Libro de Artistas tdz2015

LIBRO DE ARTISTAS
TUDANZAS 2015

Livro de Artistas -TUDANZAS 2015
ÍNDICE
- DANZA CONTEMPORANEA
- PERFORMANCES
- DANZA INTEGRADAY PROYECTOS DE DANZA
COMUNITARIA
- DANZA TRADICIONALES
- TALLERES
- CONFERENCIAS
- ARTES PLÁSTICAS
- ARQUITECTURAS EFÍMERAS
-VIDEO-DANZAS
- PROYECTOS INTERACTIVOS
- CONCIERTOS
- DJ’S &VJ SET
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DANZA
CONTEMPORANEA

Titulo de la Obra: What is Left
Nombre del autor, cia. y|o colectivo:
Martz Contemporary Dance Company
Una de las intenciones cruciales de Martz Contemporary Dance Company, es la de
difundir la cultura y defender su necesidad en la sociedad actual. Nace desde la
necesidad de comunicar a través del movimiento y del gesto, de una manera abierta y
honesta, implicando el público en cada paso metafórico de la pieza. Es una reflexión
acerca de los sucesos que nos transforman día a día y de lo que queda en nosotros de
nuestro propio paso por la vida.

Titulo de la Obra: Gestos del Camino
Bebeto Cidra
Con Gestos del camino se abrió la temporada 2014-2015 de MACBA SEVIVE.Tras la
buena acogida que tuvo por parte de público, volvemos a programar esta pieza abstracta,
austera, elegante, que despliega sucesivas atmósferas sensuales y viaja desde la vigorosa
arquitectura del movimiento. Es el arte que nos permite mirar, habitar y experimentar
el espacio.
es bailarín, coreógrafo, profesor y director de
su propia compañía. En 1994 recibe el premio al mejor bailarín
del Festival Suzanne Dellal International Dance Competition de
Tel Aviv. En 2003 el XVII Festival Coreográfico de Madrid premia
su trayectoria como coreógrafo. Colabora como coreógrafo y
profesor con directores de teatro como Roger Bernat, Xavier
Albertí y Albert Boadella (Els Joglars).

Titulo de la Obra: AGUA ESCULPE PIEDRA
Ultravaiolet Cia.
"..un día escuché a alguien decir que vemos aquello que estamos preparadxs para ver..
en tal caso, ¿qué hacemos con las RealidadeS que no comprendemos, a las que no
podemos ponerle nombre, ni colocarlas en ningún cajón de nuestra amueblada cabeza?"

Titulo de la Obra: No Lugar
LUCIA JAÉN SERRANO
Tras un año visitando diferentes ciudades y experimentando las culturas que en ellas se
encuentran,comencé a desarrollar la idea deVIAJE y a investigar la belleza camuflada
que las diferentes culturas nos ofrecen. Estudié danza contemporánea enValencia y
desde entonces voy en la búsqueda de profesionales que vienen.Actualmente habito
en Bruselas, lugar que está en constante movimiento, donde voy desde la improvisación.
Ello me permite comprender al cuerpo, cambiante, permeable a cada situación, colmado
de experiencias deUn solo de danza hacia lo intangible, que se crea a partir de recuerdos,
sensaciones, experiencias y demás situaciones que han quedado grabadas en el cuerpo.
La oscilación, la facilidad de movernos de un punto a otro del mundo, un cambio tras
otro que sin poder entenderlo, ya lo estamos viendo. Un viaje, un transporte, un ir a
ninguna parte.La belleza se encuentra camuflada y lo banal empieza a distinguirse desde
nuestra mirada.

Titulo de la Obra: "In via" (En el camino, en latín)
Ana I. Cotoré
La pieza improvisada "In via" versa sobre la construcción de un camino, en el que no se
sabe cuál es el incio (su alfa) ni su final (su omega). Lo importante de este camino es
su condición efímera y el objetivo de convertirse en una huella en la memoria de quien
lo quiera retener para sí mismo.
,Nacida en Zaragoza. Mi relación con las
posibilidades del movimiento que ofrece el cuerpo comenzó con
el deporte y desde entonces me he dedicado a explorar aquellas
disciplinas afines que han desembocado en lo que actualmente más
desarrollo: la danza contemporánea

Titulo de la Obra: MiNacimientO
Elena Schisano y Silvia Mancha
La pieza MiNacimientO traspone un cuerpo como espacio de desarrollo de las emociones.
La corporalidad en su estética conlleva una interpretación de su padecer, aun de su mera
fisiología. Mi Nacimiento cristaliza el proceso del organismo cual el embarazo y todos
los temas a su alrededor. El cuerpo descifra sus gozos y sus miserias a través del
sentimiento, la intuición y la razón. De forma directa, honesta, sin eufemismos se quiere
plantear la expresión de libertad de utilizo del cuerpo femenino.
es interprete, coreógrafa,creadora indipendiente
profesora. Master en Danza Movimiento Terapia.Licenciada en Arte
Teatro y Cine especializada en ámbito de lenguajes no verbales. Su
trabajo se basa en la búsqueda de encontrar un lenguaje personal
del cuerpo. Silvia Mancha es bailarina interprete de danza
contemporanea actualmente implicada en una residencia al Teatre
-Auditori CC. Sant Martí i a l'Espai Jove Fontana (Barcelona). Becada
durante su formacion en A.R.E.A. Le interesa encontrar en la danza
la complicidad con propio cuerpo y las emociones que el trastornan.
Encontrar la esencia de un movimiento dirigido por el deseo y la
experiencia de quien se deja llevar. Bailar, moverse, vivir, conocer;
conocer el impulso físico y emocional de un movimiento, investigar
la otra persona como una parte de ti y descubrir cómo la sociedad,
la actualidad y hasta la política pueden hidratar la intención de un
espectáculo.

Titulo de la Obra: Senza Saper né leggere né scrivere
Giovanni Leonarduzzi; Bellanda Company
The piece is thought as the gear of a watch : the paths that are repeated spiral
reminiscent of the continuous and incessant repetitive turn the clock hands.The clock
only works when all the gears turn, each doing their own path and conditioning the
others in a constant interaction and helping.Various visions are followed by describing
the lives of people who live on the futility of insisting. Inability to do where the
complaints and self justifications , which arise from the commonplace, we suggest that
it would be easier to surrender than to fight for something. Living among the take and
leave when , very often , the opportunities cannot be captured because there are already
denied at the start: the color of skin, the origins , to the title of studies.This creates a
vicious circle, a gear, as the effects are felt not only by the person concerned , but also
involve others in the result. Evil thoughts that come as a continuous whisper , perceived
even unintentionally, feed the demon that lurks in the depths of our being, to the point
that he is the winner. Remains in the distance an illusion of believing, but it is just an
illusion;the gear turns and you can not turn the effects, and nothing can change its
course and its outcomes.As in the watch there is just the basic to go on, so on the stage
is just what you need: three people, three bodies that they have to turn.
: Start breakdancing in 1997, since the
beginning shows an abstract view of the discipline that led him to
begin the study of contemporary dance in 2008. In 2010 he
participated in the production NAJI and GISELLE of Botega
company by Enzo Celli and always with Botega is part of the corps
de ballet created for the closing ceremony of the Expo 2012 in
Korea. In 2012 he founded the company Bellanda.

