Características generales y ejemplos de templos y teatro

1. EL ARTE GRIEGO
El arte griego que hoy conocemos
con “Classicus”( de calidad y digno de
imitar) nació en los siglos IX y VIII a.C
después de la desaparición de la
cultura cretomicénica y la instalación
de los dorios en el Peloponeso (1.200
a.C.). Las obras de arte se han juzgado
de mayor o menor perfección de
acuerdo con un modelo “clásico” que
obedece al ideal de belleza y verdad
griegos. Este arte responde a las
siguientes características:
-
1. Racionalidad
-
2. Naturaleza
- 3. Belleza: equilibrio, medida, escala
humana, proporción, armonía entre
las partes.
-
4. Antropocentrismo
-
5. Dioses humanizados

2. .La religión y el mito contribuyeron a la formación y desarrollo
del lenguaje formal artístico, imponiendo los temas de sus
obras y sus grandes tareas.
La geografía y el clima(ásperas montañas, fértiles planicies, bahías,
mares que lo circundan por todas partes..)favorecieron la división y
dispersión de la vida en estados aislados que eran propiamente
ciudades (POLIS). Estas ciudades se organizaron de forma
democrática con división de poderes (justicia o helieo; legislativo o
boulé y eclesia; y ejecutivo controlado por los arconstes). Solo
podían participar los ciudadanos libres (de padre y madre ateniense)
y quedaban excluídos los metecos (extranjeros), esclavos y mujeres.
El aumento demográfico y la pobreza de la tierra determinó la necesidad de una
expansión por mar. Se fundaron colonias por todo el Mediterráneo, dependiendo
originalmente de la metrópoli. El gran desarrollo y vitalidad de algunas las
convirtieron en sus rivales. En todo caso favorecieron el comercio y la movilidad de
los griegos. Las de Asia Menor (Mileto, por ejemplo) y Sur de Italia (Magna Grecia)
fueron las más importantes. Se entiende así la dispersión, diversidad y cambio de
los centros de los centros de creación artística.

3. ARQUITECTURA GRIEGA
a) Arte Cicládico (3000 a.C.-2000 a.C.). En las islas del
Egeo. Coincide con la Edad de Bronce Antiguo.
b) Arte Minoico (2000 a. C.-1100 a. C.). En Creta.
Cnossos. En numerosos puntos de la isla se elevan
suntuosos palacios. Aparece la columna. Frescos.

4. CIVILIZACIÓN MINOICA

5. Sala del palacio de Cnossos

6.
c) Periodo Micénico: (1400 a. C.-1200 a. C.) En el Peloponeso (Micenas, Tirinto,
Argos).En el s. XV A.C. los reyes micénicos la hegemonía hasta el 1.200
aproximadamente. Es una sociedad muy jerarquizadas, belicosa como aparece en los
poemas de Homero. Elevaron fortalezas ciclópea. Destaca la Puerta de los
leones de Micenas. Hablaban griego antiguo (Lineal B). Palacios en
torno a un MEGARÓN. Tumbas circulares (tholos). Falsa cúpula.

7. Entre 1200 y 900 el imperio micénico se hunde
y Grecia se vio asolada por invasiones (los
“pueblos del mar”). Los dorios se instalan en el
norte de Grecia. Es un periodo de
empobrecimiento cultural.
d) Periodo geométrico (900-725). El arte
griego renace y recurre a la geometría para su
decoración. Abstracción incluso a la figura
humana. Es en este periodo cuando nace la polis
o ciudad-estado. En el s.VII a C. se inician las

8. •
La cultura griega propiamente dicha se
desarrolla a partir de la invasión de los dorios
(1200 a.C.) y en ella se aprecia la herencia
artística de Creta y Micenas, así como
aportaciones dorias e influencias del Próximo
Oriente. Desde entonces comienza el arte
griego que se extendió por todas las zonas de
la Grecia continental, el Egeo, Sur de Italia y
ciudades pobladas por griegos en las costas de
la actual Turquía:

