Conoce el estilo y las caracteristicas mas importantes del teatro español desde los años 70 hasta la actualidad

1. Teatro desde los 75 hasta hoy
Sofía PeñasRizzo

2. • Llegada de la democracia
• Normalización de la vida política y social.
• Auge a partir de la muerte de Franco y la desaparición de la
censura.
• En 1978 se funda el Centro Dramático Nacional, institución
destinada a la producción y a la creación teatral, que
empezaría a desarrollar una programación de calidad en
dos teatros: el María Guerrero y el Valle-Inclán.

3. • Renuncian al teatro experimental, creando obras más accesibles para el
público, pero de calidad estética.
• Antonio Gala : Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises?
(1975), con predominio del lirismo y el tono didáctico, con una acusada
presencia de lo sentimental.
• Fernando Fernán Gómez, actor muy reconocido, se adentraría en el
mundo de la Guerra Civil con Las bicicletas son para el verano.

4. • Formación académica universitaria y escénica.
• Aspiran a encontrar equilibro entre el teatro de consumo y el teatro
vanguardista
• Adoptan ética y estéticamente un cierto realismo, entendido como
compromiso social, se manifiesta en el uso de un lenguaje cotidiano,
coloquial, de la calle.
• Preferencia por personajes marginales y fracasados. Expresión del
desencanto generacional
• Se inician en la comedia, la farsa y, en menor medida, el drama.
• Presencia de un humor ácido.

6. • FERMÍN CABAL:
– Se dio a conocer con Tú estás loco, Briones
(1978).
– Aborda los problemas de la sociedad.
– Sus piezas contienen una crítica ácida.
– Final trágico.
– Temas: ambiente político, religión (Vade retro,
1982) o la construcción de la propia
personalidad (Travesía, 1991).
• JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA
– Actor, director y maestro de las nuevas
generaciones
– Compromiso ético y político
– Recursos como la intertextualidad, el humor, el
teatro dentro del teatro o la incorporación de
canciones.
– ¡Ay, Carmela! (1986) y El lector por horas
(1999).

7. • Entre los rasgos de su teatro, cabe destacar:
– Heredan el realismo crítico y cotidiano, se acentúa
lo imaginativo. Humor como instrumento crítico.
– Personajes desvalidos, inadaptados, que buscan un
sentido a sus vidas.
– En la temática se produce un deslizamiento de lo público
a lo privado, la frustración, los sentimientos y la
impotencia ante el mundo real.
– En lo formal, reivindican el efectismo, la teatralidad, las
sorpresas y los finales impactantes.

8. • ERNESTO CABALLERO (1958)
– El humor, la ternura y la ironía :
Squash (1986) y El insensible (1995).
• LA SALA BECKETT
– Piezas teatrales más vanguardistas.
– Recursos variados sobre el mismo
tema, el juego del punto de vista, la
circularidad en la construcción de la
obra y desenlaces abiertos o
equívocos

9. • IGNACIO DEL MORAL (1957)
– Teatro para niños, como Oseznos
(1992).
• PALOMA PEDRERO (1957)
– Bases realistas, humor e ironía (crítica
comprometida.)
– Elementos imaginativos y poéticos
– Variedad temática: se tratan las
relaciones de pareja en El color de
agosto (1987), la marginalidad social en
Invierno de luna alegre (1987), la
violencia en Cachorros de negro mirar
(1995), o el terrorismo y el pánico en
Ana el 11 de marzo (2004).

10. • Buscan un tipo de espectáculo más plástico , visual y representar obras populares
destinadas a las clases populares.
• Características:
– La originalidad de los montajes.
– La creación teatral se entiende como un trabajo colectivo.
– Se valoran elementos no verbales: vestuario, tramoya, música, mímica,
elementos circenses, etc.
– El espectador asume un rol activo
– Improvisación.
• Las obras dramáticas experimentales: el teatro «pánico» de Fernando Arrabal
(Picnic, 1952); y el teatro «furioso» de Francisco Nieva (Coronada y toro, 1973).

11. • ELS COMEDIANTS:
 Cambió radicalmente la relación
convencional entre actores y
público. La crítica divertida y
paródica.
 Sol solet, La Nit, Alé.
• LA CUADRA
 Enfocaría su trabajo en la
investigación de la cultura
popular andaluza.
 Denuncia política contra la
injusticia.
 Andalucía amarga, Quejío.

12. • Participación activa del público
• Espacios desvinculados del teatro (naves industriales,
mercados, calles, canchas deportivas…)
• Técnicas audiovisuales, música o elementos carnavalescos.
• Acción, Mediterráneo, mar olímpico

13. • Características
– Base realista.
– Problemas íntimos: la incomunicación, la inseguridad y la soledad.
– Tono ágil: humor y la ironía, y hasta con agresividad, en algunas
ocasiones.
– Personajes actuales. Los personajes se inspiran en individuos urbanos.
– Diferentes lenguajes escénicos.
– Influencias mediáticas. Se incorporan elementos típicos de las series
televisivas norteamericanas.

15. • Juan Mayorga (Himmelweg, 2003), Paloma Pedrero (Caídos del cielo,
2008)
• Promoción de los noventa
– Ignacio García May (Los vivos y los muertos; 1994)
– Maxi Rodríguez (El color del agua, 1989)
– Alfonso Plou (Laberinto de cristal, 2004)
• Rodrigo García: autor experimental y vanguardista, lenguaje barroco,
humor ácido, violencia y afán de provocación: Martillo (1989), Reloj (1993)
• Microteatro: representaciones de escasa duración, que se realizan en
espacios reducidos, como una cafetería o las habitaciones de un piso