Titulo de la Obra: Tempestades
Flávia Cassiano
"Tempestades" (work in progress) trata-se de um trabalho independente que traduz
sensações sobre os momentos turbulentos que passamos ao longo da vida. "Após cada
tempestade, fez-se cada vez mais forte, determinando que a força interior é maior que
qualquer trovoada".
É Bacharel em Dança pela Universidade
Estadual de Campinas. Possui Licenciatura em Artes pela mesma
universidade. Já ministrou cursos de ballet clássico, contemporâneo
e composição coreográfica em diversas cidades do Brasil, Portugal
e Espanha. Integrou o Balé da Cidade de Taubaté de 2012 a 2014,
o Mais Um grupo de dança de 2009 a 2012 e realiza trabalhos
independentes desde 2010

PERFORMANCES

Titulo de la Obra: "El fantasma" 1º Ritual de despedida
EvaYufra
Me propongo hacer una performance que trabaje danza, texto e imagen, como ritual
de despedida de un amor. Un ritual para compartir y realizar con el público... y quizá
ofrecer un entierro fértil.
Creadora. Interprete. Profesora multidisciplinar. Egresada
en la Universidad Nacional de Artes de Argentina, desde el 2008
reside Barcelona, trabaja en el desarrollo o la fusión de danza
contemporánea, improvisación y composición instantánea, danza
teatro y tango.Trabaja internacionalmente en países como
Argentina, España, Francia y Reino Unido.

Titulo de la Obra: Amanida de temporada
Las Carmelas
"Amanida de temporada" Entrada: Base de composición instantánea, salteada para
diferentes escenarios. Plato Principal: Postales braseadas en movimiento. Postre: Paisajes
caramelizados con objetos (No incluye café ni bebida)
es una compañía dedicada a la investigación y
creación en torno al movimiento. Nuestra última pieza es
La Fábrica, presentada en el Festival Escena Poble Nou, en el
marco de Embrions 2014.

Titulo de la Obra: Poesía, cuerpo y género
Mariano Monreal, Cristina Portal y Ana Iglesias
tiene formación en teatro y teatro-terapia, y
en expresión corporal y danza contemporánea.
Ambas son integrantes de un grupo de expresión corporal en
contra de la violencia de género, "Dones de Blanc".A raíz de ello
y de su interés en la dimensión social del arte han desarrollado
una breve pieza a partir de tres poemas sobre la problemática
de la violencia de género de . A partir de la obra
poética de Mariano Monreal, Cristina Portal y Ana Iglesias han
desarrollado tres piezas breves que exploran la relación de
cuerpo y palabra -del ritmo, sentido, sensación y contenido, y a su
vez, siguen ahondando en la visualización de la violencia contra
las mujeres. Sentimiento hecho gesto, palabra y denuncia.

Titulo de la Obra: Espacio energético
Felipe Heredia
Espacio energético: La energia se condensa, el movimiento despierta, crece , évoluciona
y se expande. La temperatura sube y la respiracion aumenta hasta su agotamiento , hasta
un climax. Como un chacra estimulado el movimiento continuo y ascendente crea una
atmosfera energética invisible pero perceptible. La expresion de esa atmosphera, del
calor y la vibracion en ese estado, recrean el movimiento subtil de la energia que es el
objetivo de la obra.
, Bailarin para la compañia de danza contemporanea
"Imagine" de Montpellier. De origen chileno reside en Francia
desde hace 8 años, comienza su trayectoria a los diez y seis años
en su Pais en la compañia de flamenco Al-andaluz donde trabajara
por tres años. Mezcla su formacion con la danza africana para luego
darse por completo a la danza contemporanea.Actualmente trabaja
sobre tres proyectos, "N:250 581" de David Azèma, "Effervescence
originale" de David Azèma et "La danse des éventails" del
coréografo Andy de Groat.

DANZA INTEGRADA
Y PROYECTOS DE
DANZA COMUNITARIA

Titulo de la Obra: Cyclamen
Rita Noutel y Miriam Aguilera
Cyclamen es una obra de dansa integrada creada a partir de la materia poetica entre
dos cuerpos, dos mujeres, limitaciones y posibilidades. Contigo, pero sin mi. Entre los
tonos grises y los frios temporales Conmigo, pero sin ti. Entre el vacío y el desequilibrio.
Estar 2 siendo 1.Apoyos cálidos y colores complices. Ser 1 estando 2... y se abren los
caminos. Entre nosotras. entre los tonos grises y los frios temporales, sobreviven cálidos
los colores del invierno
: Col·lectiu Liant la troca. Direcció: Jordi Cortés,
2014 TAN LLUNY Direcció:ArturVillalba. 2014 WOLF,Vídeo-dansa.
Guió i Direcció: Jokin Labien Ballarins: Jordi Cortés, Míriam Aguilera
2014 CICLAMEN. Duet dansa, Creació i interpretació: Rita Noutel
i Míriam Aguilera
Rita Noutel: participación en el video dansa brick skin como
bailarina, participacion en varios proyectos de dansa teatro tanto
en barcelona como afuera, actualmente trabajo para la conpañia
Alta realitat presentando la obra de dansa teatro "fossil" hago
parte de colectivo de dansa integrada liant la troca desde hace 5
años, soy profesora de yoga para la dansa.

Titulo de la Obra: LOS SONIDOS DE LA TIERRA
Artemisabcn Multiespai Artistic
Este proyecto pretendemos dar a conocer como a través de la danza se Consiguen
lograr objetivos de integración e inclusión social, presentando el trabajo realizado con
personas con distintas discapacidades intelectuales .a través de la coreografía “Los sonidos
de la tierra”. LOS SONIDOS DE LA TIERRA es un compendio de distintas disciplinas
que parte de la danza e integra música, sonidos e imágenes. El objetivo principal es
trabajar la temática de la inclusión y el vínculo con personas con discapacidades
intelectuales.Teniendo en cuenta contemporáneamente la conciencia de grupo y la unión
entre los participantes.
– Escuela holística de Crecimiento
Personal Artemisabcn es un centro especializado en Terapias
Creativas y Psicoterapia Artística, donde se utilizan técnicas de
Danzaterapia,Arteterapia y Musicoterapia para recuperar y
mantener la Salud y el Bienestar de cada participante. Es una
Escuela para el Crecimiento y la Evolución Personal, en la cual se
trabaja el Proceso Terapéutico y la Formación en Terapias Creativas.
Colabora con del III Congreso Nacional de Terapias Creativas, con
elV Congreso Nacional de Musicoterapia y diferentes festivales.
Artemisabcn Multiespai Artistic - Directoras coreografía Enrica
Tifatino y Silvia García Hortigosa

Titulo de la Obra: 2m²
LA INFINITA compañia
2m² son los metros aproximados que mide nuestra piel y nos preguntamos quién habita
es piel, quienes somos ?y también nos preguntamos si es importante saberlo o mejor
dejarse llevar por el juego, el azar y el error.Trailer http://youtu.be/grvqqGTlQrk
, profesora de contemporaneo , bailarina y
coreógrafa , he participado en diferentes espectáculos entre ellos
las piezas “Ay de mí” y "crei que no me veías"ambas premiadas
en el certamen coreográfico de Madrid y como creadora, he
dirgido la pieza Cuerpo, con bailarines amateurs y BIEN&DANZA
con personas que padecen algún tipo de trastorno mental.