9. Expansión de La Cultura griega (helénica)

10. Periodos del arte griego
•
1. PERIODO ARCAICO (s. VII aC.-475) . Durante este periodo se
producen contactos con Egipto y el Próximo Oriente que influyeron
en su arte (orientalizante) y se consolidaron las polis o ciudades-
estado independientes aunque con una lengua, una religión y unas
celebraciones comunes (juegos olímpicos). Se regularizan las
estructuras arquitectónicas con la aparición de dos órdenes (dórico
y jónico). En Samos y Éfeso se crean suntuosos edificios jónicos y en
la Grecia continental triunfa el más austero estilo dórico. Los
grandes santuarios, como Delfos u Olimpia, se cubren de pequeñas
edificaciones, los Tesoros, que son manifestación tanto de piedad
como de orgullo. En la escultura aparece el kuroi y la koré.
Aunque la manera orientalizante pervive, en algunas decoraciones
desaparece la ornamentación de Oriente para conceder mayor
protagonismo a la figura humana que interpreta los mitos y las
proezas de dioses y héroes.

11. •
2. PERIODO CLÁSICO (475 aC.- 323 aC.)
Durante este periodo se instaura la democracia. Comienza
con el final de las guerras médicas(499-475) y coincide con el
esplendor de Atenas y su modelo político democrático
(Pericles). El siglo V es el periodo de mayor brillantez tras la
victoria contra los persas. Atenas fue la polis más beneficiada
del triunfo y llega a la cima de su poder convirtiéndose en el
referente cultural y artístico de Grecia. Las guerras del
Peloponeso (431-404 aC) entre Atenas y Esparta , la formación
del Imperio de Alejandro Magno a partir de Macedonia y la
disgregación del Imperio tras la muerte de Alejandro Magno
(323 a C) enmarcan una segunda etapa dentro de este
periodo.

12. •
3. PERIODO HELENÍSTICO (323 aC. S. I aC.) En el s. I a.C
Roma se hizo con el dominio de Mediterráneo y
absorbió parte de la cultura griega. El arte mantiene el
legado del clasicismo pero con elementos cada vez más
orientales Imperio de Alejandro. Los centros artísticos se
multiplican (destaca Pérgamo, Alejandría…), mezclando
la tradición griega con otras más orientales. En la
arquitectura se incorpora al orden corintio y en los
edificios aumenta el aspecto decorativo y el efecto
ornamental. En escultura es la edad de oro del retrato
caracterizado por la expresión.

13. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO
Los fundamentos socioculturales del arte griego son:
1.- ANTROPOCENTRISMO: “el hombre es la medida de todas las cosas”, de ahí la democracia y
el gobierno del pueblo. También en el arte el hombre es la principal referencia, e incluso la
representación de los dioses adquirirá una forma humana.
2.- RELIGIÓN apartada del poder político. Eran politeístas, con dioses antropomorfos, víctimas de las pasiones
humanas pero inmortales y con un poder sobrehumano. No era una religión dogmática ni tenía una predicación.
Está cercana al hombre (incluso existen héroes que nacen de la unión de dioses y humanos).
3.- PREDOMINIO DEL RACIONALISMO (superación del mito) y el pensamiento lógico (logos). El arte, de acuerdo
con el sentido antropocéntrico y con la Filosofía griega, fundamentada en la razón y la idea (Platón, Sócrates o
Aristóteles) somete las apariencias a las reglas del pensamiento racional: la belleza será un sistema de medidas y
proporciones, de armonía. El interés artístico se concentrará en pocas tipologías, en el perfeccionamiento
de los resultados mediante experiencias sucesivas y reglas fijas, leyes que se darán en todas las artes. Estos
valores tienen su fundamento en la objetividad de las matemáticas (escuela pitagórica). Sin embargo, todas
estas raíces lógicas en el arte están encaminadas a un fin: el placer de la contemplación y del espíritu.

14. •
4.- PRINCIPIOS DE SU CULTURA: la belleza, la bondad y la
grandeza espiritual. (mente sana – cuerpo sano). Estos
principios se manifiestan en el arte en todas sus acepciones.
•
5.- ARTE como resultado de equilibrio, armonía y belleza en
las proporciones, del sentido de la medida. Con el arte griego
se introducen plenamente los conceptos estéticos que han de
predominar en la cultura occidental: la belleza radica en la
armonía que se deriva de la adecuada utilización de las
medidas y proporciones, conforme a unos criterios
racionales.
•
6.- IDEALIZACIÓN: se tiende a la captación naturalista de la
belleza para lograr un forma ideal, perfecta, racional, que
trasciende la realidad. Aparecerán formas y expresiones
idealizadas.

