gradación-gradación-contraste-dirección

1. Integrantes:
López Cabrera Daniel.
Ruiz Mauricio.
Velázquez Jiménez Teresita de Jesús.
Villanueva Rodríguez Michel Andrea.
Brito González Giselle Geovana.

2. Temas:
•Gradación.
•Contraste.
•Estructura.
•Dirección.

3. GRADACIÓN
• La gradación es una disciplina más estricta que otras;
donde tan sólo se exige un cambio gradual, sino que
ese cambio sea hecho de manera ordenada.
• La gradación genera ilusión óptica y genera una
sensación de progresión, lo que normalmente
conduce a una culminación o una serie de
culminaciones.

4. Gradación de módulos:
• Dentro de una estructura de repetición, los módulos
pueden ser utilizados en gradación. Esto supone que
los módulos pueden tener gradación de figura,
tamaño, de color, de textura, de dirección, de
espacio y de gravedad.

5. Gradación en el plano
• La gradación con el plano no afecta la figura ni el tamaño de
los módulos. La repetición entre los módulos y el plano de la
imagen permanecen constante y pueden distinguirse dos
clases de gradación en el plano:
• Rotación en el plano: esto indica un gradual cambio de dirección de los
módulos.
• Progresión en el plano: esto indica un cambio gradual en la posición de los
módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño.

6. Gradación espacial:
• La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los
módulos. La relación entre los módulos y el plano de la
imagen nunca es constante. Se distinguen dos clases:
• Rotación espacial: esto indica un cambio gradual de dirección de los
módulos. Pueden ser rotadas sin trasladarse en el plano de la imagen.
• Progresión espacial: esta es igual al tamaño de los módulos.

7. Gradación en la figura:
• Aquí se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de
un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes
de gradación de la figura:
• Unión o sustracción
• Tensión o compresión:

8. GRADACIÓN
• La gradación es un cambio gradual de manera
ordenada generando ilusión óptica.
• Los módulos pueden ser utilizados en gradación ,en
el plano la figura no es afectada y permanece
constante mientras que en la espacial no existe
constancia y afecta a la figura, la gradación de la
figura puede ser de unión o sustracción o tención o
compresión

14. Contraste:
• El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone
siete esquemas de contraste que, para una mejor comprensión.
• Contraste de colores puros: Saturación de color 100% produce un alto
contraste visual. Estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni
blanco ni negro.
• Contraste de claro-oscuro: Yuxtaposición de dos colores con diferente
luminosidad o valor tonal.

15. • Contraste de cálido-frío: La diferencia de temperatura de cada color
aumenta el contraste visual entre ambos.
• Contraste de complementarios: Es el contraste que crean dos colores
opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.
• Contraste simultáneo: Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni
blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color
complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre un
gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris (el azul es el
complementario). Simultáneo significa que el contraste se genera por
estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.

16. Contraste cuantitativo: Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área
diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un
contraste de cantidad.
Contraste cualitativo: La calidad del color, si es más o menos saturado,
genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color
vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.

17. contraste
• El contraste es el efecto que permite resaltar
el peso visual de uno o más elementos o zonas
de una composición mediante la oposición o
diferencia apreciable entre ellas,
permitiéndonos atraer la atención de
espectador hacia ellos.

21. Estructura:
• Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. La disposición de
elementos diversos para expresar decorativamente una sensación, una
disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente
un equilibrio, un peso y una colocación –perfecta
Daniel Ghinaglia
• Es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que
previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que
todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir
un mensaje claro a los receptores del mensaje.
Netdisseny

22. • La estructura por regla general, impone un
orden y las relaciones internas de las formas de
un diseño. Podemos haber creado un diseño sin
haber pensando conscientemente en la
estructura, aunque está presente cuando hay
una organización coherente. La estructura
puede ser formal, semiformal o informal, Puede
ser activa o inactiva, También puede ser visible
o invisible”
Wucius Wong

23. ESTRUCTURA
La estructura es implementar un orden o
coherencia entre los elementos que componen
un diseño, de manera que pueda transmitir
una idea o pueda expresar el fin con el que fue
realizado.

28. Dirección:
• La dirección de una forma depende de como esta
relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas cercanas.
Wucius Wong
• La dirección es la característica de una composición que da
sentido a los elementos que esta contiene.
Erica Gorochow
• Dirección es la relación de una figura con las direcciones
básicas del campo o formato.
Robert Scott

29. DIRECCIÓN
• La dirección es el sentido que toma la
composición y esta depende de la posición
que tenga esta con la persona que la observa.

34. Bibliografía:
• WONG, W. Fundamentos del diseño. Editorial
Gustavo Gili, S.A. 7ma. Edición, 2005
Barcelona – España.
• Cualidades de los colores,
http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-
colores/propiedades-de-los-colores/1