DANZAS
TRADICIONALES

Titulo de la Obra: Dancas Folcloricas Brasileiras
Ricardo de Souza
Bailes folcloricos de Brasil, un pequeno espectaculo con los bailes folcloricos(Ciranda,
coco, Frevo y capoeira) con duracion mas o menos de 10 minutos y composto por 5/6
personas (bailarines) utilizando instrumientos de percussion ropas tradicionales
correspondentes a cada baile. La idea es tentar pasar un poco de la historia de los bailes
bailando y tocando percusión
comenzó a practicar capoeira y haciendo percusión a los 14 años
en el Centro de Educacao e Cultura Darue Malungo (Comunidad de Chao de Estrelas)
Recife-Pe Brasil.A los 17 años comenzó a practicar Breaking (En la O.N.G institutoVida),
donde conoció a la cultura Hip hop y sus elementos. En 2002 participó en el Foro Social
Mundial de la Juventud Porto Alegre -Brasil. Este evento le influyó bastante para siguir
bailando, además de ofrecer un conocimiento de la cultura Hip Hop y el intercambio
de ideas y experiencias. Después de algunos años de entrenamiento formó el grupo
Nacao Break, en 2003 junto con Otros Bboys (bailarines Breakdance), participando en
competiciones (batallas) nacional y internacional tendo destaque por el estilo original
de baila Breakdance con elementos de cultura Regional de Pernambuco (capoeira,
frevo, de coco). En 2007 desarrolló un trabajo con arte educación en Catalunya (España)
con jóvenes refugiados utilizando el Breakdance como herramienta de transformación
social.A través de su experiencia vivida en Europa conocio varios bailarines de otros
países intercambiando conocimientos y técnicas de danza, llevado a cabo talleres y
viajado por varios países de europa (Alemania, Francia, Inglaterra y Portugal) ahora
forma parte del grupo Street Flow Barcelona, que realiza espectáculos callejeros en
España y otros países de Europa.Actualmente seguido su formación como bailarino
tomando clases de danza (Capoeira, Contemporaneo) y también ampliando sus
conocimientos con la arte Educacion , haciendo una formación de monitor de
actividades libres en Barcelona ciudad en la que vive actualmente.

Titulo de la Obra: Danza y percusión africana mandinga
Aliou Danfa - Cia: Kambeng
Resumen/descripcion del proyecto: En el certament presentaremos la Danza tradicional
KUKU,WALISADON yVARIATION. Són danzas tribales originarias de Africa del Oeste
, de la étnia Mandinga.
Los percusionistas entre cada una de las danzas harán un pequeña demostración con
instrumentos de percusión africana tradicionales.
Senegalés, bailarín y percusionista. Director artístico
de la Cia Ballet Ritme Africain de Dakar junto con otras
compañias artísticas. Participa en múltiples festivales nacionales e
internacionales y trabaja con grandes maestros como Diekroba
Sisoko,Bounama Bakayoko entre otros.Actualmente reside en
bcn dónde imparte clases de danza i percusión africana en distintos
centros educativos y artísticos. Igualmente presenta espectáculos
y organiza intensivos de danza y percusión africana.

Titulo de la Obra: Taller - Actuación " Donadanza
VANESSA AGUILAR ANTUNES ( DONADANZA)
Taller - Actuación " Donadanza", clase de danza afrobrasileira con animación de calle en
espacio público.Además de presentar coreografía con alumnas y chicas participantes
del Percudones de la parte de danza. Mi intención es traer a la directora de percusión
del Percudones junto con algunas componentes más. No os puedo decir el número
total de participantes porque depende también del día vuestro que nos programárais.
Si es fin de semana, o el festivo pueden venir más gente. Si es por la mañana entre
semana sólo puedo venir yo.Tiempo total de esta actuación taller 45-60min. lo que v
osotros digáis. Cuando digo animación de calle es que la intención es hacer bailar a todo
el público asistente.
: actriz, profesora de danza afro-
brasileira, de teatro, de danza y movimiento relacionada con el mundo de
la discapacidad, presentadora y organizadora de eventos, producción
audiovisual, amplia experiencia en animación de calle.. Como directora y
guionista en junio se estrenó la obra de teatro " Raizes de Dona" sobre
la esclavitud y la mujer negra, además de 3 años representándose en
teatros y festivales, también se llevó a centros penitenciarios.Además de
estar implicada en diferentes movimientos sociales como el Percudones
del 08 de marzo, el Día de la Mujer, donde participa como directora de
danza. En la actualidad tiene un grupo de teatro con personas con
discapacidad que dirige junto a Antonio Masegosa utilizando la técnica de
Teatro del Oprimido.

Titulo de la Obra: Espectáculo de tap (claqué)
Taps up!
es una compañía de claqué juvenil. Los bailarines tienen
entre 16 y 20 años y tienen muchas ganas de aprender y abrirse
hueco en el mundo profesional.
Taps up! nace de la mano de la bailarina Alba Galimany, profesora
de varios de los bailarines de la compañía, al ver sus inquietudes
por crear y experimentar, algo que en clase era imposible hacer.
Empezamos a trabajar en el proyecto hace 1 año presentando
coreografías en distintas muestras coreográficas. El espectáculo
que estamos preparando es un juego con el que experimentar
rítmicamente con distintas músicas, actitudes, personajes
mezclando teatro y tap.

Titulo de la Obra: Ellie goulding Love me like you do
Panteres Grogues Dansa
Realización de la coreografías de las canciones "Love me like you
do" d’Ellie goulding y "Crazy in love" de la BSO " 50 sombras
de Grey"

Titulo de la Obra: Samba Afro de Bahía
Ketubara danza con percusión
Desde la
divulgamos la danza y la percusión de Bahia.Tenemos preparado
un número basado en un ritmo 6x8 que ya hemos presentado en
escenario dentro de un Festival de Danza el pasado mes de
noviembre. El número consiste en dos bailarinas que presentan
una coreografía acompañadas de la percusión.

TALLERES

Titulo de la Obra: La Magia del Cuerpo
Vincenzo Loperfido
Activación educativa primaria, las habilidades del cuerpo emocional, del crecimiento
emocional y relacional y la regulación emocional. Programa i/o continguts bàsics: La
danza movimientocreativo es una disciplina especìfica , orientada en el lenguaje del
movimiento corporal, a la danza y el proceso creativo, el juego es un momento
simbólico de la recuperación de una dimensión primitiva, y por lo tanto la expresión
de la experiencia inconsciente, pero al mismo tiempo es una forma de expresión
espontánea y creativa. En la activación del placer y la implicación emocional que se crea
en el juego global, creamos las condiciones para mover el desarrollo emocional y cognitivo.
El curso ha sido diseñado como una "posibilidad" para todos los niños, póngase en
contacto con su cuerpo, vivir, jugar, aprender, crear la experiencia del encuentro con el
otro y la relación, y la posibilidad de dar rienda suelta a su potencial creativo. Mientras
se mantiene la estructura básica de la pista se agota durante las diferentes técnicas en l
a mediación corporal, se proporcionan diferentes estímulos sonoros, y propone diferentes
materiales con los que comparar de forma creativa

