2.
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica
del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada una hoja de
papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento
de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos.
¿Que es?
3.
La pintura es una de las expresiones
artísticas más antiguas y una de las
siete Bellas Artes. En estética o teoría
del arte modernos la pintura está
considerada como una categoría
universal que comprende todas las
creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte
físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así
como los soportes o las técnicas
digitales.
Expresión Artística
4.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un
lienzo, o una lámina. La palabra pintura se aplica también
al color preparado para pintar, asociado o no a una
técnica de pintura; en este sentido es empleado en la
clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de
pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al
óleo».
La clasificación de la pintura puede atender a criterios
temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de
género») o a criterios históricos basados en los periodos
de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la
«pintura gótica») y en general de cualquier período de la
historia de la pintura.
Definición:
5.
La historia de la pintura
comprende desde la prehistoria
hasta la Edad Contemporánea, e
incluye todas las
representaciones realizadas con
las diferentes técnicas y
cambios, que coincide con la
historia del arte en su contexto
histórico y cultural.
Historia:
6.
Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por
temas, han sido la presentación artística a través de la
historia de la pintura, que ha afectado también la
técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las
obras de arte. Los autores como Platón (427-347 a.
C.), Aristóteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC)
afirmaron que el arte es siempre una mímesis y que su
mérito está en el valor didáctico de lo que representa y su
buena representación, sin establecer diferencias entre el
retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del
siglo I, describió la decoración de comedores donde se
veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o
escenas mitológicas.
Géneros pictóricos:
7.
Las técnicas de pintura se
dividen de acuerdo a cómo se
diluyen y fijan los pigmentos en
el soporte a pintar. En general, y
en las técnicas a continuación
expuestas, si los pigmentos no
son solubles al aglutinante
permanecen dispersos en él
Técnicas:
8.
A veces se emplean diversas técnicas en un mismo
soporte. El collage por ejemplo, que es una técnica
artística ( no pictórica por no ser pintada) se convierte en
una técnica mixta cuando tiene alguna intervención con
guache, óleo , tinta o cualquier otra pintura.
Finalmente, sería conveniente distinguir entre
«procedimiento pictórico» y «técnica pictórica». Se
entiende por procedimiento pictórico la unión de los
elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los
pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento
pictórico se denomina técnica pictórica.
Técnicas mixtas:
9.
Existe información sobre los
materiales empleados por los artistas
en documentos escritos, notas
dirigidas a otros artistas y otra fuente
es el examen técnico y científico de
las obras de arte. Estos exámenes
sirven también para reforzar las
pruebas documentales. Como es
natural los materiales empleados a
partir del siglo XX son mucho más
numerosos y exhaustivos.
Materiales:
10. Las interpretamos de
acuerdo con nuestras
propias finalidades y
aspiraciones, les
trasladamos un
sentido, cuyo origen está
en nuestras formas de
vida y hábitos mentales.
