Algunas consideraciones para apreciar la obra de arte.

1. La obra de Arte
Dept. de Artes Contemporáneo | Universidad Interamericana, Recinto MetroGEPE 3010/Apreciación del Arte

2. Leonidas en Termópilas| Jacques-Louis David 156" X 209" óleo sobre lienzo 1814Leonidas en Termópilas| Jacques-Louis David 156" X 209" óleo sobre lienzo 1814

3. ¿QUÉ ES ESTÉTICA?
Rama de la filosofía que estudia la belleza y de cómo
agrada al espectador. En la antigüedad se consideraba un
valor absoluto. Sin embargo, lo que agrada varía según la
cultura y el tiempo. En la actualidad, el término ha
generado controversia pues la producción plástica tiene
poco que ver con la “belleza” en un sentido convencional.

4. El nacimiento de Venus| Sandro Botticelli 68" X 1091/2" tempera sobre lienzo | 1484

5. LA ESTÉTICA
Herman Bauer, un teórico del arte alemán, define estética
como doctrina de belleza y su relación con el concepto del
arte. El concepto de arte en el siglo XIX se separa del
concepto de belleza introduciendo la posibilidad de que lo
feo, lo grotesco y lo sublime se asocien en la obra de arte.

6. Lucca Madonna | Jan van Eyck óleo sobre tabla, 65.5 x 49.5 cm. 1436

7. LA COMPOSICIÓN DE ACUERDO CON LOS ESTILOS
La composición se refiere a la manera en que el artista
organiza las líneas, las figuras y, en cierto caso, los colores
y las formas en la obra. Se usa la palabra diseño para
referirse al proceso de composición de la obra. El artista se
deja llevar por las características del medio en que trabaja
para definir el tipo de diseño de la obra que intenta
producir.

8. LA COMPOSICIÓN DE ACUERDO CON LOS ESTILOS
El artista utiliza principios como proporción y escala,
unidad y balance para organizar artísticamente los
elementos de su obra, de modo que produzcan el efecto
deseado. La composición en la pintura se realiza sobre un
plano pictórico imaginario que toma en cuenta la
proporción, la profundidad, la simetría, la ubicación y la
relación de todos los elementos y figura

9. Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 | Francisco de Goya
óleo sobre tela, 105"X 136" 1814

10. LOS FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS DEL ARTE
El artista aprovecha una serie de elementos visuales para
darle forma a la obra. En el proceso de diseño estos son:
las líneas, el color, las formas, el tono, la textura, y el
espacio. La forma en que el artista los utiliza definirá la
forma final de la obra. Podemos incluir que los principios
del diseño ayudan a que la obra se vea agradable y
atractiva, una vez terminada.

11. LOS FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS DEL ARTE
Los principios del diseño incluyen unidad y variedad,
énfasis y foco visual, proporción, escala y ritmo. Hay que
reconocer que, a pesar que estos principios ayudad a darle
forma a la obra, no siempre los artistas lo siguen. Debido a
que el primer contacto con la obra de arte es visual,
reconocer estos principios nos ayudan a entender mejor la
obra de arte.

12. Discólobo | Mirón escultura en mármol, 450 AC

13. LOS MEDIOS Y LAS TÉCNICAS
El artista usa materiales naturales y artificiales y técnicas
variadas. La pintura, la cerámica, la escultura y el grabado
se denominan medios. La acuarela, la tempera, el óleo,
acrílico, encáustica y el fresco son ejemplo de medios
pictóricos que se logran mediante técnicas específicas.
Ciertas técnicas se logran mejor con determinados medios.

14. LOS MEDIOS Y LAS TÉCNICAS
Por ejemplo, la técnica del empaste (o impasto) en la que
se usan capas gruesas de pigmentos sobre una superficie
plana se logra mejor con el óleo y acrílico que con la
acuarela.

15. LaobradeArte
Dept.deArteContemporáneo|UniversidadInteramericana,RecintoMetroGEPE3010/ApreciacióndelArte