Titulo de la Obra: Video-danzas
Fernanda Navegando
Filmar cenas pensadas e também espontâneas na bela cidade de Barcelona e depois ver
o trabalho mesmo que ainda no bruto.Trabalharei com o mesmo processo que trabalho :
mostro vídeos, falo sobre o que é videodança, performance e afins e agora com o
quesito contemporâneo que ando estudando que abrange muito mais as linguagens.
Depois escolheria o lugar a ser filmado, faria um alongamento, pensaríamos um pouco
sobre a movimentação corporal e iríamos filmar.
Meu nome é , tenho 27 anos. Uso o nome
artístico de Fernanda Navegando. Nasci em Belo Horizonte , Minas
Gerais, Brasil Me formei em Cinema e vídeo, e durante a faculdade
fiz cursos no teatro, de maquiagem, figurino, iluminação e cenografia.
Depois de formada voltei a fazer dança, algo sempre presente em
minha vida e fiz um primeiro vídeodança despretensiosamente. Um
ano após de formada fui viver em Barcelona para fazer o máster
de direção de arte da escola de cinema ESCAC. Durante esse
período fui me dando conta que a performance para vídeos e fotos
era o que me chamava.Voltei ao Brasil e fui montando meu
portifólio, entre vídeo performances e direções de arte. Dei uma
oficina de videodança em MilhoVerde ,MG e o resultado dessa
oficina foi para o Festival Internacional deVideodança na Amazônia.
Hoje vivo em Porto , Portugal Fazendo mestrado em Práticas
Artísticas Contemporâneas.
http: aartepodeserporacidente.blogspot.com.br

Titulo de la Obra: Danses del món
CASAL DE GENT GRAN COMERÇ
(monitora MARIA SILLERO)
Danses col.lectives

Titulo de la Obra: Danses del món
Gabriel Pujadas
Un espacio para la comunicacion a través de la danza. Bailando alredor de un círculo
experimentamos la sensación de pertencer a un grupo humano en base a la música y el
movimiento. Un espacio al aire libre, música y un grupo de personas de cualquier edad
dispuestos a pasar un rato bailando.Voy a dirigir algunas danzas de diferentes païses que
nos acercaran a la diversion de bailar en un grupo. Recuperamos una tradición presente
en todas las culturas que utilizan la danza como una herramienta comunicativa y de
acercamiento humano muy potente. El objetivo es crear un entorno donde todos sientan
el espacio como propio, donde todos podamos disfrutar bailando juntos.
: músico, pianista y pedagogo. Llevo años trabajando
como docente en escuelas buscando acercar la experiencia musical
de una forma viviencial y directa. En este sentido bailar es una
actividad que me interesa mucho. Me he formado como músico
en Barcelona, Londres y Estados Unidos y he trabajado la conexión
entre la música y el movimiento en el Instituto Orff de Salzburgo,
donde me introduje a las danzas comunitarias. Desde entonces he
estado dirigiendo talleres de danzas para adultos.

Titulo de la Obra: DapoStar
Tai Dapero (Jesús Alcoba) DapoStar
"En el taller se explicará como se consigue optimizar el movimiento gracias a la posición
de la mano respecto al DapoStar y la postura corporal. Se iniciará a los participantes en
la práctica si se les enseñaran diferentes técnicas de inicio y control del DapoStar.
DapoStar es una creación original de Tai Dapero. Se trata de un objeto compuesto de
direferentes telas de colores llamativos que está confeccionado para facilitar su
manipulación y la expresión artística. DapoStar fué creado en la ciudad de Barcelona, sus
orígenes son el juego con un trapo de cocina.
a la edad de 20 sentía la inquietud de crear un nuevo
juego que se pudiese practicar en cualquier lugar y ayudase a las
personas a romper con las costumbres estáticas, siempre había
jugado con piezas de ropa como si fuesen aparatos de gimnasia
rítmica, hasta que descubrió que el trapo de cocina ofrecía
cualidades para convertirse en un nuevo artilugio de entretenimiento.
Después de un largo de periodo de experimentación decidió coser
diferentes telas a cada lado del trapo para darle más fuerza y
estabilidad, pudiendo así efectuar lanzamientos largos en el exterior
a pesar del viento. Un tiempo después, de la unión de dos cuadrados
surgió el actual DapoStar pensado para la diversión y disfrute de la
práctica.Actualmente Tai Dapero gestiona la web www.dapostar.com
y vende sus creaciones tanto en España como el extrangero.

Titulo de la Obra: " Ballem sense etiquetes"
VANESSA AGUILAR ANTUNES ( DONADANZA)
" Ballem sense etiquetes" es un espacio en donde la intención es juntar personas,
olvidarnos de los diagnósticos, de las etiquetas que a veces nos separan como seres
humanos, y que en este espacio de encuentro trabajemos a través de la danza, la
expresión corporal y el movimiento un lenguaje común. El año pasado fueron 6 alumnos,
no fueron muchos pero fue muy especial. Mi intención es que este año hubieran más
participantes.
: actriz, profesora de danza
afrobrasileira, de teatro, de danza y movimiento relacionada con el
mundo de la discapacidad, presentadora y organizadora de eventos,
producción audiovisual, amplia experiencia en animación de calle..
Como directora y guionista en junio se estrenó la obra de teatro
" Raizes de Dona" sobre la esclavitud y la mujer negra, además de
3 años representándose en teatros y festivales, también se llevó a
centros penitenciarios.Además de estar implicada en diferentes
movimientos sociales como el Percudones del 08 de marzo, el Día
de la Mujer, donde participa como directora de danza. En la
actualidad tiene un grupo de teatro con personas con discapacidad
que dirige junto a Antonio Masegosa utilizando la técnica de Teatro
del Oprimido.

Titulo de la Obra: El movimiento de las emociones
Vincenzo Loperfido
La DanzaMovimientoCreativo es una forma de danza y movimento simple, en el que el
objetivo es hacer más positiva la relación con su mismo y con los demás , es una forma
de movimiento colectivo inspirado en los rituales tradicionales y danzas del mundo, de
la naturaleza y la cultura.A través de la obra de teatro de actos simbólicos, el sonido de
los tambores, la relación con la tierra, la energía del pulso y la voz, los canales de
expresión primitivas, las acciones y emociones escondidas en lo profundo de nosotros
y conduce a la expresión.Vamos a empezar con los ejercicios para la percepción del
cuerpo y sus órganos internos que estimulan el contacto con la fuerza de la vida, la
armonización con los ciclos de la naturaleza y sus elementos: tierra, aire, fuego, agua.
Abra el cuerpo al reino de las emociones con ejercicios de respiración, relajación en el
suelo. De ello se desprende la fase de vista en el que dejamos que las luces, los colores
y formas abstractas estimulan la conciencia a entrar en contacto con un mundo de
imágenes, con energía arcaica e intuitiva, con la experiencia del cuerpo y los sentidos,
con el arquetipo, con el propio mundo interior único y el tema de la vida .

Titulo de la Obra: taller DE hula hoop
Fans of Hooping . Mika
Desarrollar un flujo personal, esto promueve la meditación activa con aro y confianza
para pasar a trucos mas avanzados
. Con Experiencia en las artes circenses
utiliza malabares de fuego y luz. Instructora de Hula Hoop y
animadora de Fiestas.
Instructora de Hula Hoop y fundadora de Fans of Hooping y
YogaHoop.
Formación escolar de 6 años en italia, como Maestra de ...Artes
cuales pintura, dibujo, artes plasticas.
En los ultimos 7 años se dedicó a diferentes disciplinas corporales
y espirituales: como el circo, teatro fisico, la danza, Reiki y el THAI
masaje.
Trabaja fusionando las artes con el trabajo de conciencia corporal.
Sus sesiones y sus espetaculos invitan al juego, la diversión, y la
creatividad llevándonos a ampliar nuestros límites, desarrollando
nuestra conciencia, despertando la inteligencia corporal y la
escucha trabajando la conexión con el otro.

