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DADAISMO
“El Espíritu de nuestro tiempo”
Raoul Hausmann (1919)
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“Retrato de una muchacha americana en
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(1915)
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MARCEL DUCHAMP
“Étant donnés”, Marcel Duchamp
(1946-1966)
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Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. (1919)
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Antecedentes históricos YozajandiHernandez

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Antecedentes históricos del giro conceptual "El dadaísmo y Marcel Duchamp"

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Antecedentes históricos YozajandiHernandez

  1. 1. “El Dadaismo y Marcel Ducham”
  2. 2. DADAISMO
  3. 3. “El Espíritu de nuestro tiempo” Raoul Hausmann (1919) Es una escultura de talla en madera, a la cual se le han añadido elementos de apariencia azarosa e incongruente como una regla, un trozo de metro, unas ruedecillas de latón, etc. Nos muestra claramente la descontextualización de los objetos mundanos y simples que se están utilizando; al mismo tiempo van perdiendo su funcionalidad pasando a un plano donde la escultura se va construyendo lejos de irse moldeando. El azar toma un papel importante en el proceso y quizá delata la improductividad de los elementos empleados.
  4. 4. “Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez”, Francis Picabia (1915) Esta pieza consiste en una bujía de automóvil, que ha sido ligeramente manipulada con una inscripción en la parte media: “FOR-EVER”(para siempre) que posiblemente alude a la duración de dichos objetos mecánicos pero dado el título de la obra da un cambio radical a nuestra concepción. Es decir, nos muestra una ironía quizá de la cultura estadounidense inmersa en un mundo capitalista e industrial. La paradoja de nombrar a una bujía Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez ¿una burla a la banalidad? ¿una relación Hombre- maquina? ¿Una cultura industrial que ha trastocado lo espiritual, bello, privado? El escándalo del espectador seguro estuvo presente.
  5. 5. MARCEL DUCHAMP
  6. 6. “Étant donnés”, Marcel Duchamp (1946-1966) El inicio de esta pieza es una puerta grande con varios orificios, como se muestra en la foto de la izquierda. Provoca una curiosidad en el espectador, el cual se hace participe en la obra, sin darse cuenta inicialmente. Mira a través de los orificios, que encontrará a la altura de su rostro. Posteriormente, percibirá algo inesperable y sorprendente. Es ahí donde comienza lo paradójico de la pieza. Una puerta tratando de ocultar algo, ese algo que yace libremente sin ataduras ni tapujos, sin nada que esconder, expuesta completamente.
  7. 7. Una figura femenina desnuda, arrojada en un lecho de ramas secas sostiene con su mano izquierda una lámpara de gas; al fondo, en un paisaje montañoso muy realista, se percibe la caída de una cascada de agua. “Una puerta cerrada separa al voyeur del objeto de su pasión; la novia es accesible a su mirada (el muro es transparente) pero no se puede poseer” El espectador forma parte viva de la obra, es ahí donde podemos percibir el desdibujamiento de las fronteras entre el arte y la vida. Una línea muy delgada donde es muy fácil ir de un lado a otro. Un acto de contemplación pero que lleva de la mano a una acción para poder experimentar la pieza.
  8. 8. Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. (1919) La apropiación de la famosa Gioconda de Leonardo da Vinci con bigotes y barbilla. Las letras de la parte inferior, leídas de prisa en francés, significan: “Ella tiene calor en el culo”. Primera intención agresiva y desmitificadora al comportamiento artístico con provocaciones humorísticas, en esta en particular, considerada de muy mal gusto. Duchamp comenzó con los “ready mades”, como lo observamos en esta pieza. Pequeña pero escandalosa y polémica intervención, donde se dice que una de sus intenciones fue la unificación de los contrarios (masculino y femenino). Con los “ready mades” ,por lo generar, el discurso que se maneja es la descontextualización del objeto. Utilizado para crear algo completamente diferente, como se muestra claramente aquí; simplemente con otorgarle otro nombre, la percepción cambia radicalmente.

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