Este documento resume la sociedad industrial y algunos de sus aspectos clave. 1) La sociedad industrial surgió a mediados del siglo XVIII como resultado de la Revolución Industrial en Inglaterra y se caracterizó por la urbanización, la economía de mercado y la producción como valor principal. 2) Se describen varios modelos teóricos de planificación urbana como el Plan Haussman de París y las propuestas de los socialistas utópicos como Robert Owen y Charles Fourier. 3) También se analizan movimientos artísticos como el impresion

1. RECOPILACIÓN:
2.LA SOCIEDAD
INDUSTRIAL
A N Á L I S I S C R I T I C O D E L A A R Q U I T E C T U R A Y E L
A R T E I I I

2. E Q U I P O # 2
Subtemas:
2.1 Conformación de la sociedad humana
2.2 Estrategias urbanas y modelos
teóricos
2.3 Expresión artística como reflejo del
alma
2.4 Conceptualización del espacio
arquitectónico y
2.5 El arribo de las vanguardias europeas
a México
en el siglo XIX

3. 2. LA SOCIEDAD INDUSTRIAL
Se conoce como sociedad industrial a la que surgió
a mediados del siglo XVIII como consecuencia de
la Revolución Industrial iniciada en Inglaterra que
luego se extendió por Europa para alcanzar en
relativo corto plazo al resto del mundo.
Esta sociedad dejó atrás a las relaciones primarias,
cara a cara, para organizar a las personas en un
mundo donde la productividad fue el valor más
deseado, siendo cada individuo un engranaje del
sistema que reclamaba producir la mayor cantidad
de mercancía posible en el menor lapso de tiempo.
La vida se urbanizó y se dio paso a una economía
de mercado.

4. 2.1
CONFORMACIÓN
DE LA SOCIEDAD
HUMANA

5. 2.1.1 CONFRONTACIÓN ENTRE LA
BURGUESÍA Y EL PROLETARIADO.
La revolución industrial esto obliga a todas las naciones a
tomar como sistema de producción el sistema burgués, ya que,
sino lo hacen, acabarán ancladas al pasado. El campo ha sido
abandonado y las ciudades recogen la población rural que
huye para encontrar nuevas expectativas en el mundo urbano,
apilando a miles en los barrios proletarios. así la burguesía
consigue concentrar la propiedad en manos de una minoría
privilegiada que explota los sectores más humildes de la
sociedad" El proletariado. Esta clase social nace gracias a la
burguesía y al sistema económico burgués. El proletariado,
debido a la industrialización se convierte en un simple
apéndice de la máquina, por eso sólo recibe, a cambio de su
trabajo, el mínimo para poder subsistir, no siendo, en realidad,
pagado por su trabajo.

6. La lucha contra esta situación creada por la burguesía se inicia por obreros aislados, y,
posteriormente estos obreros se organizan, de la misma forma que la burguesía se ha
unido desde hace ya bastante tiempo para poder llegar a alcanzar sus objetivos. El
proletariado, según el marxismo, llega a tener conciencia de clase, y ya no podemos
hablar de lucha entre el obrero individual y el burgués individual, sino que ya tenemos
que hablar de lucha de clases. La unión cada vez más extendida de los obreros, solo el
proletariado es una clase verdaderamente revolucionaria" los otros enemigos de la
burguesía como los pequeños comerciantes, los campesinos, etc. 'o luchan contra la
burguesía de forma revolucionaria, sino, al contrario, luchan para poder conservar su
status.

7. 2.1.2 CONSOLIDACIÓN DEL PENSAMIENTO
RACIONALISTA
El racionalismo se identifica ante todo con la tradición que
proviene del filósofo y científico francés del siglo XVII René
Descartes.
El racionalismo en la filosofía de la religión afirma que los
principios fundamentales de la religión son innatos o evidentes en
sí y que la revelación no es necesaria, como en el deísmo. Desde
finales del siglo XIX el racionalismo ha jugado un papel
antirreligioso en la teología. llamamos racionalista a toda posición
filosófica que prima el uso de la razón frente a otras instancias
como la fe, la autoridad, lo irracional, la experiencia empírica, etc.
Es racionalista todo aquél que cree que el fundamento, el principio
supremo, es la razón.