Titulo de la Obra: Flow, waves and kick-ass moves -
Double Stick Fighting
Associació de Pekiti Tirsia Kali
PEKITI-TIRSIA KALI Kali és el nom de l’art marcial indígena de les Filipines. Els seus valors
culturals i filosòfics es remunten en el passat, fa més de 1500 anys. El Pekiti-Tirsia és el sistema
de la família Tortal. El cap i l’únic hereu original del sistema és Grandtuhon Leo Tortal Gaje,
Jr. Des de l'inici Pekiti-Tirsia Kali convenç amb un mètode conseqüent i lògic d’autoprotecció,
que està basat en l’aplicació de tècniques contraofensives per defensar-se. L’objectiu inherent
és la supervivència digna. Per tant, una part íntegra de Pekiti Tirsia Kali és la filosofia positiva
que abraça i aprecia la vida: creure en la vida, en una bona salut i en l'èxit. Entendre
completament Pekiti Tirsia Kali és veure-la com un art modern que s’adapta a l'època moderna
amb una facilitat impressionant. Un art de supervivència que com diu Grantuhon Gaje:
"Pekiti-Tirsia Kali is the Art of Modern times in the living past!" Pekiti Tirsia Kali no ensenya a
lluitar sinó a estimar la vida i, per tant, a evitar conflictes o, si cal, a sobreviure situacions difícils.
L’origen del sistema Pekiti Tirsia és el sistema de l’art Kali amb les fons documentals més
antigues i va celebrar el seu centenari l’any 1997. S’ensenya tradicionalment entre la família per
entrenar el cos, la ment i l'esperit. El lloc d'origen és una regió central a les Filipines, la província
Negros Occidental. Grandtuhon Gaje va aprendre el sistema familiar a través del seu avi
Conrado B.Tortal i va difondre el sistema als Estats Units als anys setanta.Avui dia Pekiti-Tirsia
Kali és l'únic sistema reconegut pel govern filipí i és el sistema oficial dels Force-Recon Philippine
Marine Battalion. No obstant això, a Europa el sistema mai s'ha militaritzat, sinó que s'ha
preservat el nucli pacífic de l'art. Pekiti-Tirsia Kali com a art marcial En lloc de popularitzar l'art
i canviar-la en un sistema esportiu, Pekiti-Tirsia Kali sempre ha protegit els seus ideals. Un
esport sempre comporta el risc de competència que pot resultar en ferides permanents. El
desenvolupament personal a través del cos, la ment i l'esperit és l'objectiu principal de
Pekiti-Tirsia Kali. Per què entrenar amb armes? Aprendre l'ús d'armes té molts aspectes positius
per a l'individu. Primer de tot, realitzar l'impacte real d'una arma i el risc real de enfrontar-se
amb l'altre. Llavors, ens ensenya que evitar enfrontaments sempre surt a compte. En segon lloc,
el pal ens dirigeix i ens fa moure fluidament i, així, aprenem moviments naturals. Finalment,
l'entrenament amb pals des de l'inici ens dóna la capacitat de concentració i esborrar el dia a
dia en una manera meditativa a través de moviments repetitius.Tots els exercicis es fan també
amb la mà esquerra, així el practicant també aprèn coordinació i fins i tot s'exigeix les parts
artístiques i emocionals del cervell. Què fem en aquest taller En aquest taller els participants
aprendràn els moviments bàsics per coordinar dues armes i fer-les fluir naturalment.
Treballarem amb la base de qualsevol moviment corporal: coordinació, força, equilibri i fluidesa.
Tothom pot participar.

Titulo de la Obra: Yoga en la Calle
Mafe
Con la intención de crear más conciencia en a población, la idea es llevar elYoga a la
calle para darlo a conocer a más gente. Mucha gente le gustaría probar una clase de
yoga pero no lo hacen por verguenza o por cualquier otro motivo. Pues si llevamos el
Yoga a la calle no tendrán excusas. ;)

Titulo de la Obra: Danza Bhangra
Toni de Sher-E-Punjab Bhangra Group
Nuestro interés se centra en dar a conocer esta bella y enérgica danza de la región del
Punjab, el norte de la Índia. Como nuestra voluntad es dar a conocer el Bhangra,
todavía un poco desconocido por aquí, proponemos la realización de algun taller para
que la gente se introduzca en esta danza. Posteriormente al taller sería interesante
ofrecer una actuación para que la gente vea la dinámica de sus movimientos y conozca
su vestuario
Soy bailarín de
Bollywood y Bhangra.Actualmente bailo en el grupo de Bhangra
Sher-E-Punjab Bhangra group que es un grupo de danza formado
por gente catalana y gente de la región del Punjab de donde es
originaria esta danza..

Titulo de la Obra: "Construyendo tus huellas"
Ana I. Cotoré
El taller consistirá en explorar las posibilidades de cada cuerpo para ser conscientes
de que los límites están realmente en la mente y no tanto en lo somático, por lo que
se pretende construir un recorrido corporal mediante movimientos dirigidos e
improvisados. El objetivo final del taller será que cada participante tenga una huella de
su propio movimiento y a partir de ahí poder seguir investigando.
Nacida en Zaragoza. Comienza mi interés por las
posibilidades de movimiento del cuerpo a través del deporte, a
partir de ahí he seguido explorando aquellas disciplinas afines,
hasta la actualidad, centrándome sobre todo en la danza
contemporánea.

Titulo de la Obra: Ama la Tarantella
Alessandra Casaletto
Mi trabajo consistirá en transmitir mis conocimientos y compartirlos con los que
quieren descubrir , a través de la danza, sí mismos y el ambiente circostante. La danza
permite desarrollar, a través de la libertad de los movimientos, la gracia y la belleza del
cuerpo. La Tarantella es un baile que tiene diferentes variaciones y se puede bailar en
parejas, de forma individual o en un círculo, y en ocasiones festivas.Además del lado
curativo ancestral de esta danza , usado en los rituales dionisíacos, la tarantella es
esencialmente un momento de alivio y liberación.
Nacida en Potenza, comienza su viaje de
aprendizaje de danzas tradicionales del Sur de Italia y de las técnicas
de sonido de pandereta en 2007, asistiendo a talleres y participando
en fiestas populares, espectáculos, conciertos en Basilicata, Calabria,
Campania,Apulia,Abruzzo, Emilia Romagna, Piemonte, Barcelona.
Ha formado parte de diferentes proyectos de danzas populares y
del proyecto "Checciappizzica", un grupo de músicos que durante
años recorrió el circuito de etno-musical de la Basilicata,
organizando conciertos y talleres.

