Este documento describe los fundamentos físicos, culturales y técnicos de la tipografía y el uso de colores en el diseño gráfico y la publicidad. Explica conceptos como el grosor, anchura y proporción de las letras, así como su historia e inclinación. También cubre temas como la cuadrícula tipográfica, legibilidad, alineación de texto y colores utilizados comúnmente en publicidad.

1. FUNDAMENTOS FÍSICOS, CULTURALES,
ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LA
TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO Y
COLORES EN DISEÑO DE ARTÍCULOS
PUBLICITARIOS
Por: Montenegro Alejandra

2. Definimos la tipografía como el arte o
técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir
con cierta habilidad, elegancia y eficacia,
las palabras.

3. FUNDEMENTOS

4. GROSOR
Y
ANCHO
1. ANCHURA DEL
TRAZO: Según la anchura
del trazo pueden clasificarse
en
extrafina, fina redonda,
negra o supernegra (de
menor a mayor).
2. PROPORCIÓN ENTRE
EJES VERTICAL Y
HORIZONTAL: se
clasifican en redonda
(cuando son iguales),
estrecha (cuando el
horizontal es menor que el
vertical) y expandida
(cuando el horizontal es
mayor).
3. INCLINACIÓN DEL
EJE VERTICAL: son las
llamadas itálicas o cursivas.
Generalmente esta
inclinación es de 15 grados.
4. CUERPO: Es el tamaño
de la letra, se mide en
puntos tipográficos.
Romana
o con serif
B. De transición: Se
denominan así a los que se
producen en el
siglo XVIII.
A. Son los primeros tipos
romanos basado en la
columna de Trajano.

5. HISTORICA
Veneciano (o humanístico):
son los primeros tipos de letras
creadas en Italia poco tiempo
después de inventarse la
imprenta. Imitaban la
caligrafía de la época.
Romanos (o antiguos): son
los empleados por Aldo Manucio
en su imprenta a partir de 1495
en Venecia. Son más refinados,
aunque tienen una gran
influencia caligráfica.
Reales (o de transición):
pertenecen al siglo XVII,
concretamente a la primera
Revolución Industrial que tuvo
lugar en Inglaterra. Su
principal característica es que
en una misma línea entran
varios caracteres, las
minúsculas son más altas y el
ápice posee forma de gota.
Egipcios: son tipografías de
grandes remates, que los
exageran hasta tal punto que se
caracterizan por sus rasgos
achatados y estructura
monolineal.
Modernos: son las creadas por
Firmín Didot en 1784, las
cuales poseían un contraste
entre los trazos, con una
profunda modulación y unos
remates nítidos. Fueron
empleadas hasta comienzos del
siglo XIX.
Sans serif (o palo seco): no
disponen de remates o serifas
(pequeñas líneas que
encontramos en
las terminaciones de las
letras).

6. CUADRICULA
TIPOGRÁFICA
•Se utiliza para organizar todos los elementos
tipográficos y demás ilustraciones que
integraran la página.
•La configuración de la cuadrícula, depende
de la información que se ha de transmitir y
las propiedades físicas de cada elemento
tipográfico.
•Las cuadrículas tipográficas de formato
estándar, tienen módulos cuadrados,
columnas de texto, márgenes, líneas de
contorno y medianiles (el espacio que queda
en blanco entre dos columnas de texto).

7. LA LEGIBILIDAD DE LA TIPOGRAFÍA
• En primer lugar deberemos escoger caracteres
que sean abiertos y bien proporcionados, con
regularidad en los tipos y con remates clásicos.
• Los caracteres que contienen afectaciones
estilísticas o irregularidades son menos
legibles, por lo que son menos recomendables
utilizarlos en bloques de textos y más
adecuados para textos cortos o titulares.
• Una vez elegida la tipografía con la que
trabajaremos para hacer legible el trabajo,
tendremos que tener en cuenta otros aspectos
como el cuerpo con el que trabajaremos, la
longitud de la línea o el interlineado.
• Cuando conseguimos que éstos tres elementos
armonicen -tipografía y su tamaño o cuerpo,
longitud e interlineado- se producirá una
mayor facilidad de lectura, será más natural
nuestro recorrido visual sobre el texto.

8. Elset(kernyeltrack)el
espaciadoentrepalabras:
1. Grosor del trazo: La pesadez o ligereza de los trazos
que componen los tipos afectan también a la
legibilidad. Según el grosor del trazo puede clasificarse
en ´extrafinaª, ´finaª, ´redondaª, ´negraª o ´supernegraª.
2. Proporción entre ejes vertical y horizontal o el ancho:
Se clasifican en redonda, cuando son iguales; estrecha,
cuando el horizontal es menor que el vertical, y
expandida, cuando el horizontal es mayor.
3. Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las
llamadas itálicas o cursivas. La cursiva y la tipografía
oblicua debe usarse con prudencia, porque una gran
cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta la
lectura. La cursiva sirve para resaltar una parte del
texto, más que para formar bloques de texto.
4. Mayúsculas frente a caja baja: Todo el texto escrito
en letras mayúsculas no sólo consume más espacio, sino
que también hace más lenta la lectura.

