3. Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolución del arte a través del tiempo. Entendido como
cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con finalidad estética o comunicativa, a través
del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
ARTE PREHISTÓRICO
es el desarrollado por el ser humano primitivo desde
la Edad de Piedra (paleolítico
superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los
Metales, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como
artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico
(25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y
vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre.
4. ARTE ANTIGUO
Uno de los grandes avances en esta época fue la
invención de la escritura, generada en primer lugar
por la necesidad de llevar registros de
índole económica y comercial. El primer código
escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia alrededor del 3500 a.C., practicada
en tablillas de arcilla. Estaba basada en
elementos pictográficos e ideográficos, mientras
que más adelante los sumerios desarrollaron un
anexo silábico para su escritura, reflejando
la fonología y la sintaxis del idioma
sumerio hablado.
5. EL ARTE GRIEGO
Comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se
caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido
de la proporcionalidad, por expresar armonía y
equilibrio de elementos y por reflejar una genuina
expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña
península situada al sureste de Europa. Pero en
este pequeño país nacieron las primeras ideas que
dieron forma a la cultura occidental, de tal modo
que nuestros conocimientos y modos de pensar son
una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el
arte de los griegos.
8. La Revolución comenzó con la mecanización de las
industrias textiles y el desarrollo de los procesos
del hierro. La expansión del comercio fue favorecida
por la mejora de las rutas de transportes y
posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. La
producción y desarrollo de nuevos modelos de
maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX
facilitó la manufactura en otras industrias e
incrementó también su producción.
Así es que en la Revolución industrial se aumenta la
cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el
que estos se realizan, dando paso a la producción en
serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias
operaciones simples que pueda realizar cualquier
obrero.
9. la Revolución Industrial no influyó demasiado en el
desarrollo de las clásicas disciplinas de Bellas Artes,
sino mas bien en las relacionadas con Arte Aplicado y
Diseño. Como concepto ligado a lo estético y alejado de
lo funcional, es un término bastante moderno. La
Revolución Industrial, acontecida en Inglaterra hacia
1750, sería el verdadero acontecimiento que marca el
comienzo del diseño. La calidad del diseño en general
y la producción de libros en particular, salvo algunas
excepciones, fue un desastre durante la época de la
Revolución Industrial. La mayor consecuencia, fue la
aparición del movimiento de Artes y Oficios, que
floreció en Inglaterra durante las últimas décadas del
siglo XIX, y que fue una reacción contra la confusión
artística, moral y social de la Revolución Industrial.
10. EXTETICA MODERNA
LA ESTÉTICA MODERNA
El modernismo se resume en la consigna de hacer de la propia
vida una Obra de arte. Es ante todo un conjunto de ideales y
principios estéticos Para ser aplicados en todas las áreas de la
vida, incluyendo la apariencia Personal, la arquitectura, la
decoración, el arte y el diseño.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA ESTÉTICA
MODERNA
Sus Características principales son la sencillez, la limpieza de las
líneas y Formas geométricas y el uso cuidadoso del color.
11. EL MODERNISMO Y SU HISTORIA
El modernismo llegó a convertirse en un movimiento
artístico gracias a los cambios tecnológicos del siglo XX. En
Europa a comienzos del Siglo XX, hubo un conjunto de
tendencias artísticas innovadoras, Estas tendencias
recibieron el nombre de vanguardias. Artística o
políticamente, son llamados de vanguardia los grupos o
corrientes que presentan propuestas innovadoras que
"captan" las tendencias del futuro y que tienen como misión
realizar el futuro ahora, por lo cual son polémicos e
incomprendidos. El arte moderno estaba contra el pasado
cultural y a favor de la libertad de acción.; Además de la
influencia de los materiales, el estilo moderno también se
definió en función de las nuevas maneras de entender el
arte y las funciones de la arquitectura y el diseño. Se
advierte la influencia del cubismo, cuya tendencia
geometricista o atención a los volúmenes.
12. Modernidad y postmodernidad
en el arte
Martha lucia padilla
Yineth vannesa castaño
Luis carlos garcia
LEAR corporacion universitaria minuto de Dios