Presentación para 2º de Bachillerato.

1. 5.1. Las vanguardias:
definición y rasgos
comunes.

2. Sabías que….
La época de la vanguardia es la época de entreguerras.
Los vanguardistas
Rechazaban las normas burguesas
buscaban la renovación temática y
la experimentación formal.
Nacimiento de diversos
movimientos artísticos (1909-
1930)
Expresionismo
Futurismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Ultraísmo
Creacionismo
esto llevó
y en
arte
que fueron Europa
España

3. Vanguardia
Parte de una
fuerza armada
que va adelante
del cuerpo
principal
Avanzada de un
grupo o
movimiento
ideológico,
político, literario,
etc.
Definición.
Se denominan vanguardias los movimientos artísticos que
se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX
con voluntad de rebeldía, oponiéndose a la concepción del
arte basada en la imitación de la realidad.
No afectaron solamente a la literatura, sino a todas las
artes (la pintura, la escultura, la música, el cine).

4. El término vanguardia
Surge durante los años
de la Primera Guerra
[1914-1918].
Su origen está en el
francés avant-garde,
término de origen militar,
que venía a reflejar el
espíritu de lucha, de
combate y de
confrontación con que
el nuevo arte del siglo se
oponía frente a lo que se
relacionara con el arte y
la cultura burguesa.

5. Rechazaban las
normas
establecidas,
desprecian al
gran público y a
la burguesía y lo
que buscan es
escandalizar con
sus actitudes
insolentes y
agresivas.

6. ¿Por qué surgen?
• Cambios sociopolíticos y guerras (dos
guerras mundiales, revolución rusa…)
• Las vanguardias se desarrollan durante el
primer tercio del s. XX, como respuesta a
la insatisfacción el nuevo mundo, que ha
destruido los valores anteriores.
• Es necesario empezar de cero.

7. El antagonismo hacia el pasado es inseparable de la
crisis general de la sociedad occidental, que tiene
su consecuencia más evidente en la Primera Guerra
Mundial.
El periodo que va desde la Primera Guerra Mundial,
expresión del afán imperialista y del profundo
fracaso de esa burguesía, hasta el inicio de la
Segunda en 1939, con la radicalización de la
sociedad en torno a dos nuevas ideologías:
comunismo y fascismo, será el período en el que,
junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra,
afloren todas estas manifestaciones artísticas con
una rapidez y agilidad desconocidas hasta entonces.

8. LAS IMÁGENES TE HABLAN DE ALGUNOS HECHOS
HISTÓRICOS MUNDIALES EN EL VANGUARDISMO

9. Era de muchos avances

10. B e t h
La vida es buena -han dicho junto a mí- han
dicho los que tenían las casas rosadas y
eran cándidos como el trigo que aún no ha
sido sometido a la trituración.
Pero otros que eran pobres y miserables y
eran miserables como los restos de un
carbón; otros que debieron haber deseado
la muerte, han suspirado por la brevedad
de la vida.
Y yo he pasado entre los unos y los otros,
como un fantasma; y la tristeza ha sido
como un nimbo sobre mi corazón.
FUTURISMO EXPRESIONISMO CUBISMO DADAISMO
SURREALISMO CREACIONISMO ULTRAISMO
Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.

11. España, aunque neutral en la Gran Guerra, sufre las
convulsiones de la época: crisis de la guerra de
Marruecos, aumento de conflictividad social y
colapso económico. De esta forma aumenta el
descrédito de la Restauración, que provoca en 1923
la instauración de la dictadura de Miguel Primo de
Rivera.
Semana Trágica de Barcelona (1909) Miguel Primo de Rivera

12. Características de las
vanguardias
• Carácter combativo y de ruptura con la tradición
estética anterior- afán nihilista.
• Actitud provocativa, escandalizan al público.
• Búsqueda de nuevas formas de expresión
artística y literaria.
• Deshumanización del arte, alejándose del
sentimentalismo.
• Interrelación de las artes plásticas (grafismos de
Picasso)
• Carácter internacional.
Las vanguardias, pese a su diversidad, comparten una serie de
rasgos comunes que se basan en su rebeldía contra las
propuestas anteriores y en la experimentación.

