2. 1. La imagen
2. El plano
3. La secuencia
4. La composición
5. La cámara
6. Los movimientos de cámara
7. La continuidad visual y sonora
8. La iluminación
9. El sonido
3. 1. LA IMAGEN
Las imágenes ayudan a comunicar al mundo.
Nuestras cabezas están llenas de formas de ver,
percibir, representar que se expresan en
imágenes.
Las imágenes son una forma de conocer y pensar
el mundo.
La imagen existe cuando permite sobrepasar lo
evidente, significa mas allá de lo obvio y
construye sentido.
4. Las imágenes se pueden reconocer,
criticar, profundizar y mejorar la visión
del mundo.
Toda imagen refleja la manera de ver y
encuadrar del realizador de la misma.
El discurso textual sabiamente
subordinado, suplementa, y profundiza
la imagen, pero es ella la que domina la
pantalla y explora sus propiedades.
5. El uso de la imagen
Los mensajes televisivos deben buscar
construir imágenes de
representaciones, es decir aquellas que
no solo registran o muestran lo que
existe sino que construyen una
narración, intentan significar, se
interesan por mirar y buscar mas allá de
la superficie.
6. La televisión, por sus imágenes, se ha
convertido en el lugar de memoria
contemporánea.
Toda imagen televisiva es un encuadre
de la realidad.
En las imágenes no solo vemos lo que
vimos, sino que vemos a menudo lo
que no habríamos podido ver y lo que
habría que ver a mas de aquello.
7. Funciones de la imagen
Función referencial:
Cuando la imagen registra,
revela, expresa hechos,
eventos, personas, realidades
tal como son.
Función expresiva: Cuando
la imagen significa no por su
contenido especifico, sino
por la construcción y
concepción de los elementos
que ella relaciona.
8. Función comunicativa:
Cuando la imagen
relaciona sus elementos
informativos y estéticos
para significar algo
específicamente.
9. Cualidades de la imagen
Deben ser aprovechadas por todo
realizador para construir los mensajes
televisivos:
Las imágenes en movimiento son
concretas, particularizan y posibilitan
una mayor incidencia afectiva.
Las imágenes tienen un gran potencial
afectivo al provocar recuerdos,
asociaciones, proyecciones,
sentimientos, emociones.
10. En el carácter polisémico de la imagen se
encuentra la posibilidad de creación de
diferentes relativos, por el realizador, y
de diversas interpretaciones, por las
audiencias.
Las imágenes en movimiento son
dinámicas pues su significado se
desplaza en un tiempo.
Las imágenes en movimiento tienen una
alta riqueza informativa porque
permiten descubrir múltiples detalles
acerca de un objeto.
11. 2. EL PLANO
La unidad visual básica de la televisión es el
plano. Este es un encuadre que representa tres
dimensiones del espacio (altura, ancho, y
perspectiva).El tamaño de éste depende del
sujeto principal que se vaya a enfocar.
Si el sujeto es el fútbol, por ejemplo, un plano
panorámico incluirá el campo de fútbol. Si el
sujeto es el futbolista, un plano panorámico sólo
incluirá el futbolista con la pelota.
13. Domina el sujeto u objeto aunque se
vea el ambiente, estableciendo el
ambiente de la situación.
Plano general
14. Plano medio: Vista
detallada que excluye los
objetos circundantes acerca
del sujeto u objeto,
estableciendo una relación
equilibrada entre quien
habla en la pantalla y el
televidente.
16. 3. LA SECUENCIA
Serie de planos relacionados entre sí, que tiene una
unidad de tiempo, espacio, personaje, temática, luz,
proceso.
17. Construir secuencias audiovisuales en la
grabación es importante porque:
Se gasta menos tiempo en la grabación y
posteriormente en la edición.
Se entrega material audiovisual con variedad de
planos.
Se enfatiza el trabajo del sonido-ambiente por su
potencial narrativo y elemento generador de
continuidad.
Se graba material con conexión al tema y con
posteriores interrelaciones.
19. Componer es seleccionar y disponer
los distintos elementos expresivos en
función de la idea narrativa misma
dependiendo, eso sí del mundo estético
del realizador.
La composición sirve como
instrumento para llamar la atención del
televidente hacia el/los elementos más
importantes del plano.
20. Principios que ayudan a producir mejor
imagen:
La actitud del realizador
La relación entre los elementos
- Por el diseño
- Por disposición
- Por selección
21. Las proporciones del encuadre pueden
variar:
- Ajustando la distancia de la cámara.
- Variando la altura de la cámara
- Cambiando el objetivo o lente de la
cámara: Gran angular; teleobjetivo.
Tiro de cámara o ángulo del encuadre
Ayuda a relacionar el objeto con la cámara
de grabación.
22. La variación del ángulo sugiere diferentes
significados dependiendo de la posición
relativa al sujeto de la escena:
- El ángulo normal
- En ángulo picado o en ángulo alto
- En ángulo contrapicado
- En ángulo cenital
- La subjetiva
23. El ángulo normal
El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se
encuentra a la altura de los ojos, o en caso de ser
un objeto a su altura media.
25. Es una angulación oblicua superior, es decir
por encima de la altura de los ojos o la
altura media del objeto y está orientada
ligeramente hacia el suelo. Normalmente
el picado representa un personaje
psíquicamente débil, dominado e inferior.
37. Consiste en dividir la pantalla en tres partes
iguales, horizontal y verticalmente, y
distribuir los elementos más significativos del
encuadre más o menos donde se cruzan las
líneas imaginarias.
39. Tamaño del sujeto u objeto dentro del
encuadre.
-Los elementos verticales influyen más en
el equilibrio de la imagen que los
horizontales.
- Un sujeto/objeto centrado dentro del
encuadre produce una imagen aburrida y
monótona.
40. - El desplazamiento de objetos, desde el centro
de la pantalla hacia cualquiera de los
extremos, desequilibra progresivamente al
encuadre.
- Se mantiene el equilibrio al compensar zonas
grandes y más claras alejadas del centro de la
imagen, con áreas pequeñas y oscuras.
- Los colores más cálidos (rojo, amarillo)
aparentan ser más pesados que los fríos, al
igual que los saturados, pesan más que los más
que los no saturados.
42. Los tonos claros sugieren alegría,
delicadeza, apertura; los oscuros por el
contrario se relacionan más con lo serio,
pesado, el misterio, la solemnidad o drama
se ilumina con áreas pequeñas y bien
definidas. Las imágenes aburridas se
contrastan con tonos oscuros y claros,
mientras que, las vigorosas contiene áreas
bien contrastadas y definidas.
43. Las líneas de la imagen
La composición de la imagen tiene una alta relación
con las líneas y las formas de los objetos en la imagen.
Las horizontales y curvas simbolizan calma,
tranquilidad y lentitud. Las verticales, oblicuas o en
zigzags sugieren velocidad, dinamismo, rapidez y
vitalidad.
44. Las líneas de trazo continúo son
más rápidas que las
discontinuas o entrecortadas.
Las líneas más rápidas atraen
más la atención y permiten
múltiples relaciones.
Las formas geométricas
despiertan mucho interés para
la vista.
45. Mil gracias,
Espero que hayan entendido la explicación, para ampliar sus
conocimientos en el tema puedenconsultar:
Imágenes para mil palabras. Ministerio de Cultura.
El Lenguaje Cinematográfico. SR
http://www.slideshare.net/BietkaHell/composicion-fotografica-
3762425?src=related_normal&rel=1596344.
http://www.slideshare.net/brunoculturaa/2-
tamao?src=related_normal&rel=3762425.