9. FORMAS DE ALINEACIÓN
· El texto alineado a la izquierda es
el más natural y recomendable para
textos largos. Crea una letra y un
espacio entre palabras muy
uniforme, y dado que las líneas
terminan en diferentes puntos, el
lector es capaz de localizar
fácilmente cada nueva línea.
-Alineación a la derecha va en
contra del lector porque es difícil
encontrar la nueva línea. Este
método puede ser adecuado para un
texto que no sea muy extenso, pero
no para grandes bloques.
· El texto justificado (alineado a
derecha e izquierda) puede ser muy
legible si el diseñador asegura que
el espacio entre letras y palabras
sea uniforme y los molestos huecos
llamados "ríos" no interrumpan el
curso del texto.
· Las alineaciones centradas dan al
texto una apariencia muy formal y
son adecuadas cuando se usan
mínimamente. Pero debe evitarse
configurar textos demasiado largos
con este modelo.
. · Las alineaciones asimétricas se
usan cuando el diseñador desea
romper el texto en unidades de
pensamiento lógicas, o para dar a la
página un aspecto más expresivo.

10. 1. Emplear sólo unos cuantos colores y escoger uno como
dominante.
· 2. Elegir tonos que posean características en común, como
los colores análogos o los complementarios.
. · 3. No usar colores demasiado vivos: mezclarlos con
variantes claras y oscuras de tonos bien escogidos. De esta
forma produciremos sensación de diversos niveles de color o
profundidad.
. · 4. Combinar colores acromáticos con tonos puros y
colores claros y oscuros.
· 5. Partir de los esquemas básicos de color y trabajar sobre
ellos.
COLORES DEL TRABAJO

11. · Carácter: término utilizado para designar las letras, los signos de
puntuación y los espacios en blanco.
· Caja alta: se utiliza para designar a las mayúsculas.
· Caja baja: se utiliza para designar a las minúsculas.
· Línea: es la recta sobre la que se apoyan los tipos (letras).
· Tipómetro: sirve para calcular el numero de líneas de texto que caben
en un espacio determinado.
· Negra: letra de trazo más grueso de lo normal.
· Redonda: letra normal. · Texto sólido: texto compuesto sin
interlineado.
· Alinear: organizar el texto con arreglo a una línea horizontal o
vertical.
· Centrado: texto compuesto en el centro del área de imagen.
· Justificado: composición de texto.

12. ROJO: Es un color que representa poder,
atracción y logra mantener la atención del
consumidor. Es un color sensual y seductor,
es el más usado en el marketing. Es utilizado
en productos de consumo como bebidas y
restaurantes de comida rápida.
AZUL: Es un color que transmite calma,
confianza y relaja. Es identificado por ser el
color del cielo y del agua, eso lo hace más
familiar. En tonos oscuros representa
elegancia y éxito, y en tonos claros frescura y
juventud. Se utiliza en productos tecnológicos
o de higiene personal.
VERDE: Es un color que remite a la
naturaleza y transmite valores ecológicos. Es
un color que se utiliza para el cuidado de la
salud y de las buenas intenciones. Es
versátil, agradable y con onda. Es un color
que por lo general siempre funciona sin
error.
MORADO: Es el color considerado como de la
realeza, del misterio y la espiritualidad. Es
un color femenino, elegante y a la vez frio y
cálido. Se utiliza para promocionar productos
de fantasías y que inspiran a la superación.
NARANJA: Color que se le considera como
energético, se utiliza para la promoción de
productos deportivos, bebidas energéticas y
vitaminas. Es un color que siempre motiva a
la innovación y a la juventud. Un problema
con este color, es que empresas clásicas lo
utilizan para dar impresiones incorrectas,
perdiendo en ocasiones credibilidad.
AMARRILLO: Es un color arriesgado,
llamativo y brillante. Capta fácilmente la
atención del mercado infantil, mas en niños
que niñas, pero transmite felicidad y mucha
luz. Es un color que se hace destacar de la
multitud.
ROSA:Es un color relacionado con la niñez, lo
femenino y la inocencia. Atrae
principalmente a niñas y chicas, ya que es un
color brillante, alegre y vivo. Es un color que
se utiliza en las mujeres para atraer a los
hombres, utilizado por ambos en los últimos
años.
Se utiliza generalmente en marcas de
juguetes, maquillajes y detergentes.
BLANCO:Color universal que simboliza la
paz y la pureza, se suele utilizar en fondos o
en espacios negativos del diseño. En la
publicada se ve en campañas minimalistas
generalmente o de productos totalmente
nuevos.
NEGRO: Es considerado como un color
elegante y simple. Es el más versátil de todos
y combina con todo. Lo utilizan empresas
tanto tradicionales como modernas. Trasmite
drama y temor. Generalmente se ve en
campañas de moda.
COLORES PUBLICITARIOS

13. WEBGRAFÍA
 http://www.paredro.com/los-10-colores-que-mas-
venden-y-atraen-en-publicidad/
 http://home.arcor.de/bochenn/type/Fundamentos
%20Del%20Dise%F1o%2004%20Tipograf%EDa.p
df
 http://www.imprimirmirevista.es/blog/clasificacio
n-historica-por-tipografias/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa