Arte, cultura e indumentaria de la segunda mitad del siglo XIX.

1. Los Pre Rafaelistas
El Arts & Crafts
Art Nouveau

3. Los Pre Rafaelistas
Constituyen la “Hermandad pre-rafaelista” (Londres,
1848): asociación de pintores, poetas y críticos de arte.
Intentan volver a la ingenua sinceridad del arte del
Quattrocento. Arte anterior a Rafael. Critican a Rafael en
tanto modelo de la Academia inglesa. Es decir se trata de
una crítica al academicismo propio de la primera parte del
siglo XIX.
Defensa de la espiritualidad, la veracidad y la sinceridad
del arte.
Esteticismo ornamental buscan patrones en el
medioevo como edad dorada e ingenua.
Objeto de arte como objeto puramente
estéticoidealismo en contraposición al realismo por. Ej.
De Courbet.
Arte autoreferenciado en contraposición al naturalismo.

4. La Anunciación. Dante Rossetti (1849-1850)

5. El Santo Grial (1860) Rossetti Persefone (1874) Rossetti

6. El pastor distraído. William Holman Hunt (1851)

7. E. Burne Jones
La seducción de Merlín (1874)

8. Arts & Crafts
Respuesta estética a la revolución industrial/Respuesta a los costados
negativos de la industrialización.
Influencia del pensamiento de Ruskin, Pugin y Morris
Pensamiento de Ruskin: simplificación en cambio de acumulación,
honestidad en el uso de los materiales, decoración naturalista, historicismo
estilístico.
Proceso de diseño ambiente laboral saludable y ennoblecedor.
Elabora tres reglas que todo arquitecto, diseñador y fabricante deberían
tener en cuenta:
1. No promover la fabricación de artículos que no fueran absolutamente
necesarios, y en cuya elaboración no tuviera cabida la invención.
2. No exigir nunca un acabado perfecto si no es obedeciendo a fines
prácticos o ennoblecedores.
3.No alentar la imitación o copia de ninguna clase, salvo para preservar las
grandes obras.

9. Arts & Crafts: Conceptos
Idea de diseño integral
Educación integral: equiparando artes y oficios
Honestidad del diseño: primeros conceptos de
funcionalidad(incorporación de la variable
estética)Enaltecer la calidad de vida de
todos.
Vuelta a la honestidad medieval (relación con
los pre rafaelistas)
W. Morris es el primero en hablar de la
necesidad de un trabajo de proyección
intelectual previo al hacer.
Escala artesanal de producción

10. Red House (P. Webb) como antecedente. (1859)

11. Arts & Crafts: difusión de ideas
1861 Morris, Marshall, Faulkner and Company: contradicción entre la
producción artesanal y el costo de los productos.
1875 Se transforma en William Morris and Co., ya que queda sólo él al
frente de la firma.
C. 1870 a 1890 producción de mas de 600 textiles: zarazas, tejidos y
papeles de pared estampados a mano.
Utiliza las técnicas de tintorería medieval que recupera a partir de
fuentes primarias. Todas las técnicas de imprimación que utiliza son
manuales, desestima las mecánicas telas muy costosas. En
tejeduría acepta el Jacquard.
Hacia 1883 Morris adhiere en forma orgánica al movimiento socialista,
sigue intentando conciliar la escala artesanal, los ideales socialistas y
los costos. A los productos de la Revolución Industrial los tachaba de
“ sórdido montón de porquerías mugrientas, adornadas con
pretenciosos remiendos de odiosa vulgaridad.”
1891-1896 Kelmscott Press
Influencia internacional del modelo y la filosofía Arts & Crafts.

12. El comedor verde, Webb 1866

13. Silla Sussex, W. Morris

14. Influencias del Arts & Crafts: Wightwick Manor, c. 1893 se decoran los
interiores con papeles de la firma de Morris y con muebles inspirados en
dicho autor.

15. Textiles: Bird (1878), Rabbit
(1882); Morris

16. Empapelados: Fruit (1864),Wild
Tulip (1884); Morris

17. Kelmscott Press

18. “Las limitaciones específicas de los
materiales deben convertirse en un goce
no en un impedimento: el diseñador, por
consiguiente, ha de conocer a la
perfección el proceso concreto aplicable
a cada una de sus creaciones; de lo
contrario, el resultado será un tour de
force”.
William Morris

19. Influencia de los ideales del Arts &
Crafts
1882-1888 The Century Guild (Mackmurdo)
1884 The Art Workers’ Guild (Shaw)
1888 –c. 1905 The Guild and School of
Handicraft (Ashbee) (fraternidad de artesanos
que se establecen en un poblado
abandonado)
1876 Exposición en Filadelfia difusión del
Arts & Crafts en EEUU. 1897 Society of Arts
and Crafts de Boston.
Revistas y Conferencias internacionales.
Ventas por correspondencia.

22. The Climax
Aubrey Beardsley,1894

23. Aubrey Beardsley,
Salomé 1893-1894

24. Art Nouveau
El Art Nouveau es el heredero directo del Arts and Crafts en
cuanto a los ideales estéticos pero produce sus creaciones a
nivel industrial.
Es el primer estilo internacional que impacta prácticamente en
todo el mundo conocido.
En el Art Nouveau conviven dos líneas: línea orgánica y línea
geométrica.
Este período comprendido entre 1880 y 1914 también es
conocido como “La Belle Epoqué”.
En cada país europeo este estilo toma un nombre
distinto.(Modernismo, Libre estética, Liberty, Secesión Vienesa,
Jugendstil, Glasgow style.)
Con la reapertura comercial del Japón luego de la Revolución
Meiji, los productos japoneses invaden Europa cosechando un
gran gusto por el japonismo que también impactará en las
producciones de este nuevo estilo .

25. Hokusai. La gran ola

26. Ukiyo Oé. Vista del monte
Fuyí

27. V. Horta , Bruselas 1893

28. Guimard las entradas del metro
de París

33. A. Mucha

34. Joseph M. Olbrich. Pabellón de
la Secesión Vienesa (1897-
1898)

35. Interior de Josef Hoffmann (c.
1905-1911)

36. Palacio Stoclet, J. Hoffmann (c.
1905-1911)

39. Sillón diseñado por Charles Mackintosh
(c.1904).
Escuela de Glasgow.

40. Indumentaria

42. Vestido c. 1850-55

43. Vestido de día c. 1862

44. Corsés c. 1860-1890

45. Crinolina c.1868

47. Polisón c.1870-80

49. Charles Worth abre su local en París en 1857

50. J.Tissot. La recepción 1878

51. Vestido talle princesa c. 1880

53. Trajes sastre c. 1890

56. Hacia el 1900