13. Rasgos comunes:
1.- Oposición a las manifestaciones artísticas y culturales
anteriores en una actitud de rebeldía que pretende liberar los
instintos reprimidos por los factores morales y políticos de la
sociedad burguesa.
2.- Internacionalismo. Frente al nacionalismo de la literatura
anterior, preocupada por la problemática social de los países
concretos, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos
del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por
cuestiones universales más que particulares.

14. 3.- Deshumanización y antirrealismo. Como había escrito Ortega en La
deshumanización en el arte, rechazan el sentimentalismo y la realidad, y
el concepto del arte útil.
Hasta entonces todo arte (romántico o realista) se apoyaba en lo real.
El rechazo de la realidad se tradujo en la supresión de cualquier
elemento que vinculara la obra de arte al mundo real. Se elimina de la
obra la anécdota y el sentimiento. Esta debía ser autónoma y no perseguir
otro fin que el estético.
Por otro lado, su relación con la Naturaleza no se basará en la
imitación: renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte
anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada
deformación de los objetos naturales. Por su concepto de autonomía de la
obra artística y su elitismo, coinciden con las ideas estéticas de la
generación del 14.

15. 4. Rechazo del sentimentalismo y la subjetividad a favor del
vitalismo y del juego (“¡Reír, bromear, destruir sin amargura!,
esta es nuestra guerra sin cuartel”).
Se abandonan los eternos temas de la poesía: amor, muerte,
naturaleza, Dios… o se abordan con ingenio y humor, pues la
exhibición del sentimiento se consideraba de mal gusto.
“Dios”, escultura de Elsa von Freytag Loringhoven
Homenaje a la baronesa y sus objetos

16. 5. Uno de estos rasgos es la fascinación por la modernidad, por el
dinamismo de los avances tecnológicos y de la industrialización.
Introducen referencias al mundo del progreso material y técnico: la
ciudad moderna y cosmopolita con sus rascacielos, las nuevas máquinas
e inventos (automóviles, aviones, luz eléctrica, el cine), los nuevos
deportes... Todo contribuirá a instaurar nuevos modelos de inspiración
artística.

17. 6. Experimentación estética y libertad de expresión que se
manifiesta alterando la estructura de las obras. De aquí que nace el
interés por una nueva disposición gráfica: las palabras se distribuyen en
el papel con total libertad (ej Calligramas, de G. Apollinaire).
Todos los movimientos comparten también el irracionalismo, que se
debe entender como un intento de expresión de las facetas más
profundas y recónditas de la mente humana.
IRRACIONALISMO
CALLIGRAMA

18. 2. Los movimientos de vanguardia
en Europa: Expresionismo,
Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y
Surrealismo.
Los movimientos de vanguardia se sucedieron con gran rapidez,
y tuvieron desigual trascendencia.

19. EXPRESIONISMO
• Nace en Alemania en 1905
- Apuesta por una estética basada en los
elementos trágicos de la existencia
humana.
Nolde

20. El expresionismo: Surgió en los países germánicos. La literatura debe ser un
arma de combate contra la sociedad y un reflejo de las tensiones espirituales.
- Los temas se refieren a la angustia, el miedo, la opresión, el mundo moderno
masificado e inhumano.
- Rechaza que el arte sea una mera representación de la realidad, se caracteriza
por lo irracional: la deformación de personajes y situaciones para expresar
mejor la realidad interior y el uso de imágenes intensas y violentas.
Máscaras,
de Emil Nolde.
Intenta reflejar la
realidad externa
presentándola desde un
yo angustiado.

21. JAMES ENSOR (1860-1949)
La intriga

22. ERNST L. KIRCHNER
Cinco mujeres en la calle
1880-1938

23. La entrada de Cristo en Bruselas. J. Ensor
El
decadentismo
se sitúa al
margen de la
sociedad,
atacando a la
burguesía y a su
moral hipócrita.
“Lejos, al sur, en
la bella España”

24. Escena callejera
berlinesa

25. La calle

26. FUTURISMO
 Demolición del pasado; y
 Defensa de la modernidad: admiración por los nuevos
descubrimientos, culto a la velocidad y al deporte.
Niña corriendo por un balcón,
Giacomo Balla:

