1. Recursos Turísticos
Tema 5: Arte clásico de Grecia.
5.1 Introducción del arte griego.
Tuvo lugar entre los siglos IX y VIII a.C.
En el siglo VII con el contacto con la cultura egipcia y mesopotámica entre el Río
Tigris y el Río Éufrates, provocó la eclosión de la arquitectura y escultura griega.
Siglos después, con la victoria sobre los persas en Las Guerras Médicas, se inició un
período de autonomía cultural y artística, cuyo epicentro se fijó en Atenas, y aquí se
alcanzó el máximo esplendor de la cultura griega.
Sin embargo, ésta arrogancia de Atenas, provocó el inicio de Las Guerras del
Peloponeso entre las dos ciudades: Atenas y Esparta. Esta situación propició la
decadencia económica, y fue aprovechada por los macedonios que unificaron Grecia
en ciudades – estado. Más adelante los macedonios también conquistaron el Imperio
Persa.
Con la muerte de Alejandro Magno, el Imperio se fragmentó en varios Reinos y la
cultura griega se trasladó hacia el Oriente, hasta que en el Siglo I, Roma consiguió el
dominio del Mediterráneo.
Con el arte griego se introducen los conceptos estéticos que van a predominar en la
cultura Occidental hasta nuestros días.
La belleza del Arte Griego se fundamenta en la armonía y en la utilización de medidas
y proporciones tomadas de la naturaleza, por eso el ser humano es el fundamento de
la belleza.
Su marco geográfico está formado por la Península del Peloponeso, la Península de
Ática, la Costa Occidental de Asia Menor, las Islas del Mar Egeo, y los territorios
colonizados de la Península Itálica (sur) y de la Costa Este de Cataluña y el Sur de
Francia.
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5.2 Arquitectura.
Los antecedentes de la arquitectura son el Arte Cretocénico (Creta) y Arte Micénico
(Micena).
La arquitectura esta fundamentalmente representada por los templos, los cuales se
construyen según los principios y normas de los estilos a los que corresponden.
Existen tres clases columnas y órganos, de los cuales su tamaño corresponde a una
proporción tomada como medida del diámetro del fuste.
Los órganos más importantes son:
Dórico: siglo VII a.C.
Jónico: siglo VI a.C.
Corintio: siglo IV a.C.
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Templos
Utilizaban ajustes técnicos ópticos como el arqueo de dinteles muy levemente,
inclinación de las columnas o mayor anchura en la parte central (éntasis) del fuste.
En la arquitectura griega se desarrolla principalmente en los templos. Era una
arquitectura a la medida de las proporciones humanas.
Intentaban que los 4 lados de los templos tuvieran la misma línea. En el interior se
guardaba la imagen divina y se construían sobre una plataforma de escalones en el
cual el más cercano a la columna se llamaba estilóbato, el de debajo de la columna se
llamaba estereóbato.
En un principio se construían en madera, pero a partir del siglo VII a.C., en piedra
principalmente mármol. También se pintaban con colores como el azul, rojo o dorado
(decoración).
La forma más común es la planta rectangular con 3 espacios:
1. Pronaos: es el acceso al templo o pórtico.
2. Cella o naos: espacio sagrado en el cual se encontraba la divinidad.
3. Sala opistodomos: cámara o nave posterior adosada a la naos, pero
incomunicada. En la que se guardaban las riquezas o el tesoro.
En la mayoría tenían tejados a 2 aguas, lo cual generaba un espacio entre el frontón y
la cornisa, que es el tímpano, que siempre estaba decorado.
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Columnas:
- Dístilo (2)
- Tetrástilo (4)
- Hexástilo (6)
- Octástilo (8)
- Decastilo (10)
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Según el número de filas de columnas:
-Monóptero (1)
-Díptero (2)
-Pseudoperíptero (adosadas)
Posición de las columnas:
- Períptero (rodeando el templo)
- Próstilo: columnas en el pórtico.
- Anfipróstilo: columnas solo en 2 fachadas principales. Delante y detrás.
- In-antis: prolongación de los muros hacia delante.
- Hípetro: sin techo.
- Tolos: circular.
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Urbanismo
En las ciudades griegas estuvo condicionado por 3 factores:
1. Carácter independiente de las polis, que estaban organizadas como
ciudades-estado.
2. Topografía montañosa del terreno, en la parte más alta ponían los templos
y las ciudades.
3. Introducción de la democracia.
Las polis se organizaron en el interior de un recinto amurallado preparado para hacer
frente a los conflictos bélicos. En su interior, en la zona más alta se construía la
acrópolis (recinto amurallado en el que se construían los edificios sagrados).
La implantación progresiva de la democracia trajo consigo la necesidad de crear
elementos urbanísticos comunes de tipo social, político o económico. Estos elementos
se organizaban alrededor de una plaza pública llamada ágora, en la que se
desarrollaban diversas actividades como celebraciones públicas, asambleas políticas,
comercio y administración de justicia.
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Hipodamo de Mileto
Topógrafo y filósofo, proyecto la reconstrucción de Mileto, presentando un trazado
ortogonal, en el cual buscaba unir la política y el urbanismo dentro de una sociedad
igualitaria. Esta preocupación por construir espacios al servicio del ciudadano y que
tuviera en cuenta su funcionalidad y su relación con el espacio exterior y es el
precedente del urbanismo moderno.
Arquitectura civil
El edificio más significativo es el teatro (lugar donde se representaba las tragedias y
comedias. Sus características estaban al servicio de la visibilidad y de la acústica, a
diferencia del teatro romano los teatros griegos se construían aprovechando el
desnivel del terreno, este desnivel servía para disponer las gradas o cáveas, estas
gradas se dividían en sectores que se llamaban kerpis, a los pies estaba la escena y
entre la escena y las gradas la orquesta, que era un espacio circular. Los asientos
estaban divididos por clases sociales.
