Este documento define la naturaleza muerta o bodegón como una pintura o dibujo que representa alimentos, recipientes y utensilios domésticos. Explora la historia del género desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando artistas clave de cada época. Finalmente, ofrece consejos para crear y dibujar un bodegón propio, incluyendo la selección y disposición de objetos y la aplicación de la perspectiva y el claroscuro.

1. Bodegón o
Naturaleza muerta
Concepto, historia y cómo dibujarlo
Carmen María Belmonte

2. Bodegón o Naturaleza muerta/ Still life
Concepto
Pintura o dibujo en el que
se representan alimentos,
recipientes y utensilios
domésticos.
Características
Objetos que permanecen
inmóviles, situados
convenientemente,
tenuemente iluminados,
por una luz bastante difusa,
de modo que la oscuridad
reinante sopese el punto
de luz
Elementos
Tradicionalmente: Flores,
frutas, verduras, hortalizas,
aves de caza, libros,
instrumentos musicales…
Contemporáneamente:
Elementos de la vida
cotidiana, utensilios de
cocina, material
alimentario, desechable,

3. Los artistas siempre han dibujado objetos
Roma
Pintura al fresco para
decorar los muros de las
casas.
Grecia
Antecedentes de la
naturaleza muerta en la
cerámica
Roma
Los mosaicos fueron
utilizados sobre todo para
decorar mercados o cocinas
La naturalez muerta se
integra con el simbolismo
religioso.
Edad Media

4. Evolución del bodegón como género pictórico
Siglo XVI
La Reforma Protestante de Lutero dio
lugar a nuevos géneros pictóricos. En
los países protestantes se
desarrollaron géneros pictóricos:
pintura de historia, paisaje, retratos y
naturaleza muerta.
Siglo XVII
En el Barroco llega a ser un
género pictórico
independiente.
Siglo XVIII
Estilo rococó que refinó el
estilo del siglo anterior.
Siglo XIX
Francisco Goya, Gustave
Courbet y Eugène Delacroix/
Monet, Renoir, Van Gogh
Siglo XX
La naturaleza muerta
evolucionó con las
Vanguardias Artísticas hasta
llegar a la abstracción

5. Arte protestante versus arte católico
Durante la Reforma de la iglesia
Europa se dividió en dos sectas
religiosas separadas, los católicos y
los protestantes. Se puede dividir el
Barroco en cortesano y católico,
en el sur de Europa (Italia, Francia,
España), y burgués y protestante,
naturalista y laico en el norte de
Europa (Inglaterra y Holanda).
Grandes diferencias pero con
impulsos estéticos comunes, ambos
se oponen a las reglas y tienden a lo
emotivo y desbordante.
Naturaleza muerta, Pieter Claesz, (1643) Bodegón con caza y hortalizas, Juan Sánchez Cotán (1602)

6. Vanitas
Jean Davidsz. de Heem (1628)
Género dentro del género del bodegón o
la naturaleza muerta, característico del
Barroco. Representa lo efímero de la vida,
lo insignificante de las cosas terrenales.
Edwaert Collier (1663)

7. Cesta de fruta (1596)
Siglo XVII
Caravaggio
Bodegón con cacharros
(1650)
Fede Galizia
Cerezas en una compotera
de plata (1602)
Francisco de
Zurbarán
Clara Peeters
Bodegón de pescado con
candelabro (1611)

8. Naturaleza muerta con
manzanas, uvas, melones,
pan, jarra y botella (1771)
Siglo XVIII
Jean Siméon
Chardin
Naturaleza muerta con
frasco de vidrio y fruta
(1750)
Anne
Vallayer-Coster
Los atributos de la música
(hacia 1770)
Luis Meléndez
Carlo Manieri
Bodegón de frutas sobre
tapiz bordado (1700)

9. Naturaleza muerta
manzanas y granada (1871)
Siglo XIX
Francisco de Goya
Naturaleza muerta con
frutas, botellas, panes
(1824-1826)
Eugène Delacroix
Naturaleza muerta con
langosta y trofeos de caza y
pesca (1826-1827)
Gustave Courbet Paul Gauguin
Naturaleza muerta con
manzanas, una pera y una
jarra de retrato de cerámica
(1889)

10. Latas de sopa Campbell
(1962)
Siglo XX
Pablo Picasso
Bodegón (1945)
Henri Matisse
Naturaleza muerta con
geranios (1910)
Andy Warhol
Giorgio Morandi
Natura Morta (1956)

11. ¿Quieres saber más de la historia
del bodegón?
http://www.thelightingmind.com/historia-del-bodegon/
https://www.hisour.com/es/still-life-in-twentieth-century-27408/
https://www.hisour.com/es/still-life-in-nineteenth-century-27403/

12. Busca referentes en la historia del arte que te motiven
Ínspirate

13. Jean-Baptiste-Siméon Chardin

14. Cezanne

15. James Ensor

16. Balthus

17. Lucien Freud

18. Tamara de Lempicka

19. Morandi

20. Morandi

21. Juan Gris

22. David
Hockney

23. David Hockney

24. William Bailey

25. William Bailey

26. William Bailey

27. William Bailey

28. Simon Dinnerstein

29. Simon
Dinnerstein

30. Skip Steinworth

31. Robert Mapplethorpe (fotografía)

32. Sam Taylor-Wood (fotografía)

33. Artistas inspirados en otros artistas
De Zurbarán, a Morandi. De Morandi a William Bailey....

34. ¿Cómo comenzamos a dibujar
bodegón?

35. Crea tu propio bodegón

36. Busca objetos para agruparlos y
poder dibujarlos y pintarlos
1- Pon diferentes objetos sobre la mesa
2- Observalos y examina las relaciones entre ellos
3- Colócalos creando pequeñas composiciones (mesa, estante,
alféizar de una ventana…)
4- Fíjate en cómo incide la luz, que se perciban bien los
volúmenes, los tonos, las sombras...

37. Sitúa los objetos
Céntrate en la sencillez de las formas.
Usa utensilios de cocina, objetos
decorativos, de escritorio o cualquier
elemento con el que te apetezca trabajar.

38. Ve haciendo pruebas de
cómo quedan las diferentes
composiciones. Hacer fotos
te puede ayudar a
visualizarlo mejor.

39. Puedes inspirarte en la
publicidad

42. A dibujar!
Encuadra dentro del papel
No olvides las normas del encajado,
simplificando, primero por ejes y
estableciendo relaciones de tamaño y
forma entre los elementos.

43. Prueba con
diferentes
objetos en
diferentes
posiciones

44. Simplifica

45. Las formas cilíndricas
Es más fácil resolverlas
practicando el trazado de formas
ovalada en paralelo

46. El claroscuro

47. Encaje y valoración tonal

49. Dibuja todo lo que veas
Andy Warhol, Icebox

50. Dos dibujos
Encaja, proporciona, detalla las formas, da volumen y profundidad.
1- Estudio con lápiz grafito sombreando aplicando el claroscuro
2- A color con gouache, acuarela, ceras, acrílico, lápiz de color, pastel...