Presentación sobre la Hª del Diseño Industrial

1. EVOLUCIÓN HISTÓRICA
DISEÑOINDUSTRIAL

2. DEFINICIÓN
Diseño industrial es una disciplina ligada a la creación, desarrollo y humanización de los
productos industriales, que como arte aplicada busca resolver las relaciones formales-funcionales de
los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente (producción en serie), mediante una
expresión creativa y progresista que considera la función, estética y los materiales. Incluye una
amplia gama de procesos creativos y sistemáticos.
Según el International Council of Societies of Industrial Design, "El diseño es una actividad creativa
que cuyo objetivo es establecer las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de
sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización
innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural."
El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos, y está vinculado a la fabricación, la
ciencia y tecnología de los materiales, el marketing, el empaquetado y la ergonomía.
Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas
y de la interacción entre distintas disciplinas.
certificación de calidad que asegura que tanto el proceso de diseño como el de fabricación del
producto responden a unos criterios de calidad integrales
ISO: el organismo internacional de normalización.

3. OBJETIVO
Disciplina que se ocupa de crear productos
manufacturados, aplicando los aspectos:
ESTÉTICO (forma, color, textura, materiales)
EFICIENCIA FUNCIONAL (ergonomía)
ADECUACIÓN PRODUCTIVA Y COMERCIAL
(materiales más baratos y uso de las nuevas
tecnologías).
Entre los años 1920 y 1930 se empleó por primera
vez el término “diseño industrial”, trabajo que se
centraba en la elaboración una amplia gama de
productos de consumo.

4. ANTECEDENTES
Diseño y reforma social
La Revolución Industrial, que
comenzó en el siglo XVIII en
Inglaterra, hizo que se pasara
de la producción individual a
la división del trabajo en las
fábricas.
Las condiciones de trabajo
para los obreros eran
peligrosas y sucias.
Se producían muebles, textiles
y otros productos destinados a
atraer a una nueva clase media
urbana.

5.  LEWIS HINE. Fábrica de conservas en Dunbar, Luisiana (1911)

6. 1. MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS (Artes y Oficios):
Inglaterra 1851- 1914
Agrupación de diseñadores y arquitectos progresistas,
fundado por el inglés William Morris.
Su objetivo era reformar el diseño y la sociedad
mediante el retorno a la artesanía (talleres medievales),
en respuesta al horror que les producían los primeros
objetos industriales.
Antecedente del Art Nouveau francés y del
Modernismo español.
Principales características:
Revalorar el diseño artesanal de los productos para
lograr una mayor belleza y calidad en las artes
decorativas, en el diseño de interiores y arquitectura.
Utiliza motivos florales y naturistas, complejas
composiciones, llenas de retorceduras y repeticiones.
Tapiz diseñado por “Morris and Company"

7. “The strawberry thief” de W. Morris, diseño para tela realizado en 1883
muestra algunas de las constantes decorativas de Morris.

8. Arts and Crafts
Diseño textil, vidriera y papel mural
Silla de mesa - A. H. Mackmurdo - 1882

9. Arts and Crafts, diseño gráfico de Walter Crane.

10. Silla Nº 14 - Michael Thonet - 1859
Mesedora Nº 1 - Michael Thonet - 1860

11. Arts and Crafts , jarrones de inspiración orgánica.

12. Salón en The Willow Tearooms: mobiliario y diseño
interior de Mackintosh y Margaret Macdonald.
Silla Argyle Arm - Charles Mackintosh – 1900
Silla de respaldo alto - Charles Mackintosh - 1902

13. A este movimiento se lo considera el nexo entre el
movimiento Arts and Crafts y el Diseño Industrial.
Se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas
artísticas y una ruptura con el pasado, tomando como
principales influencias el estudio de la naturaleza y
las exóticas artes extranjeras (época del auge del arte
japonés).
En sus diseños predomina el uso de líneas curvas y
onduladas, creando así, trazos dinámicos que
producen la sensación de movimiento, propios de las
formas naturales (vegetales, agua, animales, etc.)
2. Art Nouveau (Arte Nuevo) en Francia,
Modernismo en España: 1880- 1910

14. Diseño de interior de Victor
Horta
Detalle de construcción en
Bélgica.

17. SILLAS ESTILO ART NOUVEAU O MODERNISMO
!899
Silla Art Nouveau,
Eugéne Gaillard,
1889

18. Emile Gallé
Jarrón, 1900
Vidrio de varias capas, capa superficial jaspeada
y parcialmente labrada, marquetería de vidrio,
grabado a la rueda.

19. Un des Chats d'Emile Gallé,
Cerámica.
Jarrón

20. Art Nouveau
Jarrón Tiffany 1896
Diseño de fuente con
influencia celta.

21. 3. NEOPLASTICISMO O
DE STIJL (1917)
En sus diseños las
formas se reducen a
líneas rectas horizontales
y verticales, negras,
blancas y gris y a los tres
colores primarios.
Diseño de Gerrit Rietveld
“Silla roja y azul” (1918)

22. Gerrit Rietveld
“Silla zig-zag” (1934)
“Military line”

23.  Cuadro nº 2 (1925)
Descripción: Óleo
sobre tela. 75 x 65 cm.
Localización:
Colección Max Bill.
Zurich
Autor: Piet Mondrian

25. Escuela de arte, arquitectura y diseño, fundada por el
arquitecto alemán Walter Gropius.
En ella existían diversos talleres: encuadernación,
carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización.
Principales características:
Influencia del Constructivismo ruso, Suprematismo y
Neoplasticismo.
- predominio del racionalismo
- estética de las formas geométricas
- ausencia de ornamentación
- armonía entre funcionalidad, medios
artísticos y técnicos de elaboración
3. Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y gráfico.
Silla Breuer: acero y madera
4. ESCUELA ALEMANA BAUHAUS
Weimar 1919 - Berlín 1933
“ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA”

26. Edificio diseñado por W. Gropius en Dessau (1925-1926)

28. 1907 - AEG contrató al arquitecto y diseñador, Peter
Behrens, como diseñador industrial y crea la
primera “Imagen Corporativa”.
Es considerado como el primer diseñador industrial
conocido, creía que la belleza podía derivarse de la
comodidad.

29. Obras de Peter Behrens

31. Constructivismo ruso
Fotomontaje que muestra a Tatlin con sus diseños de ropa,
1924.
Cartel de El Lissitsky 'Golpear los blancos con la cuña roja‘
1923.

32. Suprematismo
 K. Malévich:
"Composición suprematista: cuadro rojo y
cuadro negro", 1914-15.
 K. Malévich:
"Pintura suprematista", 1916.

33. Arquitectura
Bauhaus
Le Corbusier

34. Diseño Tipográfico Bauhaus

35. Diseño gráfico Bauhaus

37. Sillón diseñado por Gerrit Rietveld
Alfombra diseñada en la Bauhaus y silla
diseñada por Marcel Breuer

39. Silla F 51 - Walter Gropius - 1920
Long Chaise - Le Corbusier – 1928
Silla Bidebum - Eileen Gray - 1930

41. Eileen Gray
 Lámpara satélite – 1919
 “Side table” E - 1027 - 1927

42. Silla Paimio - Alvar Aalto – 1932
Armchair - Gerald Summers – 1934
Lámpara Bauhaus, Karl J. Jucker
y Wilhelm Wagenfeld, 1923

43. M. Breuer, sillón Wassily, 1925, tubo de acero y cuero,
una de las piezas más vendidas de la historia del
diseño.

46. 5. Art Decó (1920-1939) Francia
Estilo propio de las artes decorativas del periodo
de entreguerras en Europa y América.
Fue el producto de influencias tan diversas como
el Art Nouveau, Cubismo, Bauhaus y el arte de
Egipto, del Oriente, "Africa y América.
Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición
Internacional de Artes Decorativas de París de
1925.
Buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.
Principales características:
Se basa principalmente en la geometría del
cubo, la esfera , línea recta y el zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que
muestran en la naturaleza, rayos luminosos
radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Maurice Ascalon, diseño de objetos, Pal- Bell,
1939-50.

48. Desarrollado en París y más
tarde fomentado en
Hollywood como el estilo de
las estrellas, el Art Deco
hizo la transición, en unos
pocos años, de un primario
estilo francés a un
universalmente entendido
símbolo del glamour.

50. Asiento diseñado por Legrain - 1925

51. Prototipo de Walter Darwin Teague de 1932
Chrysler de 1934

52. 6. PERÍODO DE POSGUERRA
Durante los años 50, el estilo escandinavo tuvo una gran influencia en
el diseño industrial internacional.
Uno de los fenómenos que refleja la importancia económica del
diseño industrial fue el que se produjo en Italia tras la II Guerra
Mundial (Fiat, Olivetti o Pirelli). Los diseñadores revolucionaron la
imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia entre
los países más pujantes del mundo.
También son un ejemplo compañías como la francesa Citroën o la
alemana Braun, que adquirieron un gran prestigio.

