La industria del cine se enfrentó a diversos problemas que llegaron a amenazar su existencia. Te invitamos a revisar esta presentación para que conozcas un poco de cada uno de ellos.

1. El cambio llega a Hollywood.
Peligros por los que atravesó la Industria Fílmica en Estados Unidos
Por Carlos Lepe

2. Películas sonoras.
Aunque el sonido amplió las posibilidades del
cine, también lo afectó.
Entre los cambios más importantes se
encuentra el que los actores tenían que actuar
verdaderamente, además encareció la
producción cinematográfica lo que causó que
las pequeñas productoras desaparecieran,
siendo que en 1940 los grandes estudios
producían el 76% del material fílmico anual y
ganaban el 86% del ingreso anual de taquillas.

3. Escándalos
• Luego de varios escándalos por el hecho de
considerar un beso en la pantalla como material
inadecuado, se crearon reglas para regularizar lo
que aparecía dentro de las pantallas
• Actores y actrices se vieron envueltos en medio
de situaciones relacionadas con drogas e incluso
homicidios
• En 1934 las reglas terminaron transformadas en
un código en el que se prohibía el lenguaje
altisonante, la alcoba a matrimonios, se marcó
una duración permitida de besos en la pantalla y
se pedía que los actores vistieran “más ropa”.
(Código de Producción Cinemtográfica)

4. La televisión
Antes de acabar la Segunda Guerra las grandes
radiofónicas y la industria cinematográfica
sabían que el futuro medio tecnológico al que
tendrían que hacer frente era a la TV. Una vez
terminada la guerra, la asistencia al cine por
parte de la población pasó de ser en 1930 de
90 millones por semana a menos de 45
millones por semana en 1950, 25% menos que
en los peores años del cine, durante la Gran
Depresión.

5. La Decisión Paramount
En 1948 después de 10 años de
juicio, se decidió que las
grandes productoras
cinematográficas vendieran
todos sus espacios de
exhibición (equivalente al
75%), pues controlaban el
medio de manera vertical. Así,
de un día para otro, las
productoras dejaron de tener
garantizada la exhibición,
dando cabida a otras
productoras pequeñas y
generando competencia.

6. El miedo al
Comunismo
En Estados Unidos el miedo al comunismo
en la posguerra fue enorme. Por ello, con el
fin de que no hubieran “rojos” en
Hollywood, el Comité de Actividades
Antiestadounidenses se dio a la tarea de
buscarlos. El resultado fue el
encarcelamiento de verdadero talento
cinematográfico en la era en la que tuvo
que haber peleado más arduamente en
contra del dominio televisivo. Las
producciones tomaron un tinte soso al
buscar no poder ser catalogadas como
procomunistas en ningún aspecto. Esta
prohibición fue levantada en 1958.

7. La recuperación
El cine se vio obligado a innovar ante la
televisión e implemento medidas como: más
empleo, dependencia de los efectos
especiales, mejor definición en el color, y el
cinemascope, es decir, el tamaño de la
pantalla.
Un aspecto al que la televisión no ha logrado
hacer frente del todo hoy en día, es el de
hacer superproducciones, este hecho atrajo en
su momento a las masas una vez más con
películas como: Ben Hur (1959), El Cid (1960),
o Espartaco (1960).

8. Fuentes
Fuente de las Imágenes
• https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/JazzsingerP
P.jpg/210px-JazzsingerPP.jpg
• https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c0/Hays_code_cover_
%28artistic_version%29.png
• https://i.ytimg.com/vi/2bNmeEcRCaA/hqdefault.jpg
• https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/04/paramount-movie-theater-
paramount-consent-decree.jpg?w=1000
• https://www.navarraconfidencial.com/wp-
content/uploads/2018/04/iojop.png
• https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Ben_hur_1
959_poster.jpg/220px-Ben_hur_1959_poster.jpg
Fuente de la información.
• Baran, S. Hidalgo, J.(2005). El Cine en Comunicación
Masiva en Hispanoamérica: Cultura y Literatura
Mediática (773 páginas). México: Mc Graw Hill.