Comparación de vanguardias industriales y antindustriales

1. Comparación de vanguardias Industriales y Antindustriales
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Comparación de vanguardias Industriales y Antindustriales
Comparison of Industrial and Antindustrial Vanguards
Universidad Nacional Federico Villarreal
Celeste Abad
Fecha de creación: 02/02/2021
Resumen
En el presente artículo se expone el origen de las
vanguardias en un contexto muy complicado en todo aspecto y
aunque todas son muy diferentes entre si convergen en un
punto : la ruptura del estatus del arte en la sociedad
burguesa. El desplazamiento del sujeto del centro del
proceso creador y la ruptura de las tradiciones académicas
pasadas. La industrialización que genero muchos cambios en
la sociedad tambien afecto a los artistas algunos de ellos
rechazaron estas nuevas tecnologías y otras se adaptaron
los cuales clasificaremos como antindustriales y
industriales respectivamente.
Palabras claves: vanguardia, burgesa, industrialización,
antindustriales, industriales.

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Abstracts
In this article the origin of the avant-garde is exposed in
a very complicated context in every aspect and although
they are all very different from each other, they converge
on one point: the breaking of the status of art in
bourgeois society. The displacement of the subject from the
center of the creative process and the breakdown of past
academic traditions. The industrialization that generated
many changes in society also affected the artists, some of
them rejected these new technologies and others adapted
which we will classify as anti-industrial and industrial
respectively.
Keywords: avant-garde, burgesa, industrialization, anti-
industrial, industrial.
Introducción
A inicios del siglo XX se desatan fuertes cambios
políticos, sociales, económicos que desencadenan diferentes
movimientos artísticos que llamamos vanguardias, estas son
influenciadas entre si dando como resultado una amalgama
muy rica de arte. La revolución industrial causo muchos
cambios en el mundo y los ideales de muchos artistas se
vieron afectados algunos a favor del industrialismo y otros
en contra, en este articulo hacemos una clasificación de
estas vanguardias con estas dos posiciones básicas: Los
industriales y los antindustriales,

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Concepto y origen de las Vanguardias
El término Vanguardias surge en Francia durante los años de
la Primera Guerra (1914 - 1917). Proviene del vocablo
francés avant-garde, término de origen militar y político,
que reflejaba el espíritu de lucha, de combate y de
confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al
llamado arte decimonónico o académico.
El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes
artísticas que surgieron en un mundo entre guerras y
crisis. Se gestaron en Europa, a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX. Período en el que acontecen
fuertes cambios sociales, políticos y económicos como la
Primera Guerra Mundial (1914) y el inicio de la segunda en
1939, además de la Revolución Soviética y un período de
gran recesión económica (Crisis de 1929) a la que se
unieron la gestación de regímenes totalitarios (Nacismo,
Fascismo) que trajeron como consecuencia la Segunda Guerra
Mundial. El fin que unifica todos estos movimientos es el
de romper con lo establecido, lo clásico, lo tradicional y
tratar de concebir algo nuevo. Cada vanguardia que surge
trata de ser un desafío para la anterior.
Características de las Vanguardias
No todos los movimientos artísticos que se manifestaron en
el siglo XX pueden ser considerados como Vanguardias estas
tienen características que nos permiten identificarlas :
1. Ruptura con las tradiciones del arte académico. Esto
no quiere decir un rechazo total al arte del pasado,
de hecho muchos vanguardistas se inspiraron de
personajes de la historia del arte universal. A