27. Futurismo. El italiano Marinetti publica en 1909 su
primer Manifiesto futurista, propugna un rechazo
radical del pasado.
Resueltamente antirromántico, exalta la civilización
mecánica y la técnica (“Un automóvil de carreras es
más bello que la Victoria de Samotracia”), por tanto
escogerá nuevos temas: la máquina, la energía
eléctrica, el deporte…

28. Manifiesto futurista; Marinetti
I Queremos cantar el amor al peligro, a
la fuerza y a la temeridad.
III. Contrastando con la literatura que ha
magnificado hasta hoy la inmovilidad de
pensamiento, el éxtasis y el sueño,
nosotros vamos a glorificar el movimiento
agresivo, el insomnio febriciente, el paso gimnástico, el salto
arriesgado, las bofetadas y el puñetazo.
IV. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de
una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de
carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a
serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que
parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de
Samotracia.
X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el
moralismo, el feminismo y todas las cobardías oportunistas
y utilitarias.

29. El futurismo hace una apología del dinamismo,
la violencia . Se expresa mediante la supresión
de adjetivos y adverbios, buscando el
dinamismo y la rapidez verbal; y hasta la
destrucción de la sintaxis y la omisión de los
signos de puntuación (para “dejar las palabras
en libertad”).
Filippo Tommaso Marinetti:
Autorretrato

32. • Nace vinculado a las artes plásticas, en
1907 (Las señoritas d’ Avignon, Picasso)
• El artista pretende captar la realidad
desde todos los ángulos posibles, arte
de descomponer y recomponer la
realidad mediante distintos planos, que
el receptor tiene que recomponer.

33. Cubismo. Había nacido como escuela pictórica;
pero el cubismo literario arranca en 1913, gracias
a Guillaume Apollinaire y otros poetas franceses.

34. En pintura rompe con la perspectiva tradicional,
descomponía la realidad en figuras geométricas; en literatura
procede igualmente a deshacer la realidad, para recomponerla
libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas
al azar, formando especiales disposiciones tipográficas de los
versos, a la manera del collage o los Caligramas de
Apollinaire.

35. Busca la expresión
geométrica y anula la
profundidad de la
perspectiva tradicional.
Con ello, el espacio y
las figuras se aplanan
y funden, se elimina el
enfoque único e
inmóvil y se multiplican
los puntos de vista.
Juan Gris:
Marie Blanchard

36. Cubismo
Movimiento originado en
Francia por pintores
(Picasso, Braque, Gris).
Expresa la realidad con la
simultaneidad de sus
formas. En literatura, se
aprecia la simultaneidad
de percepciones,
recuerdos, conversaciones,
intuiciones, etc.
Georges
Braque
Casas en L’Estaque. Braque
Autorretrato.
Picasso
Guitarra ante el
mar. Gris
Juan
Gris
Caligramas.
Guillaume Apollinaire

37. Muchacha con mandolina
(pintura cubista de Picasso.)
Cinco bañistas.
Paul Cézanne
Simplificación a
formas y planos
geométricos Puntos de vista
múltiples y
simultáneos
Movimientos
trabados
Síntesis de
espacio y figura

38. Picasso
 Entre la Primera y la
Segunda Guerras Mundiales,
se ve la influencia del
cubismo, y del surrealismo.
Madre e Hijo
(1938)

39. La paloma apuñalada y el surtidor
Caligramas
de G. Apollinarie

41. DADAÍSMO
Nace durante la guerra,
encabezado por Tristán Tzara.
Su nombre imita el balbuceo
infantil: da-da. Es la rebeldía
pura: contra la lógica, las
convenciones estéticas y
sociales,... Nace de una repulsa
de la racionalidad que ha
conducido al absurdo de la
guerra.
Marcel Duchamp
Hugo Ball

42. El dadaísmo, nace durante la guerra,
encabezado por Tristán Tzara (la lógica y la
razón que ha conducido al absurdo de la guerra)

43. Es la rebeldía pura: se caracteriza por la burla
constante y el desprecio de todo lo aceptado
tradicionalmente, la búsqueda de la
espontaneidad y la improvisación. Pretende
liberar la fantasía de cada individuo y la creación
de un lenguaje incoherente.
Anuncio de un acto dadaísta.
Marcel Duchamp

