Sábado 24 de Mayo-22:00 H DANZA CONTEMPORÁNEA Elisewin Cia. Nabeirarrua Danza Madrid

1. Elisewin
Coreografía e interpretación: Mar López
Asistencia a la creación: Elena Córdoba
Acompañamiento en el Proyecto Final de Carrera: Daniel Abreu y Elena Córdoba
Dirección de textos: Pablo Rodríguez Seoane
Diseño de luces: Sergio G. Domínguez
Distribución: Paloma Chueca Management
Producción: 10&10 danza y Paloma Chueca Management
Fotografía: Mireia Sans
Buscando el contenido, el mensaje a través de la forma en que hacemos las cosas, a través de las historias
que escogemos contar... Lo que decidimos compartir y lo que no y a pesar de ello está ahí, expuesto. El viaje
que preparamos hasta los últimos detalles y luego sólo en la vivencia adquiere todo su sentido. Hablo de
una ilusión, de una legitimidad, de una desnudez y de una certeza...o así lo traduzco yo…

2. Elisewin
El origen de este sólo nace del Proyecto de Investigación de Final de Carrera del CSDMA y se
centra en la investigación física y poética de los conceptos del límite, la muerte y la vida. Una
historia narrada a través del cuerpo y la palabra. Elisewin es un cuento para compartir en un
espacio íntimo utilizando un pasado y un presente que transmiten la posibilidad de construir un
futuro amable.
La pauta original de trabajo fue la exploración del límite: “...la naturaleza posee una perfección
propia sorprendente, que es el resultado de una suma de límites. La naturaleza es perfecta porque
no es infinita. Si uno comprende los límites, comprende cómo funciona el mecanismo”. Alessandro
Baricco. Océano Mar.
Cada propuesta de movimiento es una apuesta concreta y cada una de ellas tiene un desarrollo
único basado en una fisicalidad propia que pertenece a un origen común; el movimiento del
cuerpo a través del trabajo con sus límites. Los textos que se utilizan en la obra pertenecen al
mismo libro citado arriba. Así, ocho pequeñas danzas y cuatro textos construyen la estructura de
la coreografía. Todo sucede en pequeños y diferentes espacios que delimitan la acción de las
propuestas y que resaltan el carácter propio de cada una de ellas. El torso y los brazos
protagonizan la pieza y la colocan en un lugar cercano a lo poético y a lo visceral.
Lo que me gustaría destacar de la pieza no es lo que se dice, sino lo que sucede. Creo que existe
cierta intuición en las decisiones que uno toma cuando no se hacen desde la consciencia. Me gusta
el misterio que crean las imágenes y las formas, cuando las utilizo para contar, para compartir. Es
una forma de comunicación que me atrae por su libertad y por la implicación del que mira. Me
gusta buscar el contenido a través de la forma en que hacemos las cosas, a través de las historias
que escogemos contar.
AGRADECIMIENTOS
A La Nave del Duende por su hospitalidad regalándome la primera soledad
Al CSDMA por ofrecerme su espacio y a Pache por su coordinación
A Claudia por activar los mecanismos para empezar a hablar
A Mire por sus fotos y nuestras charlas en 135 mm con plastificado mate…
A Marta por su profesionalidad y por regalarme sus ideas
A Julio por sus textos y su apoyo
A Dani por su compañía y su implicación
A Mónica por confiar tanto en mí
A David por su ofrecimiento en la búsqueda del tesoro
A Tati por Estar
A Diane por “su pertenecer”
A Yago, Hugo y Miguel por hacerlo hermoso
A Pradillo por su Fuego
A Paloma por sus preciosas y enormes Alas
A Pablo por su ayuda, su sinceridad y su pasión
A Sergio por tantas veces y por su luz...
Y a ELENA… por hacerlo todo tan especial

3. Nabeirarrúa danza está conformado por Sergio G. Domínguez, Mónica Runde y Mar López. Su trabajo
inicial “A 2 centímetros del suelo” fue seleccionado para el Circuito 09/10 de la Red de Teatros
Alternativos, Aerowaves 2010, el Festival Ellas Crean 2010 y una gira por Italia en el Internacional Dance
Raids 2010). Los trabajos que le siguen , Dicen las paredes un proyecto sobre la violencia de género, UNO
apoyado en coproducción por AGADIC a través del Centro Coreográfico Galego,con una colaboración en
forma de tutoría de Elena Córdoba, y Elisewin, un solo de danza creado e interpretado por Mar López con
una asistencia a la dirección de Elena Córdoba. Su último trabajo Algunos Lugares fue estrenado en Teatro
Pradillo dentro de la programación del Festival Internacional Madrid en Danza 2013.
Mar López
Bailarina y coreógrafa de danza. Con cinco años de formación en la Escuela de danza de Carmen
Senra y el título del Grado Superior de danza de Madrid ha trabajado como intérprete para compañías
como: Compañía infantil Marta de la Vega, La ligne folle, 10&10 danza, Arrieritos Flamenco, Cía. de
Danza Daniel Abreu, Demolécula producciones y varias colaboraciones con Carmen Werner, Chevy
Muraday, Producciones kikilimón, Mateo Feijoó, Elena Córdoba y Camille Hanson. Ha sido profesora
de Historia de la danza en la escuela Carmen Roche y trabaja como profesora invitada en varios estudios
de danza y compañías en Madrid. Actualmente es directora artística de Nabeirarrúa danza y forma parte
de la Comunidad Pradillo.
Elena Córdoba
Bailarina y coreógrafa trabaja en Madrid desde el año 1990. Ha sido becada por la Residencia de
Estudiantes de Madrid y ha recibido el premio a la investigación en los lenguajes escénicos en el Festival
INFANT de Novi Sad. Su obra se construye a partir de la observación del cuerpo, única materia de su
trabajo. Ha acompañado su trabajo artístico de una constante actividad como pedagoga enfocada a