Titulo de la Obra: Vida en movimiento.“De adentro hacia
afuera y viceversa: la relación con el otro”
Erica Borzese Boshant
El objetivo de este taller es vivenciar la relación entre lo interno de cada uno y lo
externo, para posibilitar un mayor auto-conocimiento y una comunicación más saludable
con los demás. Observar cómo resuena en nuestro interior aquello que recibimos del
entorno y descubrir como podemos expresarlo creativamente a través del movimiento
espontáneo y la danza en su forma más libre y natural.
Psicopedagoga clínica y Danzaterapeuta.
Vinculada al ámbito de la salud, la educación y la danza, desde el
año 1999 desempeño profesionalmente mi labor terapéutica en
centros y asociaciones de carácter familiar, social y cultural, y
trabajo también por la integración de personas con diversas
capacidades. En el 2010 comencé a colaborar con la Asociación
Cultural Trastero de las Artes, coordinando y facilitando el taller
“Expresión corporal como medio de integración”, destinado a
adultos con diversas capacidades

Titulo de la Obra: Mindfultango
Federico Terra
. Fue creado por Paula
Brandino y Federico Terra en Barcelona, como resultado de la
integración de su formación y experiencia en Danza,Tango,
Mindfulness,Yoga y otras herramientas holísticas y de expresion
corporal. Es un Taller elaborado con ejercicios y dinámicas que
ayudan a desarrollar nuestra sensibilidad y conciencia a través del
mindfulness aplicado al tango. Mediante técnicas Mindfulness y el
lenguaje no verbal de la danza, aprenderemos a traer nuestra
atención al momento presente, tomar conciencia de nuestro
cuerpo,trabajar nuestra escucha, la empatia con el otro y asi
desarrollar ese espacio íntimo e intuitivo que todos poseemos.
Algunos puntos a trabajar : Interiorizar el lenguaje no verbal del
tango para mejorar mi comunicación con los demas. Como ser
claro en el mensaje Reconocer mi parte receptiva. Desarrollar
nuestra inteligencia emocional a través del tango. Gestionar
situaciones que nos bloquean al bailar

CONFERENCIAS

Titulo de la Obra: CONFERENCIA DEL PROYECTO
Cosmogonia- LOS SONIDOS DE LA TIERRA
ARTEMISA BCN ESPAI MULTIARTISTIC
Con esta conferencia veremos el trabajo realizado en el marco previo al FESTIVAL con
la creación de la coreografía de Cosmogonía- LOS SONIDOS DE LA TIERRA que
también será realizada en los días del festival. El proyecto llevado a cabo desde ARTEMISA
y la colaboración con ONG BEST BUDDIES nos permite reflexionar sobre las
consecuencias y relaciones que se establecen cuando las personas con diversidad
funcional tienen acceso a una actividad artística como la danza y las mejoras en la calidad
de vida que les puede aportar Plantearemos diferentes abordajes del tema, la artística
y terapéutica y la social
– Escuela holística de Crecimiento
Personal Artemisabcn es un centro especializado en Terapias Creativas y
Psicoterapia Artística, donde se utilizan técnicas de Danzaterapia,Arteterapia
y Musicoterapia para recuperar y mantener la Salud y el Bienestar de cada
participante. Es una Escuela para el Crecimiento y la Evolución Personal, en
la cual se trabaja el Proceso Terapéutico y la Formación en Terapias Creativas.
Colabora con del III Congreso Nacional de Terapias Creativas, con elV
Congreso Nacional de Musicoterapia y diferentes festivales.
Artemisabcn Multiespai Artistic - C. Regás 33 – Barcelona
Tel 935008549/675753165 -
artemisa.bcn@hotmail.com - www.artemisabcn.com.

Titulo de la Obra: Ampliação de Cursos de Dança em
Universidades brasileiras e os desdobramentos na formação do
artista da Dança.
Profa. Dra. Daniela Gatti
O aumento significativo de cursos de dança inseridos no contexto do ensino universitário no
Brasil na ultima decada vem apontar para um novo paradigma na construção do fazer /pensar
a dança.A formação universitária em dança vem se expandindo, interferindo diretamente nos
modos de atuação do mercado de trabalho seja no campo pedagogico - nas escolas e academias
seja no campo artistico nas produções vinculados a projetos. Em São Paulo que compreende
tres universidades de dança sendo uma delas a UNICAMP (segunda universidade do país)
percebe-se mudanças significativas no contexto da dança envolvendo cada vez mais a classe
da dança na participação do gerenciamento de políticas públicas do Estado.
Artista da cena, pesquisadora e professora na área da dança
do Departamento de Artes Corporais da Universidade Estadual de Campinas
UNICAMP. Doutora em artes pela UNICAMP com a tese Sade na Dança: Um
processo artístico em Redes de Saberes. Orienta e desenvolve trabalhos no
campo da pesquisa e ensino da dança no curso de Pós Graduação em Artes
da Cena do Instituto de Artes.As áreas temáticas de atuação em docência
abrangem: Interpretação; Composição em dança / Dramaturgia Corporal;
Improvisação e processos criativos multidisciplinares envolvendo as diferentes
linguagens e saberes.Atualmente exerce os cargos de Coordenadora do Ensino
de Graduação em Dança e Coordenadora Geral dos Cursos de Graduação do
Instituto de Artes da UNICAMP. Orienta, dirige e assessora trabalhos artísticos
para intérpretes criadores e companias profissionais de dança e teatro.
Atualmente é diretora da SEIS+1 Cia de Dança participando de mostras,
eventos e espaços culturais a nível nacional.

Fernanda Navegando
Minha proposta para o Tudanzas é mostrar vídeos e videodanças que fui pesquisando
durante esse tempo, e foi servindo de inspiração e compreensão, para o caminho do
vídeo e a dança.Também quero mostrar meus vídeos falar sobre o processo de cada
um ,o que culmina na ideia de falar sobre baixo orçamento, arte underground, marginal,
independente
Meu nome é , tenho 27 anos. Uso o nome
artístico de Fernanda Navegando. Nasci em Belo Horizonte , Minas
Gerais, Brasil

ARTES PLÁSTICAS

Titulo de la Obra: Assemblé
Nayade
"Assemblé" reúne una serie de ilustraciones sobre mi relación con la danza clásica y la
danza contemporánea.Veremos la ruptura del sacrificio y la rigidez del ballet para
reconfortarnos con la frescura y creatividad de la danza contemporánea.
En "Assamblé", paso de ballet que significa `todo junto´, reflejo los dos estilos de danza
que me han acompañado hasta ahora. En las obras se verá la transición desde el clásico
al contemporáneo; la liberación de las formalidades del clásico, pasando por mi
descubrimiento del contemporáneo y de las posibilidades de abstracción; enfatizando
el proceso en lugar de la técnica, donde la única búsqueda reside en la naturalidad del
cuerpo, el movimiento orgánico y las emociones.
Bajo el seudónimo de Nayade está Elena Macías, ilustradora de
31 años, natural de Mérida y residente en Barcelona. Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Postgrado de
Ilustración creativa (Escola Eina) Elena, debido a su formación en
danza, ha participado en diversas obras para el Festival de Teatro
clásico de Mérida.Actualmente trabaja como diseñadora gráfica
textil. Ha expuesto sus obras de fotografía e ilustración en
Extremadura, Salamanca y Barcelona.

Titulo de la Obra: Dibujos del movimiento
Jorge Carreras
Mi propuesta es exponer una série de dibujos de figura humana en movimiento hechos
con lápiz y grafito, y posiblemente alguno con tinta china, todos sobre papel y
enmarcados con cristal.

ARQUITECTURAS
EFIMERAS

Titulo de la Obra: mudanSa
ESPAI-M (Mireia Martín,Albert Montilla)
En una plaza regular y pequeña, ésta queda cortada por una franja de unos 3 metros de
ancho de papel de burbujas que cubre todo lo que encuentra en su camino (suelo,
fachada, mobiliario) creando un escenario temporal, que mediante este material, solo
usado en momentos de cambio (mudanzas), evoca la FUGACIDAD. Por otro lado, se
explora la PARTICIPACIÓN del público gracias al acto involuntario, inevitable y casi
adictivo de generar ruido al tocarlo, de modo que los bailarines, pero también el público,
bailarán al moverse, saltar e interactuar con el escenario.
Juntos hemos realizado proyectos académicos y participado
en Workshops relacionados con la arquitectura efímera y el desarrollo
social (Workshop Inter-Accions UB). Frente a la situación actual en
el ámbito de la arquitectura, vemos en la arquitectura efímera una
alternativa social y urbana muy potente, así como una forma de
redefinirse y encontrar su sitio en el mundo contemporáneo.