53. Diseño posmoderno 1960-1970- 1980
El movimiento posmoderno es
un híbrido del diseño, dado que
en el proceso de creación las
formas, extraídas de su contexto
temporal y concreto, se
combinan al azar y hacen del
diseño decoración pura,
convirtiéndolo en una verdadera
enciclopedia de materiales.
Collage de Richard Hamilton de
1956.

54. Phillipe Starck (1949- ), diseñador francés autor de clásicos del
diseño posmoderno como el exprimidor araña Juicy Salif.

55. 1960
Emergen el Pop, el anti diseño y las críticas a diversos aspectos de la
Modernidad.
Los defensores del posmodernismo argumentaban que el anterior
movimiento moderno había deshumanizado al diseño, dado que
primaba el funcionalismo y el racionalismo.
Se inspiraba en una gran variedad de fuentes: Art Nouveau, Art Déco,
futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch, y recibió el estímulo
del auge de los medios de comunicación globales.

56. Verner Panton (1929- 1998)
Panton Chair Classic - 1959
Cone Chairs - 1959

57. V. Panton
Heart Cone Chair - 1959
Moon lamp - 1960

58. Salvador Dalí
 Dalilips - 1938

59. 1970
Arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir
motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a
antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.

60. Sofá “Joe”, 1970

61. Shiro Kuramata 1970

62. 1981
El Grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos
militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de
diseño, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que
causaron gran sensación mundial.
Características: influencias eclécticas; con sus motivos atrevidos y
formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto“, pues
querían convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo, en
contraposición al aburrido racionalismo de la post guerra.
Memphis contribuyó a la comprensión del Posmodernismo como
estilo internacional de pluralismo cultural.
Contenedor Carlton, Ettore Sottsass (1981)

63. Minimalismo
1990
La recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos
expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del anti diseño de los
años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo.
reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De
forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura.

64. Diseño danés
Fue en 1953 cuando el mueble danés se dio a conocer
internacionalmente de forma inesperada, Christine Keeler se
dejo fotografiar desnuda sobre la silla “syveren”(el siete) de
ARNE Jacobsen, este hecho desencadeno un escándalo en
aquellos tiempos, actualmente de esta silla y de la silla
“mavren” (la hormiga), del mismo arquitecto, se han vendido
cerca de 6 millones de ejemplares.

65. BUTACA BUFALO
Hans J. Wegner sentado en su obra chair de inspiración china que data de los años 40.

66. Diseño danés
Se le otorgar a los muebles funcionalidad,
minimalismo, confortabilidad, que sean apilables
y un factor mas: su belleza. Como en las fábricas la
preocupación principal era reducir costos, el reto
del diseñador fue crear bellos muebles de serie
Se caracteriza por su belleza serena, su estilismo
suave, comodidad, maderas naturales, claras y su
atemporabilidad que gana con el tiempo. Es
curioso que gente que viene del frio nos transmita
esta calidez en el mobiliario.
Wegner
La silla y la mesa Peter, 1944
Sillón CH07, 1963

67. Hans Sandgren, Biombo
Viper, disponible en
cartón y en aluminio.

68. Postindustrialismo
Ron Arad y Tom Dixon
“Arte usable” nueva
práctica de diseño:
experimental y poético
a la vez.

69. Tom Dixon

70. DISEÑO ESCANDINAVO
Reproductor de mp3, wma y
asf.

75. DISEÑO ITALIANO
Automotriz “Fioravanti Hidra 2008”
Lo más llamativo del Hidra estéticamente hablando es el techo panorámico.

76. Ferrari Enzo
Este Ferrari está considerado el automóvil con
mayor tasa de siniestralidad del mundo.

77. Diseño y reciclaje

78. Ron Arad (Tel Avid 1951- ) es uno de los diseñadores de
mobiliario y objetos más reconocidos en la actualidad.
Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar
el reciclaje como técnica: “Silla Rover” de 1981.

80. DISEÑO INDUSTRIAL INNOVADOR

82. Roberto Cavalli presentó su colección de botellas de
Coca Cola Light diseñadas en animal print.

83. Ron Arad “Ripple Chair”

84. Bert van der Aa
“Troy Chair”

85. Silla orquídea
S. Gronemeyer

86. Diseño contemporáneo
inspirados en el POP
ART de los años 60.

96. Monitor 3D
sensible al tacto