gracia artes plásticas

1. Grecia
Clásica

4. Creta y Grecia: orígenes
La nueva civilización, posterior a la sociedades prehistóricas y a los imperios agrarios
(Mesopotamia Y Egipto) se originan en torno al mar Mediterráneo. Este mar es una amplia vía
de comunicación entre las diferentes costas que lo bañan. El intercambio entre estas regiones
provocará un movimiento que dará lugar a un arte dinámico, inteligente e ingenioso.
No sólo el arte será el único legado cultural, el teatro, la filosofía, la geometría, la astronomía
y otros saberes conformarán el pensamiento que dará lugar a la formación de la civilización
occidental.
Las costas de Grecia y Asia Menor, eran lugares que no estaban sujetas a un único gobernante.
Eran el escondite de osados marineros o jefes piratas que amontonaban sus tesoros frutos del
comercio o bien de incursiones marítimas, estos tesoros proporcionaron riqueza a esta isla.
El arte de Creta que ya había impresionado a los egipcios, fue exportado a la Grecia
continental, concretamente a Micenas sobre el 1000 a.C. más o menos sobre estas fechas,
las tribus de Europa invadieron la península griega arrasando toda expresión artística a su
paso, por ello hoy tenemos tan pocos restos arqueológicos de lo que se supone fue una
cultura alegre, rica y artísticamente muy evolucionada.

5. El primer arte de estas nuevas tribus griegas sobrepasa en rigidez al arte egipcio, poco que ver
con el arte Cretense. El afán por la sencillez y la esquematización de estas tribus parece haber
influido en el estilo arquitectónico de las tribus dóricas, a las cuales pertenecieron los
Espartanos, famosos por su austeridad.
Las tribus griegas se fueron asentando en diferentes ciudades y poblaciones costeras entre las
que existieron continuas rivalidades y fricciones. De estas ciudades-estado, Atenas será la más
representativa culturalmente hablando, la revolución intelectual traspasará fronteras y serán
los padres de la civilización occidental.
Esparta fue otra ciudad importante conocida por su sistema de vida austero e igualitario que
proporcionaba estabilidad entre los espartanos dotando de unidad a su ejército. Argos,
Macedonia, Mesenia y demás ciudades griegas tenían en común la forma de gobierno,
el idioma (con sus variaciones lingüísticas de cada región) y la religión, los dioses del Olimpo
a los cuales veneraban y representaban en sus creaciones artísticas.
La cultura Griega se desarrollará durante varios siglos, desde el periodo llamado Arcaico o
Dórico hasta la apoteosis de Helenismo antes de ser invadidos por el Imperio Romano hacia
el siglo I a.C.
Hay que mencionar a una figura bélica fundamental en la expansión griega: Alejandro Magno,
él será el responsable de llevar a Grecia hasta los límites de la actual India.

8. Claves de la civilización Griega
COMUNIDAD DE CIUDADANOS
•Grecia es una cultura antropocéntrica en la que “el hombre es la medida de todo”
• Se concreta en Ciudades-estado
•Isonomia (igualdad de derechos civiles y políticos de los ciudadanos) y la libertad individual
darán lugar a la Democracia
RELIGIÓN
•Los griegos crean a sus dioses y semidioses (héroes humanizados)
•Mitología como fuente de inspiración para la cultura griega
•El mito: iconografía, la temática en el arte
PENSAMIENTO
•Nacimiento de la ciencia: cuestionamiento de la naturaleza a través de la observación,
el razonamiento y la experiencia.
•Matemáticas: el número clave ordenadora del mundo.
•La belleza: proporción, medida, equilibrio y armonia

9. Grecia es una cultura antropocéntrica en la que “el hombre es la medida de todo”, esto dará
lugar a la búsqueda constante de la belleza, que para los griego radica en la proporción, la
armonía, la medida y el equilibrio, es decir la simetría perfecta.
Para el artista griego debe existir una perfecta relación armónica entre todas las partes de un
conjunto.
La función social del arte es doble, por un lado la función práctica es la que lleva a los griegos
A construir edificios para su uso civil y ritos religiosos. La función estética, el ansia de lograr la
belleza por encima de todo estará presente en todas sus representaciones artísticas
El Partenon 447 a.C.

10. Características del arte griego
El arte griego se desarrolla entre los siglos VIII y I a.C. será una aportación fundamental para
la cultura occidental ya que definirá la estética clásica que repercutirá en el arte a lo largo
de la historia resurgiendo plenamente en diversos periodos, y aportará una fundamentación
Ideológica, una manera de pensar.
La etapas del arte serán:
• Arcaica: del siglo VIII al VI a.C.
• Clásica: del siglo V al IV a.C.
• Helenística: del siglo IV al I a.C.
Sus manifestaciones artístico-plásticas más importantes son la Arquitectura y la Escultura.
Es fundamental en el arte griego:
•La proporción
•La simetría
•El equilibrio
•La armonía
La imitación de la naturaleza es la fuente de belleza