4. diferentes formas de comprender y practicar la danza. Ha trabajado como coreógrafa con Antonio
Fernández Lera, Rodrigo García, Carlos Marquerie y John Romao. Ha colaborado con los realizadores Sylvia
Calle y Chus Domínguez en la creación de obras para la imagen. Desde el año 2008 realiza un proyecto de
creación y estudio sobre el interior del cuerpo que ha llamado Anatomía poética.
Pablo Rodríguez Seoane
Actor y técnico de iluminación. Estudia interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton, en la
sede de Granada de Escénic@ (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía) y con más pena que gloria tres
largos años de la especialidad de Dirección Escénica en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático).
Ha trabajado en diversas labores de interpretación y/o dirección con las compañías de Teatro para un
instante, Teatro de Cámara Chejov, Colectivo Tabló Vivant, Nabeirarrúa danza y La Leonera. Finaliza sus
estudios de Técnico Superior de Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo en el C.T.E. (Centro de
Tecnología del Espectáculo) y trabajó como jefe de dirección técnica en la sala Mirador. Desde hace 6
años, trabaja como técnico de iluminación para diversas compañías de Teatro y danza.
Sergio G. Domínguez
Iluminador. Ha estudiado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (1991-
1996) y ha realizado diferentes cursos como: Curso de Iluminación Escénica del Centro Tecnología del
Espectáculo impartido por Jaume Aiza (Barcelona 2005), Taller Perseguidores de sombras por Cía. La
Cónica lacónica (Barcelona. Unima 2006) y Curso de Regiduría del Inaem (Comunidad de Madrid 2007). Ha
sido técnico del Teatro Pradillo de Madrid en los años .2006-2008. A nivel profesional ha trabajado como
técnico de Iluminación para el Teatro Pradillo en Madrid en los años 2006-2008 y para las compañías de
Daniel Abreu (Canarias), Nabeirarrúa danza (Madrid), Provisional danza (Madrid), Paloma Calle (Madrid),
Ángel Corella ( Castilla la Mancha), Megaló Teatro Móvil (Madrid), 87 Grillos (Madrid), Sin Aliento
(Madrid), Simona Ferrar (Suiza), Cía. Onírica Mecánica. (Murcia), Babirusa Danza (Santander), Sharon
Fridman (Israel-Madrid).
Resumen de PRENSA
«Yo creo que en buena medida, Mar López es la filósofa poeta de esta generación de danza, y eso no
permanece en el cajón de la expresión oral o escrita, sino que se transmite a las otras facetas de su
comunicación. Por eso en este Elisewin hace un discurso filosófico en forma de prosa poética, que se enlaza
con lo narrativo, y que siente la necesidad de trasladarlo a su coreografía, a su manera de desarrollar el
concepto de la danza por medio de su cuerpo y de su palabra»

5. Julio Castro. La República Cultural
«El movimiento del cuerpo y un profundo y exigente trabajo con sus límites, funciona como centro
coreográfico de este íntimo, preciso y preciado solo de 50 minutos, que contiene escenas verdaderamente
abrumadoras (estupendo trabajo de iluminación), en las que parece rezar una invitación a la reflexión sobre
las infinitas posibilidades de la interpretación dancística y de la vida misma…»
Mercedes L. Caballero. Susy Q
«Esta joven creadora sorprende con cada nueva aparición. Su sólo Elisewin es una delicia para el alma con
una magnífica selección y dirección de textos y una puesta en escena sincera y entregada en la que M.
López se regala enteramente»
Alfredo Miralles Benito. Eter.com
«Con un diseño de luces de Sergio G. Domínguez quien, con no más de quince focos, consigue crear una
auténtica obra de arte en sí misma, López evoluciona por el espacio para mostrarnos un cuerpo
multifacético. Subrayando lo efímero y aun así, intensamente conectada a la tierra, se entrega a un
material coreográfico desarrollado a partir de una rigurosa investigación física» Jesús Rubio Gamo. Danza
Europa.
CONTACTO
Mar López
667 07 12 69
nabeirarrua@10y10danza.com
http://www.10y10danza.com/Spain/Nabeirarrua_Danza.html