Teatro español del siglo XX: entre la tradición y la innovación
1.
2. Contexto
Teatro marcado por los condicionamientos sociales y
comerciales.
Público burgués poco exigente y poco amante de
innovaciones.
Poco interés por problemas sociales o ideológicos.
Empresarios buscan el negocio satisfaciendo los gustos
del público.
3.
• Pobreza del teatro español como
espectáculo. Inmovilismo.
– Repetición de las mismas fórmulas.
– Ignorancia de las innovaciones europeas.
– Teatro que ha envejecido.
• Obras escritas para actores concretos.
• El cine, competidor del teatro.
• Pervivencia de los géneros decimonónicos.
4. 1. Teatro comercial de éxito
• A fines del s. XIX, intento
de acabar con el teatro
heredado del
Romanticismo y de
introducir formas más
cercanas al Naturalismo.
• Ambientes reales.
• Lenguaje más
conversacional.
• Temas conflictivos.
• Actuación más natural.
5. Tendencias
A) La comedia
benaventina.
Jacinto Benavente :
temas poco
conflictivos, diálogos
elegantes, naturales e
ingeniosos, refleja la
vida de la época.
Rosas de otoño, Pepa
Doncel, La malquerida,
Los intereses creados.
6. Tendencias
• B)Comedia costumbrista: • Autores:
– Desarrolla el cuadro – Hnos. Álvarez
costumbrista romántico.
– Mezcla aspectos de la
Quintero
zarzuela y los sainetes. – Carlos Arniches.
– Ambientes pintorescos y – Muñoz Seca.
castizos.
– Personajes típicos,
lenguaje avulgarado y
cómico.
– Conservadurismo
ideológico.
7. Tendencias
C) Teatro poético.
Teatro en verso
influido por el
Modernismo.
Temas históricos.
Conservador y
tradicional.
Eduardo Marquina,
Villaespesa y
hermanos Machado.
8. 2. Teatro innovador
• Exigencia de cambio e innovación. Rechazo del
público y marginación de los escenarios.
• Actitud combativa, búsqueda de un nuevo público.
• Vertiente pedagógica: La Barraca, Misiones
Pedagógicas, El teatro del pueblo
• Autores noventayochistas y coetáneos.
– Unamuno, Azorín,
• Autores vanguardistas y de la Generación del 27.
– Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Alejandro Casona,
Jardiel Poncela