11. ARQUITECTURA
El edificio clave es el templo, su finalidad es
conservar la imagen de la divinidad,
tiene su origen en el megarón (gran salón
hallado en los restos de la civilización micénica)
Santuarios, teatros, edificios civiles…
La arquitectura griega podemos clasificar la en
cuatro etapas:
•Época Arcáica: siglo VIII al VI a.C. ésta será su
etapa de formación, surgen los órdenes dórico
y jónico.
•Época clásica: siglo V a.C. perfeción absoluta. Se crea la Acrópolis de Atenas: El Partenón,
El Erectión, Propíleos, Atenea Niké…
•Época postclásica: siglo IV a.C. se produce una ruptura con la norma clásica, se construyen
Tholos y construcciones monumentales.
•Época Helenística: siglo IV al I a.C. aparecen influencias orientales, surge el órden corintio y
se construyen edificios más complejos como el altar de Pérgamo

12. volutas
Hojas de
acanto

13. El templo Griego
Este edificio estaba destinado a conservar la imagen de la divinidad. Su estructura era la
siguiente:
Pronaos: sala que precede a la cella o
naos
Naos: cella donde se halla la estatua del
dios/a donde sólo el sacerdote tiene
acceso.
opistodomos: sala posterior donde se
guardaban las reliquias del dios/a.
Peristilo: galería de columnas que rodea
al templo
Estilóbato: base sobre el cual descansan los templos griegos, a partir de él se elevan las
columnas y a su vez descansa en los estereóbatos, que son los escalones que dan altura al
templo (cuyo número cambia dependiendo del orden del templo).
Aunque los griegos conocían el arco utilizaban una arquitectura arquitrabada o adintelada
con cubierta a dos aguas, por lo que en los lados menores de las fachadas formaban
un triángulo llamado frontón. El espacio interior del frontón se llama tímpano y solía
decorarse con esculturas.

15. Según el número de las columnas presentes en la fachada del templo, este es definido
como:
áptero: sin columnas.
dístilo: con dos columnas en el frente.
tetrástilo: con cuatro columnas en el frente.
hexástilo: con seis columnas; la mayoría de los templos griegos clásicos eran hexástilos.
octástilo: con ocho columnas; un ejemplo es el Partenón.
decástilo: con diez columnas.
dodecástilo: con doce columnas.
Erection

17. Templo Atenea niké 449 a.C.

18. Erection (templo de las cariátides) 405 a.C.

19. Tholos, Delfos
Siglo VI a.C.

20. Escultura griega
El antropocentrismo sitúa al hombre en el centro, la
importancia de buscar el canon perfecto
de proporciones será la culminación en la belleza
escultórica: el CANON
En Grecia la presencia de la piedra y el mármol facilita el
material por excelencia tanto en la
arquitectura como en la escultura.
Las esculturas serán tanto de bulto redondo como
relieves, en éste último caso, la escultura
estará condicionada espacialmente, es decir sus forma y
tamaño está sujeta al espacio
arquitectónico que ocupa, como por ejemplo las
esculturas que van dispuestas en altares o
en frisos.
En ocasiones la esculturas estarán policromadas,
siguiendo la tradición de las primeras
realizadas en madera.

21. Periodos escultóricos
Periodo arcaico siglo VIII al VI a.C.
•influencias egipcias,
•hieratismo,
•forntalidad,
• geometrización
•sonrisa arcaica
Koré: sacerdotisas

22. Kouros
Jóvenes
atletas

23. Periodo clásico: siglo V al IV a.C.
1. Primer clasicismo (estilo severo)
Etapa de transición, se abandona la frontalidad
se busca un idealismo y se logra plasmar una
expresión contenida. Ejemplo de ello
es el Auriga de Delfos, realizado en bronce en el
474 a.C. para los juego Píticos.

24. 2. Plenitud del Clasicismo:
•Ocupa la segunda mitad del siglo V a. C.
•Es un periodo hacia del naturalismo y la idealización
•Búsqueda de la belleza ideal
•Armonía y proporción
•Dominio de la anatomía
Discóbolo de Mirón
455 a. C.
Atleta lanzando disco
Doríforo
Policleto
450 a 440 a.C.

25. Friso de las Panateneas, Partenón
Relieve esculpido aproximadamente entre los años 443y 438 a. C. Fidias.

26. Frontón del Partenón, técnica de paños mojados.

28. 3. Segundo Clasicismo
•Siglo IV a.C.
•Menor majestuosidad en las representaciones
•Canon estético más estilizado
•Acentuación del naturalismo
•Aparece el desnudo femenino
•Búsqueda de la belleza a través de la expresividad
Hermes con el niño Dionisos en
brazos siglo IV a.C. Praxíteles,
Ménade danzante
Scopas
Siglo IV a.C.

29. Aproxiomenos, Lisipo, año 325 a.C. Canon estilizado de 8 cabezas

30. Periodo Helenístico
•Búsqueda del realismo
•Mayor expresividad
•Movimiento
•Gusto por lo dramático y anecdótico
•Temas: retrato, desnudo femenino, personajes
humildes
•Colosalismo , grandes composiciones:
altar de Zeus en Pérgamo.
Victoria de Samotracia, escuela de Rodas
Hacia el 190 a.C. mármol

32. Torso de Belvedere, Apolonio de Atenas
Escuela de Atenas . Siglo II a.C.

33. El Laocoonte y sus hijos
Escuela de Rodas
Marmol siglo I a.C.

36. Altar de Zeus
Pérgamo
Siglo II a. C.

40. Venus de Milo
Mármol
Año 100 a.C.