44. Instrucciones para hacer un poema
dadaísta (T. Tzara)
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la
longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las
palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
https://theconversation.com/la-baronesa-dada-y-el-urinario-de-duchamp-127343

45. Nace en París en 1924, fundado por
Breton, Aragon y Saupault.
Proponen una liberación del hombre:
 individual: liberación de la
psique dejando que aparezcan los impulsos
reprimidos (aplican las ideas de Freud)
 social: hay que cambiar
la vida, (vinculados al marxismo).
SURREALISMO

46. Surrealismo. Es la única vanguardia que pervive. André
Breton publicó en 1924 publicó el Primer manifiesto
surrealista. El Surrealismo estuvo influido en sus orígenes
por el Dadaísmo y Expresionismo. Pero si dadá es un arte
que propugna destruir, el Surrealismo construye una
concepción del arte y de la vida. Su lema es cambiar la
vida. En el Surrealismo se encuentran los pensamientos de
Freud y Marx: busca la liberación total del hombre, tanto
de los impulsos reprimidos en el subconsciente (Freud)
como de las normas
burguesas (Marx).
El gran masturbador,
Salvador Dalí.

47. Este cuadro, formalmente tiene las características de toda su pintura surrelista: una unidad
equilibrada a pesar del gran número de elementos que posee, y el espacio inmenso que
junta el cielo y la tierra en la lejanía.
Dalí ya es surrealista y ello le permite reflejar en sus obras su vida y todas sus
obsesiones.
Una de ellas es el sexo. Profundo conocedor de los estudios de Freud, Dalí no esconde su
personalidad ni sus problemas que da a conocer tanto en sus cuadros como en sus
entrevistas. Esta personalidad abierta le diferencia de todos los otros artistas del
movimiento surrealista.
En este cuadro todo tiene su significado más o menos ambiguo.
El elemento central es su autorretrato -que repetirá en muchos otros cuadros-, estilizado
pero reconocible: la gran nariz, el color amarillento y cara alargada. Está claro que el
protagonista de todas las alegorías es él, y pegado a su figura hay numerosos elementos
con significados variados. El saltamontes, un animal que le producía pavor, lleno de
hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo como atadura a la familia, el león como
deseo sexual, usa piedras como su pasado, una figura aislada como soledad...
El tema de la masturbación aparece en la mujer de estilo modernista que surge de su
retrato y cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos
calzoncillos ceñidos. Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza, una
enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura.
Como es constante desde que la conoció, Gala aparece representada, en este caso en la
pareja que está abrazada debajo de la figura principal.
Las pestañas largas de todos los autorretratos de este estilo que se hizo Dalí representan
la esperanza de cumplir sus sueños.

48. El Nacimiento del Hombre Nuevo, S. Dalí.

49. De ahí diversas técnicas para registrar el pensamiento de
forma incontrolada, libre: se intenta una escritura
automática, realizada sin reflexión (“dictado del
pensamiento libre de toda vigilancia ejercida por la razón”).
O se acude a la unión fortuita de palabras: por ejemplo, los
collages y juegos como el cadáver exquisito. (técnica gráfica o
escrita que consiste en unir frases, palabras o imágenes de diferentes personas sin
conocer lo escrito anterior).
Utiliza el versículo (verso libre de gran extensión).
Las tentaciones de San
Antonio, Dalí

50. De especial importancia es el registro de los sueños: según
Freud, en los sueños aflora el subconsciente en forma de
imágenes ilógicas. Se produce una liberación del lenguaje
respecto a los límites de la expresión lógica. En un poema
surrealista, se mezclan objetos, conceptos o sentimientos
que la razón tiene separados; aparecen asociaciones libres e
inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes
oníricas o delirantes.

51. El lenguaje acarrea una intensa carga humana: ante un
poema de este tipo, el lector no comprende (racionalmente),
pero suscita en él oscuras emociones.
El Surrealismo contribuyó a una rehumanización de las
vanguardias al poner el acento sobre aspectos como el
compromiso social o la revolución.
Supone un retorno al romanticismo; al hurgar en los sueños
y la subconsciencia, destacaba lo instintivo, lo primario
humano.

52. Surrealistas son Breton, Louis Aragon, Pablo Neruda, Luis
Cernuda o Vicente Aleixandre; pintores como Dalí; o cineastas
como Luis Buñuel.

54. LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
(García Lorca, Poeta en Nueva York (1929-30)
El lenguaje empleado no guarda relación
con la realidad tradicional. Las
asociaciones extrañas, las conexiones
inesperadas de elementos (ej.: monedas-
enjambres), no permiten una
interpretación del mensaje precisa, pero
sí confirman un sentimiento que da
sentido al poema.
LORCA TRANSMITE:
- LA ANGUSTIA
“La aurora de Nueva York gime”
“La luz es sepultada por cadenas y
ruidos”
- LA RESIGNACIÓN, LA INDIFERENCIA.
“La aurora llega y nadie la recibe en su
boca”
- LA DESESPERACIÓN DE SUS GENTES:
“allí no hay mañana ni esperanza
posible.”
“Los primeros que salen comprenden
con sus huesos que no habrá paraíso ni
amor(es)”
“vacilan insomnes como recién salidas de
un naufragio de sangre”
- LA OPRESIÓN del poder y del dinero:
“Las monedas en enjambres furiosos…”
“ van al cieno de números y leyes…. a
sudores sin fruto”

55. 3. Los vanguardismos en
España: Creacionismo y
Ultraísmo. Ramón Gómez de la
Serna.

56. Los novecentistas habían aportado novedades; sin embargo, no
podía hablarse de ruptura, sino de “depuración”, “innovación”…
Junto a rasgos comunes con el Novecentismo (antirromanticismo,
europeísmo, defensa de la autonomía del arte), se observa una
decisiva ruptura con cualquier forma de realismo.
Homenaje a Bleriot, 1914,
Robert Delaunay
La obra de Delaunay está llena de hélices unas
girando y otras estáticas.
Arriba a la izquierda del centro vemos en planta un
monoplano, presuntamente con el que Blériot cruzó
el Canal de la Mancha; como se puede ver están en
la zona azul, el mar, y la Torre Eiffel está en la zona
verde y marrón, en tierra.
"Les Femmes d'Alger
(versión O)", de Picasso

57. En literatura, las vanguardias habían tenido como pionero a Ramón
Gómez de la Serna y su revista “Prometeo” . Precursores de las
vanguardias son también Guillermo de Torre (“Literaturas europeas
de vanguardia”, 1925) y Ortega y Gasset (“La deshumanización del
arte y otros ensayos”, 1925).

58. Las vanguardias hispánicas siguen a las europeas, pero aportan
ciertas particularidades:
- recogen lo más valioso y peculiar de cada una de ellas;
- no reniegan del pasado ni de sus aportaciones artísticas; conciencia
artística plena y actitud menos radical y doctrinaria. Es decir,
conjugan vanguardia y tradición.

59. Lo inició el chileno Vicente
Huidobro, se asentó en la literatura
española a través de Gerardo Diego
o Juan Larrea. Pretende hacer un
arte que no imite la realidad; el
poeta crea la realidad como haría
Dios, e inventan imágenes y
palabras (“Hacer un poema como la
Naturaleza crea un árbol”).

60. Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
…
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza…
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;
Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.
(ARTE POÉTICA. V. Huidobro)

61. Los poetas se sirven de varias técnicas que incluyen: el juego de palabras
y hasta el invento de palabras nuevas; la irracionalidad: el uso de una
imagen [=metáfora] sin bases lógicas, que no se basa en la comparación
entre dos realidades, sino que se aproximan en virtud de una relación que
el poeta “crea” entre ellas; la falta de una línea narrativa; el abandono de
la sintaxis y la puntuación tradicionales…
Muchas de estas características aparecen en su poema extenso
“Altazor”.
Tenía yo un profundo mirar de pichón, de túnel y
de automóvil sentimental. Lanzaba suspiros de
acróbata.
Mi padre era ciego y sus manos eran más
admirables que la noche.
Amo la noche, sombrero de todos los días.
Un grito perfora las ventanas
y se inclina
sobre el último aeroplano