15. Políticamente se organizaron en ciudades-estado: Polis que
comprendía la ciudad, aldeas y granjas. Cada una con su régimen de
gobierno y base económica diferente, sólo se unen ante una
amenaza exterior formando un frente común (guerras médicas) o en
conmemoraciones religiosas y atléticas . Había dos modelos a seguir:
* Aristocrático: Acepta la existencia en algunos hombres de un
talento político innato. Son economías cerradas, de base agrícola, y
de régimen aristocrático. El ejemplo es Esparta.
•
Democrático: Está basado en la igualdad entre los ciudadanos.
Poseen una economía abierta, comercial y un régimen
democrático. La democracia es algo fundamental en el mundo
griego. Es un sistema político basado en la igualdad y el gobierno
de los ciudadanos. Las principales instituciones democráticas
eran: la Ekklesia ( Asamblea de los ciudadanos); Boulé (Consejo de
los 500. Preparaba los asuntos que se iban a tratar en la
Asamblea); Magistraturas; Tribunales. La existencia de todos estos
organismos, supone la necesidad de espacio para las reuniones.

16. Esta forma de gobierno (sin monarquía) evitó la
construcción de palacios pero requería la
construcción de recintos urbanos y abundantes
edificios de carácter representativo para la ciudad.
Por eso construyeron templos (moradas de los dioses
protectores de las polis) y otros edificios civiles
(propíleos,bouluterion, stoa, ágoras.) bajo premisas
estéticas similares.

17. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
GRIEGA•
Arquitrabada o adintelada. (sin bóvedas, techos planos)
•
Más que arquitectura, los griegos hacen urbanismo, no buscan
la creación de espacios interiores, sino los valores plásticos, el
exterior de los edificios dentro de un conjunto. Por ejem. los
Propileos tienen la función de crear un recinto solemne.
•
Existe en la arquitectura griega una correlación entre todas sus
partes y compenetración entre escultura y arquitectura.
•
Responde al número, proporción, masa equilibrada que
produjo arquetipos: órdenes que surgen en los siglos oscuros y
que pueden definirse como soluciones armónicas de elementos
arquitectónicos y decorativos con una función determinada y
una forma propia, unidos por reglas fijas a la hora de combinar
los elementos. ORDEN DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO

19. •
Módulo en las proporciones o relación numérica entre
las partes (influencia de las matemáticas y la escuela
pitagórica).
•
También el racionalismo en arquitectura introdujo la
idea equilibrio entre lo estructural y lo decorativo.
•
Los edificios mantienen una simetría, una proporción
entre las partes que evita el colosalismo de alguna de
ellas y hace el edificio asequible al ojo y la escala
humana.
•
Se trata de una arquitectura hecha a la medida del
hombre a diferencia de la arquitectura egipcia.

20. •
La repetición periódica de los elementos les lleva
al ritmo, concepto común a la poesía y la música,
que en arquitectura se aprecia en el friso y en la
alternancia masa-hueco, espacio cerrado-
abierto que crea el claroscuro arquitectónico.
•
El edificio estaba concebido como un todo
dando una idea de cosmos en que el domina el
orden y la belleza. Todo está calculado, medido,
proporcionado, sometido a un límite.
•
Trabajaban con mármol o piedra caliza.
•
Algunos elementos arquitectónicos estaban
pintados de forma armónica (repetición).

21. EL TEMPLO GRIEGO
•
Su origen se remonta al MEGARÓN micénico y los
primitivos templos de madera.
•
Construcción a escala humana.
•
El espacio interno era un espacio cerrado para dar
cobijo a la estatua del dios; los ritos se realizaban en
el exterior ,en un altar situado en el lado derecho de
la entrada. Por ello, el espacio interno es tan solo un
espacio interior y cerrado, no pensado a nivel
arquitectónico o simbólico. El templo concebido
para ser visto desde el exterior, con una
intencionalidad casi escultórica.

