El documento define el arte contemporáneo como las manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX, las cuales rompieron con las características del arte de épocas pasadas. El arte contemporáneo surgió tras la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por dar libertad a los artistas para crear utilizando cualquier objeto o técnica. Algunas corrientes importantes fueron el expresionismo, cubismo, pop art y surrealismo.
2. ARTE CONTEMPORÁNEO
¿Qué es?
• Arte Contemporáneo se denomina al conjunto de
manifestaciones artísticas surgidas a partir del
siglo XX.
• El concepto de arte contemporáneo es relativo a
cada época. Esto significa que el arte que se
produce en cualquier periodo histórico siempre
será contemporáneo para sus coetáneos.
Ejemplo. El arte de Leonardo da Vinci fue
Contemporáneo para quienes vivieron en el siglo
XVI.
3. • El arte contemporáneo engloba a todas las artes
provenientes del siglo XX, las cuales cada una
que pasaron por el proceso de un gran cambio
de ideología, modificando así las teorías,
técnicas de trabajo, imágenes y símbolos que se
utilizaban en el ámbito artístico procedente del
pasado.
4. HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
• El arte contemporáneo es conocido por generar una de
las mayores rupturas dentro de la historia del arte, ya
que este nuevo movimiento artístico deseaba
desprenderse de las antiguas características de las
manifestaciones artísticas provenientes de los siglos
pasados, dejando claro que cualquier individuo puede
comenzar a plasmar arte sin la necesidad de guiarse por
características expuestas por los grandes artistas
plásticos.
• El punto de partida fue a segunda Guerra Mundial, ya
que marcó a todos los individuos que se encontraban
conviviendo en el transcurso del siglo XX, modificando
así, sus pensamientos y por lo tanto generando nuevos
instrumentos de trabajo.
5. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
• Los artistas del arte contemporáneo no se rigen por una
dirección en especial, es decir, no influyen de alguna
manera en el movimiento artístico.
• Permite una gran libertad para realizar arte, a diferencia del
arte de los siglos pasados, estos necesitaban cumplir con
ciertas características para poder ser catalogada como parte
del arte.
• Los artistas tienen la autonomía de tomar cualquier objeto
y poder convertirlo en arte.
• Con el desarrollo del arte contemporáneo se eliminan las
fronteras entre las artes, ahora todas poseen al menos una
característica en común que las une en una sola línea.
6. CORRIENTES Y ESTILOS
• Expresionismo
• Cubismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Pop-art
• Arte Conceptual
• Principales referentes: Henri Matisse, Pablo
Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp,
Salvador Dalí y Joan Miró.
8. CUBISMO
• Es un estilo que fue originado entre los años de
1907 y 1914 con los maestros artísticos de Pablo
Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, entre
otros grandes pintores de la época.
• Esta técnica pintoresca es la que toma el inicio
hacia el origen de las otras obras experimentales
e innovadoras para la época provenientes del
continente europeo durante los principios del
siglo XX.
• El cubismo no es catalogado como un ismo, más
bien se le hace referencia como una fractura
dentro de la estructura de la pintura clásica.
9. • El crítico francés Louis Vauxcelles le bautizó el
nombre de cubismo ya que este estilo de arte
contemporáneo estaba compuesto por
pequeños cubos que pronto se relacionarían
entre sí con la finalidad de poder crear una
majestuosa obra de arte para la época e
historia.
10. POP ART
• Es una manifestación artística que hacía
énfasis en tomar imágenes del mundo de la
farándula para poder convertirla en arte
mediante la pintura contemporánea.
• Esta expresión artística fue una de las más
conocidas y resaltantes dentro de la historia
universal del arte, ya que se observaban
grandes obras populares como lo fue la galería
de imágenes sobre la cantante, compositora y
actriz estadounidense Madonna.
11. • el pop art mantuvo una estrecha relación con
la creación de los cómics, ya que la expresión
artística que se utilizaba, el manejo de colores
y el uso de las curvas dentro de sus figuras
plasmadas fueron manejadas para crear
grandes obras, tal como lo fue Flash durante el
año 1963 por el historiador Román Gubern.