62. Ya viene la golondrina
Ya viene la golonfina
Ya viene la golotrina
Ya viene goloncima
Ya viene la golonchina
Ya viene la golonclima
Ya viene la golonrima
La goloniña
La golonlira
La golonbrisa
La golonchilla
Ya viene la golondía
Y la noche encoge sus uñas como el leopardo
Ya viene la golontrina
Que tiene un nido en cada uno de los dos calores
Como yo lo tengo en los cuatro horizontes
Viene la golonrisa
Y las olas se levantan en la punta de los pies
Viene la golonniña
Y siente un vahído en la cabeza de la montaña…
(Vicente Huidobro: Altazor, canto III; versos 166-187)
Lunatando
Sensorida e infimento
Ululayo ululamento
Plegasuena
Cantasorio ululaciente
Oraneva yu yu yo
Tempovío
Infilero e infinauta zurrosía
Jaurinario ururayú
Montañendo oraranía
Arorasía ululacente
Semperivaivarisa tarirá
Campanudio lalalí
Auriciento auronida
Lalalí
io ia
i i i o
Ai a Ai A i i i i o ia
(Altazor, canto VII)

63. El ultraísmo es el movimiento de vanguardia hispánico, se
asentó en la literatura española a través de Gerardo Diego o
Juan Larrea. Tuvo breve vida.

64. - Es un movimiento de síntesis: incorpora elementos de
otros ismos, principalmente del dadaísmo, futurismo y
cubismo. En la línea del antisentimentalismo, la
deshumanización y la supresión de la anécdota, los
ultraístas rechazan lo sentimental y lo lógico, exaltan los
inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la
asociación libre de palabras.
- Al estilo del cubismo, presentan imágenes yuxtapuestas y
fragmentarias, generalmente elaboran versos simples
despojados de adornos, incluyen en ellos atrevidas
metáforas buscando nuevas interpretaciones para situaciones
y objetos cotidianos.

65. • Predominio de la imagen y la metáfora
• Descomposición poética y gramatical
• Autores: Cansinos- Assens, Guillermo de
Torre, Jorge Luis Borges.
Los rascacielos,
arrodillados, elevan
plegarias a las nubes
Atardecer en New-York

66. Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) es el principal
teórico e impulsor de las vanguardias en España (“El
concepto de una nueva literatura”, 1909). En su revista
“Prometeo” y en sus tertulias del café de Pombo defiende las
nuevas tendencias europeas. Tanto la vida como la obra de
Ramón son una ruptura con todas las
convenciones (pronuncia conferencias
vestido de torero, celebra un banquete
en un quirófano,…).

67. Configuró su propio ismo, el ramonismo, cuyas características
son: visión fragmentaria de la realidad, cosificación y
humanización, asociaciones insólitas y visión de la realidad
desde un prisma personal. Pretende eliminar del arte el
sentimentalismo, por lo general con el humor.

68. Vanguardias españolas
• Gómez de la Serna: precursor.
- Creador de las greguerías:
humorismo+metáfora
Los ceros son los huevos de los que
salieron las demás cifras.
La media luna pone la noche
entre paréntesis

69. Su ingente obra supone una renovación de todos los géneros
literarios: novela (variedad de temas y nuevas técnicas: El
incongruente, El doctor inverosímil o El novelista); teatro (Los
medios seres y La corona de Hierro); acumula anécdotas y datos
curiosos: El alba, El circo, Gollerías y El Rastro; biografías
(mezcla datos históricos con otros inventados. Destaca su
autobiografía, Automoribundia).

70. Sin duda, su creación más alabada son las greguerías, que define
como metáfora+ humor. Las más modernas son textos breves, en los
que partiendo de objetos o circunstancias cotidianas se ofrecen
asociaciones que no responden a la lógica de la realidad y que
producen un efecto de sorpresa.
Muchas se basan en asociaciones fónicas: falsa etimología
(“Incunable es el libro que no se puede leer en la cuna”);
paronomasia (uso de vocablos semejantes por significante pero
distintos por significado: “Un tumulto es un bulto que le suele salir a
las multitudes"); parodia de refranes y frases hechas (“¿De cuerpo
presente? No; de cuerpo pretérito”); juegos de palabras (“En la vida
se pierden hasta los imperdibles”); o en el uso de recursos literarios
clásicos: metáfora (“Las golondrinas son los pájaros vestidos de
etiqueta”; “La B es el ama de cría del alfabeto”), símil, metonimias
(“Las moscas son los únicos animales que leen los periódicos”).

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