22. •
Para que la visión del edificio fuera perfecta al ojo humano se evitaban las
deformaciones que la vista produce con CORRECCIONES ÓPTICAS:
1.- Curvaturas en el entablamento y estilobato para evitar el efecto de
vencimiento hacia dentro.
2.- Inclinación de las columnas hacia dentro para impedir la sensación de caída.
3.- Éntasis o abultamiento de
la columna en la parte central para evitar
el efecto de concavidad de las columnas de
ángulos rectos.
4.- Mayor anchura de las columnas
en los ángulos ya que, debido a la luz,
visualmente parecen más estrechas.
5.- Desigual distancia de los intercolumnios para que el efecto de la perspectiva no
engañe al ojo haciendo ver distancias menores correlativamente.

23. ÓRDENES

24. Órdenes

25. Plantas y orden dórico

26. Orden jónico

27. Tambores de columna dóricas
(Olimpia)

28. Isa y la columna jónica

29. Evolución de la columna corintia

30. Disposición de los sillares
•
Sillares isódomos, dispuestos sin argamasa y
sujetos con colas de
milano (engarces de
hierro en el interior).

31. TIPOS DE TEMPLOS

32. PLANTA DEL TEMPLO CIRCULAR
(Tholos)

33. Planta del templo

34. Reconstrucción de un templo
griego

35. Partes y estructura del templo

36. ARQUITECTURA GRIEGA . EL Templo•
Influencias cercanas: la casa micénica (megarón) y sus primitivos
templos de madera. Aunque en el periodo geométrico existen
edificaciones religiosas de madera y adobe, es a partir del s. VII
cuando se generaliza la construcción de “el templo”
•
Durante el PERIODO ARCAICO se generaliza la piedra y el
mármol. Surgen edificios religiosos y santuarios para conservar los
tesoros de las ciudades(Delfos,Olimpia...) Eran de estilo dórico,
con columnas hinchadas y ábacos convexos.Los primeros templos
parecen ser rectangulares, con la cella generalmente muy alargada
con techo a dos aguas muy pronunciados y pórtico con dos
columnas “in antis”, seguramente sin pronaos y sin una clara
compartimentación espacial interior, debido a que es éste un
periodo de búsqueda y de soluciones individuales hasta alcanzar
formas canónicas que aparecerán a finales del VI. Por ello
también nos encontraremos con plantas próstilas y anfipróstilas.

37. Algunos de los templos más
antiguos que se conservan son…
•
.Tesoro de Delfos Tesoro de los Atenienses (Delfos)

38. Templo de Afaia (Egina) y Templo de Hera
(Paestum) y Templo de Poseidón (Paestum)
La cella (simple contenedor) se fue rodeando de
un anillo de columnas. Se pasa así del antiguo
tabernáculo de la imagen sagrada a la creación de
una forma que actuaba como un objeto en el
espacio y tenía validez visual desde todos lados.
La casa de la deidad se convertía en el
monumento y talismán de la ciudad. Este avance
conceptual es lo realmente revolucionario de estos
primeros templos.

39. Krepis y columnas de un templo
dórico (Olimpia)•
Las columnas son achaparradas, con fuerte éntasis
normalmente, y en el capitel un voluminoso equino
de gran vuelo. Entablamentos altos y pesados
remarcándose con especial fuerza el arquitrabe.

40. PERIODO CLÁSICO: LA ACRÓPOLIS
DE ATENASTras la victoria de las Guerras
Médicas, las ciudades se dedican a
reconstruir ciudades que muestren
su identidad cultural frente al
“bárbaro” derrotado. Es la victoria
del logos y la moderación frente a la
desmesura.
De esta forma, el nuevo edificio
clásico se apoya en un equilibrio
total de las fuerzas. Es el ejemplo del
pensamiento griego que toma una
idea (o forma) y la perfecciona
dándole una validez universal. El
templo es así un sistema de diseño
ideal.

41. •
En este periodo la cuidada armonía de las partes
entre sí y con el todo es un principio básico.
•
El diámetro de la columna se convierte en el
módulo base para construir las partes inferiores y
superiores. En un proceso de estilización evidente,
la altura del fuste pasará a ser en el siglo V 5,5 o
5,75 veces el diámetro y la columna 11 veces el
capitel en una relación que se asemeja en
escultura a la existente entre cuerpo y cabeza; el
entablamento es en torno a 1,8 veces el diámetro
(2,75 en el arcaico).