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mediados del siglo XIX el arte solo era valorado si
era académico y basaba sus criterios en los postulados
de simetría, armonía y proporción. Esto limitaba a los
artistas a la temática básica de seres mitológicos y
iconografía cristiana además de los materiales mas
tradicionales el oleo preferentemente.
La obras que no cumplían con las reglas de la academia
eran rechazadas y no se permitía su exposición. Es así
como surgen los primeros grupos de artistas
vanguardistas que se unen para formar un nuevo cosmos
artístico que rompa con el anterior y que este acorde
con el contexto histórico presente.
2. Renuncia a la imitación de la naturaleza, en la
pintura se daría una huida del arte figurativo en
favor del arte abstracto, suprimiendo la
personificación. Se expresaría la agresividad y la
violencia, violentando las formas y utilizando colores
estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión
simultánea de varias configuraciones de un objeto.
3. Proclamación de la autonomía del arte, esto es,
liberación de arte respecto del contenido y
reivindicación de lo estético como valor artístico en
sí mismo.
Las vanguardias son muy numerosas pero las podemos
encuadrar en dos posiciones básicas: La industriales y
las antindustriales.
Vanguardias Industriales
La industrialización se caracteriza por la utilización de
nuevas fuentes de energía (petróleo y electricidad) y la

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invención de nuevas máquinas (motor de explosión, de
combustión, motores eléctricos, etc) que cambian
radicalmente el sistema productivo. En este contexto las
maquinas sustituyeron el trabajo manual, dando paso a la
producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas
en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier
obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada y
de este modo se bajaron los costos de la producción y se
elevaron la cantidad de unidades producidas. Este progreso
tecnológico trajo consigo un cambio en las estructuras
sociales, amplios sectores de población se proletarizaron,
pero de este modo se pudo racionalizar y abaratar la
producción de bienes.
Muchos artistas vieron en estas nuevas tecnologías una
oportunidad y las adaptaron a sus necesidades, haciendo
arte que vaya de la mano con la industrialización.
La Bauhaus: Gropius quiso darle al artista un lugar en un
mundo cada vez más industrializado y mecanizado, para que
no se quedara obsoleto. Es por ese motivo que se trataban
de crear productos que fueran funcionales y al mismo tiempo
atractivos para el consumidor, mantendiendo bajos costos de
producción por ello usaron materiales baratos como el
metal, el vidrio, el cristal, la madera entre otros.
El objetivo de la Bauhaus fue el de integrar las artes con
la tecnología moderna para lograr diseños que fueran
accesibles para todos los niveles socioeconómicos por ello
diseñaban en base a líneas limpias y claras, formas
geométricas que daban la impresión de estar hechas
industrialmente y no a mano.

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El futurismo: Estos artistas querían expresar el mundo
moderno, de la maquina, los aviones y los automóviles eran
un símbolo de la velocidad y el dinamismo con el que veían
el mundo. La inamovilidad y el pasado no tenia sentido y no
era digas de admirar. El concepto básico del grupo es el de
velocidad.
Podemos entender el futurismo como un cubismo puesto en
movimiento. Lo importante no es fragmentar el objeto sino
captar su movimiento. Representar las diferentes fases, el
movimiento, tratando de representar la velocidad.
Constructivismo: Este movimiento es una respuesta al cambio
social que se va a dar en la Rusia de esa época, porque
todo el sistema era completamente feudal y, a comparación
de los otros países que ya vivían en la revolución
industrial, los rusos se encontraban completamente
atrasados. Además, había una gran desigualdad social. Todo
esto se sumó con la primera guerra mundial. Sus partidarios
abogaban por el arte y el diseño funcional en lugar del
arte decorativo y expresivo, en general usaban formas
geométricas y un arte totalmente abstracto.
Suprematismo: Rechazan el arte convencional en la búsqueda
de la abstracción geométrica y el arte no figurativo. El
artista representa su cosmovisión, su visión del universo,
a partir de formas geométricas puras.
Características de las Vanguardias Industriales:
 Interrelación estrecha entre, por un lado, la
arquitectura y el diseño y por otro las ciencias
aplicadas.
 Predominio de la función sobre la forma.
 Ausencia de ornamentación en los diseños.