5.3 Escultura.
Se toma la medida de la cabeza como medida ideal para representar el cuerpo
humano (8 veces), absoluto protagonismo de la representación del cuerpo humano. La
belleza de formas de la escultura griega se consigue por la percepción de las
esculturas y la proporción.
Por otra parte, mediante la actitud, mirada o movimiento el autor expresa
espiritualidad, en una primera etapa el estilo es más geométrico, torso triangular,
cintura muy estrecha, cuello largo, cabeza pequeña y un tipo de sonrisa (eginética).
La mayoría de las esculturas griegas que quedan son copias realizadas por los
romanos.
Se realizaron preferentemente en bronce y mármol, dos tipologías:
1. Relieve
: en templos, frisos y altares con la Ley de Adaptación al Marco.
2. Escultura exenta: representa el ideal de belleza por sus proporciones.
En ambos casos el tema central es la figura humana, por la cual se representan
diferentes dioses, héroes mitológicos, atletas, hechos mitológicos.
La Ley de Adaptación al Marco es el alargamiento o acortamiento de las figuras según
el marco o se adaptaban las figuras al tamaño del marco generando dinamismo en las
figuras.
Existen tres periodos:
1. Período Arcaico (siglos VII – VI a.C.)
Se caracteriza por las representaciones de figuras humanas masculinas llamadas
“Kouri” (singular “kouros”), representando atletas jóvenes desnudos y también la
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representación de figuras femeninas, que eran sacerdotisas llamadas “korai” (singular
singular kore”)
Las figuras reflejan la influencia de los modelos orientales de Egipto: rigidez,
frontalidad y solo en ocasiones aparecen los “Kuori” con un pie adelantado y las “korai”
con el brazo izquierdo levantado.
Son esculturas monumentales de aproximadamente 3 metros y son figuras
geométricas o esquemáticas, con gran rigidez y dificultad para doblar sus
extremidades o dedos. Modelan los músculos y las cinturas, son muy esbeltas y con
toros triangular, cuello alargado y la cara hierática con sonrisa eginética, ojos en forma
de pez. Con esto buscaban cierto naturalismo pero no lo consiguen.
2. Período Clásico (siglo V – IV a.C.)
En el siglo V la escultura alcanza su máxima perfección.
Se concreta el apogeo y se vence la rigidez del período anterior.
Los autores otorgan mayor expresión a sus obras, generando una evolución y dando
un paso al siguiente período.
Se caracterizan también por su flexibilidad en extremidades y transparencias de las
vestimentas.
Los artistas se preocupan por producir la anatomía con proporciones humanas, como
intento de alcanzar el modelo de belleza, para ello redondean la musculatura utilizando
formas más naturales.
Utilizan el “contrapposto” (posición más natural de una figura dotándola de cierto
movimiento y rompiendo la Ley de la Frontalidad).
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Al final del período, los artistas muestran más preocupación por la expresión en los
rostros, es decir, la expresión de los sentimientos.
3. Período Helenístico (siglos III – I a.C.)
Después de las etapas anteriores, culmina con posiciones dinámicas que rompen los
cánones de serenidad y de equilibrio,
Se distinguen por el realismo de sus obras incluso con actitudes exageradas.
En un primer momento hay más armonía que se evoluciona a una tensión y
dinamismo de las figuras, dotando a los rostros una gran expresividad y mostrando
sufrimiento y pasión.
Dan un dramatismo a las expresiones y en ocasiones, cierta fealdad.
Se proliferan los grupos escultóricos y aparecen el retrato y la anécdota.
Una técnica muy utilizada es la de “los paños mojados”, por la cual se perciben las
formas de los personajes a través de sus ropas.
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5.4 Cerámica.
Hay pocas muestras de pintura griega, sin embargo tenemos numerosos ejemplos de
cerámica en ánforas, platos y vasijas.
En la evolución de la cerámica se puede distinguir tres periodos.
1. Cerámica Geométrica.
Evolucionan los colores desde el negro hasta el castaño oscuro.
La cerámica se enriquece con franjas paralelas o cenefas geométricas y más adelante
comienzan aparecer figuras esquemáticas como caballos, ciervos, pájaros…
2. Cerámica Arcaica.
La figura humana es cada vez más grande y se representa con más detalle, con dos
fases:
o Figuras negras sobre fondo rojo con temas mitológicos.
o Figuras rojas sobre fondo negro, tienen una temática más cotidiana y
más realista.
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3. Cerámica Clásica.
Fundamentalmente figuras rojas sobre fondo negro.
La figura ocupa todo el espacio y la representación se asimila casi a una pintura, se
pueden encontrar: escorzos, sombras, expresiones emotivas...
5.5 Primeros mosaicos.
Es una técnica artística destinada a la decoración de suelos y paredes que comenzó
en Grecia y se desarrollo en Roma.
Se comenzó a utilizar a finales del siglo V a.C. en Mesopotamia desde donde se
extendió hacia Grecia.
Tuvo su máximo esplendor en el Período Helenístico que es el último período de la
escultura.
Existen dos tipos:
o El de guijarros: que son piedrecitas redondas naturales de color o
blancos o ligeramente con color, de playas o ríos.
Olympos
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o El de teselas: formado por pequeñas piedras de colores talladas con
mayor o menos regularidad.
Las teselas podían llegar a tener una dimensión muy reducida en 0,5 –
1 cm, con lo que se conseguía un resultado visual muy similar a la
pintura.
Mosaico de Morgantina
Las técnicas utilizadas en los mosaicos también se utilizaron en el mosaico romano
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