Titulo de la Obra: ARQUITECTURA CORPORAL
col·lectiiu TUDANZAS2015
La ciutat ens envolta, nosaltres hi formem part, ens pertanyem. Figures humanes.de cartró,
una cama, un tors, un cos envaint els espais públics, les places, les façanes dels edificis.
Busquem aquella expressió crítica de la persona que modela el seu cos en paper maché.
El propi cos vist des de la perspectiva d’un mateix. Parts o la totalitat d un cos humà
imperfecte, transgresor i inclús políticament correcte, efectes sorprenents que envaeixen
els nostres carrers, manifestant inquietuts, desitjos i somnis, recargolant-se i fusionant
les diferents parts del nostre propi cos amb els nostres carrers i compartint-lo amb
d’altres que faran el mateix per tal de construir una obra única i conjunta, amb diferents
pensaments, colors, races i maneres d’ésser i de fer.
Espai obert a la col·laboració. Figures corporals realitzades amb cartró, paper maché
o de diari susceptible de ser penjades o lligades a les façanes o espais públics de la ciutat.

Titulo de la Obra: PARAULA CORPORAL
Paraules plasmades efímerament als nostres carrers.
- mirada
- corporal
- paraula
- dansada
- imperfecte
- arquitectura
- crítica

Titulo de la Obra: AUTOCONSTRUCCIÓ KAPLA
Des de la participació col·lectiva volem realitzar una obra d’autoconstrucció amb
materials reciclats del Mercat de Santa Caterina. Caixes de cartró i fusta que s’utilitzen
diàriament per la fruita, verdura i tota clase de mercaderies que volten i dansen durant
tot el dia per la plaça. Descobrirem la creativitat de les persones, la percepció del sentit
espaial, el buit i el ple. Des de la repetició d’una mateixa peça la caixa preten formar
part d’un tot, al igual que un maó en un mur o d’una peça del joc infantil kapla o Lego,
assolint noves estructures tridimensionals....

VIDEO-DANZAS

Fernanda Navegando
Minha proposta para o Tudanzas é mostrar vídeos e videodanças que fui pesquisando
durante esse tempo, e foi servindo de inspiração e compreensão, para o caminho do
vídeo e a dança.

Titulo de la Obra: A Mulher é Fraca
Érica Patrícia Ferreira de Sousa
As razões para propor o título A Mulher é Fraca remontam a performance A Carne é
fraca apresentada no mesmo festival, no ano de 2014. Utilizo fraca porque a mulher
ainda hoje é vítima desta ideologia, porque não é esta a minha visão, da maior parte das
mulheres, particularmente do Estado do Pará, por isso a obra se constitui em uma
performance sobre o tema A percepção da mulher no contexto artístico: cinematográfico,
da TV, da performance.Tenho todo interesse na percepção da mulher, no sentido que eu
própria sou mulher, feminista.
:Formada em Licenciatura em
Teatro pela Universidade Federal do Pará, em Licenciatura em
Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra, Encenadora,
Atriz, Contadora de Histórias, Performer Feminista, Militante da
Marcha Mundial das Mulheres.

Titulo de la Obra: até às estrelas ainda é mundo
Cátia Terrinca
até às estrelas ainda é mundo (curta-metragem)
é sobre a mulher que dança para enganar o tempo e cuidar da esperança
a mulher que é penélopes-tantas à varanda de casas inundadas
do mesmo silêncio por romper, quebrar, matar, cortar à faca
é sobre anos que passam e todos os homens ulisses
aquele que filma a que dança, olho indistinguível do horizonte,
decepa o gesto amoroso e corta a confiança na lonjura do tempo.
é a cartografia de um corpo só, filmada por um fantasma-vivo
à distância suportável do amor.
(Lisboa, 1990) estuda Teatro na Escola Superior
de Teatro e Cinema e na Real Escuela Superior de Arte Dramático,
em Lisboa e Madrid. Interessa-se pelos discursos do corpo e pela
relação gesto-palavra no seu trabalho como actriz, dramaturga e
dramaturgista, desenvolvendo projectos individualmente e no
UmColetivo, estrutura que funda com Ricardo Boléo em 2013.
Neste projecto, junta-se a AlexandreVaz (Lisboa, 1990), músico e
sonoplasta, e a João P. Nunes, realizador de cinema (Lisboa, 1990),
para uma construção livremente interdisciplinar.

Titulo de la Obra: La Semilla de lo Posible
Olga DEHLI
Un personaje que vive en un mundo aséptico se encuentra obligado a retomar el
contacto con la tierra, a través de un baile que le hará sufrir una metamorfosis.
nació en Paris. Sigue en 2013 un Máster en
Realizaciónde Animación Stop Motion (BAU-Barcelona), donde
produce La Semilla de lo Posible. Participa luego en la realización
de un corto por la exposición Metamorfosis (2014) del CCCB
de Barcelona.
Esta fascinada por el movimiento. Con el stop motion se trata de
dar vida al inmóvil. Se tiene que desmenuzar cada movimiento,
cada gesto, analizar lo que hace su fuerza para poder luego
reproducirlo...

PROYECTOS
INTERACTIVOS

Titulo de la Obra: Num Mundo Paralelo
Nuno Rivotti y Luisa Leitao
Com a intenção de diminuir a distância entre a tecnologia e a arte, voltamos a integrar
esta ação no Festival Social TUDANZAS, com uma nova perspetiva, conhecimento e
orientação, apresentamos um projeto rico em movimento, formas, som e cor, que numa
interação simples divertida e bilateral, funde a arte com a tecnologia, integrando
simultaneamente numa interação passiva pessoas de todas as idades. Proporcionamos
uma experiencia kinetica com movimento corporal e uma interatividade visual e sonora
que se complementa num ambiente teatral de Dança e de Improvisação. O tema do
projeto baseia-se num ambiente místico circense, onde um jogo de sombras luz e cor
representa contrastes emocionais fortes, onde o avatar, personagem que representa o
sujeito, explora um álbum de sentimentos, memórias e experiencias. Os cenários virtuais,
os estímulos visuais e efeitos sonoros guiados pelo movimento corporal dos participantes,
estimulam reações tanto no público como nos intervenientes. A interação e a
experimentação num mundo virtual, leva a um desprender da realidade e da própria
identidade, permitindo explorar um contexto imersivo e virtual de forma intensa.