42. •
La relación vertical se estructura en una repetición de “ritmos”
entre columna e intercolumnio que tienen su correspondencia en
triglifos y metopas . Para lograr la perfección se desarrollaron toda
una serie de correcciones ópticas
•
Se toma como referencia del inicio del periodo clásico al templo
de Zeus en Olimpia (primera mitad del siglo V a.C.), períptero y
hexástilo que ya guarda la proporción clásica (6 por 13 columnas
laterales). De orden dórico, su interior albergó la gran estatua
crisoelefantina de Zeus realizada por Fidias.

43. El conjunto más importante de
este periodo es el levantado en
la Acrópolis por Pericles
durante la segunda mitad del
siglo V. El conjunto pretendía
reconstruir los templos
dañados por los persas y
mostrar el poder de Atenas. En
él podemos encontrar los
Propileos de Menesicles, el
Erecteion, el templo de
Atenea NiKé y el Partenón.

44. Propíleos

45. ERECTEION
ATENEA NIKÉ
PARTENON

47. Templo de Atenea NiKé
Comentario:
1.- Contexto histórico .Autor. Año. Estilo
2.- Análisis:
a) Aspectos técnicos: materiales,
disposición del aparejo, elementos
sustentantes, elementos sustentados,
planta y alzado, elementos decorativos..
b) Aspectos formales o estéticos :
proporción y escalas, orden arquitectónico,
concepción del espacio interno/externo,
armonía,luz-sombra….
3.-Significado: simbolismo del templo,
orientación, función, motivo por el que se
construyó, significado de la decoración….
4.- Conclusión. Importancia de la obra,
aportación a futuras manifestaciones
artísticas…

48. Alzado y planta del templo de
Atenea Niké (Acrópolis de Atenas)

50. Erecteion
ATENEA NIKÉ
PARTENON

51. ERECTEION

52. Planta y alzado del Erecteion
ESTE NORTE
OESTE SUR

53. Ala Este del Erecteion

54. Ala Sur del Erecteion (Tribuna de
las Cariátides)

55. Ala Oeste del Erecteion

57. Erecteion

58. Ala Oeste.Erecteion. El olivo de
Atenea

59. Partenón

60. Vista lateral del Partenón

61. Modelo del Partenón

63. Reconstrucción en color del
Partenón

64. Hefaisteion

65. Templo circular o tholos (Delfos)

66. Tholos jónico (Olimpia)

67. Reconstrucción del Templo de
Artemisa

68. PARTES DEL TEATRO GRIEGOPrimero fue donde se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos y, luego dio
nombre a las construcciones destinadas a las representaciones dramáticas. PARTES:
1º EL GRADERIO o cavea era donde se sentaba el público. Divididos en dos sectores . En
la parte superior de las gradas había un pasillo circular, llamado diazoma . La primera fila,
solía tener algún asiento reservado para el sacerdote de Dionisos o a las autoridades y
ante ella había un pequeño muro ( balteus) que lo separaba las gradas
2º LA ORQUESTRA era el lugar donde actuaba el coro y los primeros actores. Tenía forma
circular o mayor que un semicírculo.
3º LA ESCENA (skené ) es el lugar por donde aparecen los actores desde la parte
posterior. La parte anterior, que da a la orquesta, se denomina PROSCENIO ( proskenion
o prescaena ) y fue allí donde se trasladaron los actores desde la orquesta.
La propia escena suele tener dos pisos con nichos adornados con estatuas y en sus
columnas se fijan los decorados ( pinakes ); en algunas escenas había unas pantallas
giratorias ( periaktos ) para cambiar de decorado.
Había, también, plataformas móviles ( ekkyklema ) para trasladar personas por la escena
y otras ( theologheion ) que subían y bajaban para presentar a los dioses y actuar desde
ellas.
La parte posterior de la escena en el teatro griego estaba ocupada por una dependencia
para el cambio de atuendo de los actores. Los pasillos (PARODOS) por donde entraba el

69. Reconstrucción del Teatro de
Epidauro

70. TEATRO

71. Teatro de Mileto

72. Teatro de Dionisos en Atenas

74. Teatro de Epidauro

75. Teatro de Epidauro

76. Período helenístico.
•
Mapa del imperio de Alejandro Magno

77. Periodo helenístico

79. Linterna de Lisícrates

82. Interior de la Stoa de Atalo

83. Stoa de Atalo

86. TEMPLO de Zeus Olímpico