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 El arte se va uniformizando, ya que cada vez es mas
parecido en un país u otro.
 La industria de la mano con el artesano
Vanguardias Antindustriales
En este contexto las maquinas empezaron a reemplazar el
trabajo manual y con ello miles de personas quedaron
desempleadas, dejando al artesano en segundo plano, ya que
las maquinas hacían su trabajo con mayor eficacia, rapidez
y a menor costo, además gracias a la nueva tecnología
inicio la producción en serie de diferentes productos:
maquinaria, textiles, objetos de uso cotidiano, etc, reveló
una muy baja calidad en ellos. La producción de obras
arquitectónicas las tareas se fueron fragmentando hasta un
punto tal en el que el obrero, el artesano o el artista
inicial perdía contacto con el resultado final de la obra.
Es entonces, que aparece un grupo de artistas y artesanos
(antimaquinistas) que proponen una revalorización del
trabajo de buena calidad, tanto en lo estético como en la
materialización del mismo. Entre ellos esta William Morris
que fue uno de estos famosos antimaquinistas; arquitecto,
diseñador, maestro textil y activista socialista. Morris y
los antimaquinistas en general no se oponían a la
industrialización en sí, sino más bien a una
industrialización más específica, a una industrialización
de las artes, de la arquitectura y de la artesanía, es
decir, el problema de los antimaquinistas no yacía en el
producto industrial sino más bien en la mala aplicación del
mismo dentro de las áreas ya especificadas.

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Morris también propone que el artesano fuera conocido
también como artista ya que para él artesanía era sinónimo
de arte ya que ambas eran igual de importantes y como todos
habían puesto su interés en los productos industriales
ellos estaban siendo menospreciados. Morris lucho mucho por
estos ideles que dan como fruto el movimiento conocido como
Arts & Crafts (Artes y Oficios) que dio nuevo valor a la
artesanía y al artesano, materializando la unidad de la
forma, función y decoración.
Los artistas antindustrialistas consideraban que esta
producción industrial masiva estaba en contraposición con
la creatividad del artista y la originalidad de lo creado.
Ellos decían: “que el diseño fuera de la gente y para la
gente, así como una fuente de disfrute tanto para el
artesano como para el usuario”.
Art and Craft: Abogaba por una reactivación de la artesanía
tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y
una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios.
Las visión artística estaba basada en diseños rectilíneneos
y angulares medievales. Los artesonados y mosaicos del arte
musulman fueron otra de sus fuentes de inspiración, así
como los antiguos grabados japoneses. Los elementos
decorativos de la Grecia Clásica o el antiguo Egipto
también están presentes.
Art Nouveau: Este estilo pretendía unir la industria con el
artesano, romper las tradiciones impuestas por el arte
académico. Su principal característica fue que adopto una
estética basada en la naturaleza, imitaban las formas
orgánicas y el estilo florido. El uso de materiales
específicos, como el hierro, que simulaba el movimiento de

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los árboles, y el vidrio, que daba ligereza a las
construcciones, también fue bastante propagado.
Art Deco: Es un movimiento artístico centrado en las artes
decorativas y en arquitectura, iniciado en 1920 y
desarrollado en los años 30. Se caracteriza por lo
ornamental, el lujo de los materiales y los motivos
geométricos. Representan abstracciones de la naturaleza,
como rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes
ondulantes también representan animales, haciendo
referencia a la velocidad, usando gacelas, galgos, panteras
palomas, garzas, utilizaron nuevos materiales, como la
baquelita, el cromo, el ébano, pieles de tiburón y el
carey. Se utilizan motivos aztecas, mayas e incas, otros
inspirados en Egipto, la Mesopotamia, vikingo, pueblos
africanos o indios.
Características de las Vanguardias Antindustriales:
 Por su complejidad en la fabricación y calidad
solamente podían ser adquiridos fundamentalmente por
las clases altas.
 Rechazo de la separación del arte y la artesanía.
 Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que
separan al trabajador de las obras que realiza.
Conclusiones
Después de la industrialización el arte se transformó,
tanto en los que aceptaron los cambios y se adaptaron a la
nueva realidad (Industrialistas), como en los que lo
rechazaron en cierto sentido (Antindustriales). Al
principio las academias de artes fueron reacias a la nueva

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moda, pero la fuerza de la revolución se impuso finalmente.
En la arquitectura se emplearon materiales nuevos como el
hierro, el cristal y gracias a estas nuevas tecnologías se
pudieron hacer edificios de mayor altura. La pintura y la
escultura tampoco se quedaron atrás y se transformaron.
Bibliografía
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