caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y
criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización
visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un
lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por
una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en
el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los
personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en
blanco y negro.

50. Sabías que...…
La holografía
La holografía es una técnica avanzada de fotografía que consiste en crear
imágenes tridimensionales.
Para esto se utiliza un rayo láser que graba microscópicamente una película
fotosensible. Ésta, al recibir la luz desde la perspectiva adecuada, proyecta una
imagen en tres dimensiones.
La holografía fue inventada en el año 1947 por el físico húngaro Dennis
Gabor, que recibió por esto el Premio Nobel de Física en 1971.

52. La cÁmara oscura
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener
una proyección plana de una imagen externa sobre la zona
interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los
aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de
las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y
un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de
luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.
Si se dota con papel fotográfico se convierte en una camara
fotográfica estenopeica.
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente
de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros,
por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos
del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como
una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la
imagen del exterior invertida tanto vertical como
horizontalmente.

54. _Morell

55. El claroscuro
! El claroscuro es una técnica de
pintura que consiste en el uso de
contrastes fuertes entre volúmenes,
unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos
mediante la sensación de relieve.
! Llevado al extremo encontramos el
tenebrismo, movimiento encabezado
por artistas como Caravaggio en el
siglo XVI.

57. Tipos de
sombreado
! Suavizado-degradado-difuminado. Es el estilo
clásico, y que consiste en trazos continuos de tinta
o lápiz que consiguen el efecto de luz o de sombra
imprimiendo más o menos fuerza al trazado. En la
mayoría de ocasiones este tipo de trazo se acaba
difuminando para integrar todas las pequeñas líneas
y conseguir un efecto armónico realista.
! Puntillismo. La textura se consigue a partir de
puntos, y podemos lograr la oscuridad con puntos más
gruesos que en las zonas de luz, o simplemente
añadiendo más puntos en esas zonas.
! Cross-Hatching o tramado cruzado. Consiste en hacer
líneas diagonales, perpendiculares las unas a las
otras, y conseguir las zonas de más oscuridad con
una mayor densidad de cruces.

59. Vídeo 5

60. Ejercicio 1:
Crea una escala acromática (de blanco
a negro) utilizando el mayor número
de grados que puedas. Realiza una con
pasos separados, y otra degradados,
de manera que se aprecie una escala
continua.

61. Ejercicio 2:
Colócate junto a un compañero y
dibujaos el uno al otro, poniendo
especial atención a la dirección de
la luz, y a las sombras que ésta
produce en el rostro de la persona a
la que estáis dibujando.

62. Ejercicio 3:
Trae un objeto de casa (el que más te
guste), dibújalo en clase y dale
sombras con el estilo que más te
guste.

63. Ejercicio 4:

64. Ejercicio 5:
Define brevemente el guión de una
historia de sombras chinas, y diseña
los modelos de plantilla plana (en
negro)para todos los personajes y la
escenografía que utilizarías en la
representación.