Titulo de la Obra: Dynamic Ecstatic Dance
Rodrigo Amadeo Galego ( Sonido Pulsar) y Francesca
Catricala
Es el encuentro de diferentes personas, que de forma sana se reúnen por la atracción
que les provoca la música. Una forma de dejarse llevar por la danza libre.
Como su palabra indica, Dynamic Ecstatic Dance es la transformación y la búsqueda de
la evolución dentro de las tendencias de diferentes sesiones, que ya se llevan a término
en diversos espacios y eventos. Pero en Dynamic además se procuran que las sesiones,
sean una toma de conciencia del momento y siendo el regalo a recibir; dinamizarnos
como dinamizamos el agua a través de la energía con su movimiento.Y que somos
todos... si no básicamente agua y energía.
Desde siempre, el enigmático misterio que envuelve el campo de fuerza del baile grupal
a hecho que perdurase desde siempre en todas las culturas y creencias, que tuvieran
un modo de vida más ligado a la tierra y al espíritu. Con su ya demostrado poder
curador y dinamizador que genera cada participante de modo activo y pasivo, haciendo
participe a todo ser.Y que sea normal su presencia sin importar su papel. Por eso te
invitamos a que traigas tu cuerpo y te dejes llevar por el baile sin expectativas !!! Es la
misión del estar.
, sesiones de dj para bailar
en un ambiente sano, en donde el la única manera de comunicación
y expresión, será corporal, evitando el habla. Un espacio para Ser
y relacionarte, bailando libremente descalzos.
Nos deleitarán cada vez un Dj diferente, entre ellos:
- ParadigmantraOrganicDj, Hazelgurner, SonidoPulsar, Dargy

CONCIERTOS

Titulo de la Obra: Yemadas
Yemadas
são um grupo de nómades com espíritos positivos e
gratuitos, influenciando profundamente os lugares por onde passam.
Este projeto é multidisciplinar e interativo, o que desperta o gosto
pela arte. OsYemadas são sete artistas, entre músicos, dançarinos,
atores de teatro de improvisação e poetas.
OsYemadas usam vários instrumentosétnicos, que trouxeram das suas viagens, tais
como balafon, n'goni, cajon, djembes, bateria, didgeridoo, berimbau, pandeiro, kalimbas,
tambor xamânico, flautas, drabukas, DUFS rik, bem como instrumentos mais
contemporâneos e guitarras modernas, spacedrum e saxofone.Assuas apresentações
incluem Dança Africana, Capoeira, Dança Indiana e Oriental e uma fusão única de
todas as culturas em um só.

Titulo de la Obra: Concierto de Forró
FUXICO
FUXICO
Significado: Chismes, Intrigas, Plot, Estrecha Amistad, Cita
Descarada, Contacto Escandaloso.
El Proyecto Fuxico tiene como objetivo hacer espectáculos de música popular,
promoviendo la difusión de las manifestaciones artísticas de la cultura popular brasileña
(fotografía, artezanato, cocina, danza, moda, etc.) Asimismo, promover la conciencia a
través de talleres, conferencias, documentación fotográfica, de vídeo, y el sitio web.
El Forró de Fuxico nace para difundir el movimiento musico-cultural brasileño, una
combinación de música, baile y buen ambiente. Juntamos grandes musicos que ya tienen
su historia desarrollada en Barcelona con sus proyectos personales y que unense ahora
para dar vida a un forró unico, de calidad y con sus diferentes matices
Informaciones, contacto y Management
Marcelo Colonna: 603 166 688
Rodrigo Stocco: 677 102 449
FACEBOOK: FUXICO ASSOCIACIÓ CULTURAL

Titulo de la Obra: Passacalle Batala Barcelona
Batala Barcelona
se inició en Paris en 1997 de la mano de Giba Gonçalves,
percusionista bahiano (Ilê Aiyê, Olodum, Muzenza, Malê Debalê,
Jimmy Cliff, Nagô Tupi y Kaoma) afincado en Francia que trajo
consigo los ritmos de su Salvador de Bahía natal y que
posteriormente ha ido extendiéndose por Europa y el resto del
mundo.
Batala primero llegó a España en 2009, cuando el primer grupo español Batala fue
creado en Badajoz. Batala Barcelona se formó posteriormente a finales del 2011 por
Sergi Cerezo que siempre había pensado que Barcelona debía tener una banda con
una gran presencia y reconocimiento internacional mostrando el sambareggae en esta
bella ciudad mediterránea.

DJ’S & VJ SET

Titulo de la Obra: La riqueza de la música Brasileña
GANDAIA
GANDAIA es la fiesta que explora la riqueza de la música
brasileña. La propia historia de su formación ya demuestra la
abundancia que traen a la pista sus 3 DJs.
Antes de todo amigos, los disc jockeys Zelector, Bemfis y Zócrulos, después de años en
sus propias carreras en solitario, proyectos aislados, bandas y otros colectivos, por fin
deciden juntar fuerzas y hacer lo que aun no existía en Barcelona: una noche brasileña,
pero sin música en directo. El único instrumento musical es su selección de temas.
Mejor no marearte con la extensa lista de estilos.
La esencia son los ritmos del inmenso Brasil en sus más diversos matices. Melodias,
beats, mezclas inesperadas, sonrisas, pies inquietos, ingredientes que crean una
atmosfera única de raíces tropicales.

Titulo de la Obra: DJ ANDYLOOP yVJ BLUE EYES
DJ ANDYLOOP yVJ BLUE EYES
DJ Andyloop es uno de los dj’s y productores que más años lleva aportando (tanto en su
tarea de productor y dj, como en las de programador para clubs) al concepto mas disco del
Globa Beat en Barcelona. Inicia su carrera en la época de los 90 en fiestas undergrounds por
toda la ciudad, justo cuando emerge el característico sonido mestizo de la capital catalana.
Hacia finales de los 90 se traslada a Berlín, donde fue partícipe del famoso Freitags-Bar, lugar
pionero en esos estilos dentro de la ciudad Alemana y donde entra a fusionar todo lo hasta
ahora aprendido con la electrónica. Después de unos años regresa a su país natal donde
pronto sería el cofundador junto con el músicoWagner Pa, de las míticas y exitosas noches
"Brazelona Sessions" iniciadas en 2004 en la sala Sidecar de Barcelona y donde ha compartido
cabina con los más consagrados nombre de la escena global hasta 2010, fecha en la que el
colectivo decidió tomar nuevas direcciones. Dejando como legado su primer disco
recopilatorio y donde se empieza a dar conocer. Despues formo parte junto con Dj
Nickodemus, Pablo Sanchez y Sujinho Nossa miembro del Colectivo “Turtables on las Ramblas”.
Hermana de la prestigiosa fiesta “Turntables on The Hudson” de NuevaYork. Mas adelante ha
sido colaborador en TRIP CLUB, Junto a Professor Angel Sound y hoy en día a fundado, Bombo
Club, junto Dj Panko. Es un investigador nato. Sus sesiones pasan por el House, el Breakbeat,
el funk, etc.. pero siempre buscando la conexión con las nuevas olas musicales que surgen de
áfrica, Latino América, centro-este de Europa, los Balkanes y como no, su ciudad natal, Barcelona.
Una paleta sonora de lo más diversa y urbana mezclada con muy buen gusto, de forma suave,
actual y muy fresca, generando siempre en sus sesiones una energía muy cargada de ritmo,
alegría, positivismo y color. Conectando rápido con la sintonía del publico y a veces
acompañado de músicos en vivo. Eso ha hecho que pronto empezó a llevar sus sesiones por
multitud de clubs y festivales de toda Europa,América Latina y Estado Unidos. Como productor
ha editado varios RMX’s para sellos como (Urban World Records de Copenhagen,Turntables
on The Hudson o Wonderwheel Recordings en NuevaYork y Nascense de Londres).
A colaborado con productores y grupos como Zulu 9.30, La Troba Kung-Fu, Dj Nickodemus,
Los Chicos Altos y Dj Tillo (de Macaco y Orishas, con quien actualmente forma equipo de
Dj’s en Global Duo).
www.facebook.com/DjAndyloop https://soundcloud.com/dj-andyloop

Efímeramente caminamos por entre el tiempo
que transcurre y las células de nuestras venas
se llenan de paisajes vanos y momentos que se
surrealizan entre verdad e ilusión.
Edición: Ana Leitão
TDZ 2015

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