8. 2.2. ESTRATEGIAS URBANAS Y MODELOS
TEÓRICOS
Es una técnica que se ha aplicado en múltiples facetas de la actividad humana, es
relativamente reciente la aplicación de la planificación estratégica a la realidad urbana, a
las ciudades y regiones.
explicar mas

9. 2.2.1 EL PLAN HAUSSMAN DE PARÍS
Durante la primera mitad del XIX, como la otra gran metrópoli europea (Londres), París
había crecido de una forma intensa gracias a la revolución industrial.
Sin embargo, y al contrario que Londres que había sido reconstruida tras el terrible
incendio de 1666, París creía y a la vez mantenía todo su entramado medieval con todas
sus consecuencias.
Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación
de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios
que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad.
Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann: una la representa como el hombre que
destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París.

10. Gracias a esta intervención la ciudad se transformó en menos de dos décadas dejando
de ser una ciudad medieval para convertirse en la ciudad más moderna del mundo.
Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación
de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios
que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad.
Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann: una la representa como el hombre que
destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París.

11. 2.2.2. LAS PROPUESTAS DE LOS
SOCIALISTAS UTÓPICOS
El Socialismo Utópico surgió ante la situación desesperada que se encontraba la clase
trabajadora o proletaria durante el periodo de la Revolución Industrial, los pensadores
de la época buscaron un modelo económico diferente, un sistema más justo donde no
hubiese tanta desigualdad social. Ellos - llamados Socialistas Utópicos - creían que la
producción capitalista que tuvo inicio con la propiedad privada y la explotación de los
trabajadores, no tenía como distribuir la riqueza producida. Con este enfoque de la
economía propusieron cambios profundos.

12. Robert Owen: propuso la construcción de pequeñas ciudades comunitarias entorno
a una plaza en cuyo centro se levantaría el edificio dedicado a servicios públicos.
Alrededor de la plaza se ubicarían las viviendas familiares, separadas por jardines.
Charles Fourier: propuso los falansterios (son comunidades rurales autosuficientes)
que serán base de las transformación social. Se creía por acción voluntaria de sus
miembros que vivirían juntas en un edificio con todos los servicios colectivos. Serian
libre de su trabajo y lo podría cambiar cuando quisiera pero los salarios no serian
iguales para todos.
Henri de Saint-Simon: En definitiva, su utopía consistía en un capitalismo equitativo,
sin anarquía económica, con una planificación que permitiera superar la pobreza y
evitara las guerras entre naciones. Su propuesta consistía sobre todo en trasladar a la
política los preceptos del cristianismo. Insistió en la necesidad de la solidaridad social
en la organización racional de la producción.

13. Robert Owen
Charles Fourier

14. 2.2.3. LA CIUDAD JARDÍN DE
EBENEZER HOWARD
El movimiento urbanístico de las ciudades jardín fue
fundado por Sir Ebenezer Howard. Propuso el modelo de
la ciudad jardín como reacción a estas condiciones,
retomando las ideas del pre urbanismo culturalista:
"unidad orgánica de la ciudad", y promoviendo una
ciudad autosuficiente, en contacto directo con la
naturaleza y de una sociedad cooperativa, ideas perdidas
por los procesos de industrialización

15. Se conoce como ciudad jardín a un
centro urbano caracterizado por tener
una vida saludable, el crecimiento de
este espacio urbano se realiza de manera
moderada. Las dimensiones de una
ciudad jardín por lo regular no son muy
grandes, es lo apropiado para que las
autoridades tengan cierto control sobre
sus pobladores y puedan darle
mantenimiento con cierta regularidad.
Estos espacios están rodeados de un
cinturón vegetal , formado por un
conjunto de recursos de carácter
público, por ejemplo el suelo.

16. LOS TRES IMANES
Es una didáctica que representa a la ciudad y al campo, cada uno como un imán y a las
personas como alfileres, y un tercer imán (campo-ciudad). Estas ciudades están basadas
en el prototipo de estructura urbana concéntrico o radial, y en estructura de tipo anillo.
Tiene una jerarquización muy marcada
En los limites de la ciudad se encuentra una línea de transporte público que conectaba
con otras ciudades.

17. 2.2.4. LA CIUDAD INDUSTRIAL DE
TONI GARNIER
Tony garnier fue un arquitecto y urbanista francés que nació en
Lyon en 1869.
Una Ciudad Industrial, fue el proyecto social y urbanistas más
importante de este arquitecto, que presentó en 1901 y no fue bien
recibido por los grupos conservadores. El proyecto inicial se
propuso sobre un terreno concreto, montañoso y llano a la vez y
próximo a un río. la Ciudad Industrial se planteó como un nuevo
modo de vida, era un nuevo concepto de ciudad socialista en la
cual no eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles, ni tribunales, ni
murallas.

18. Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden
acomodar y aboga por un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del
cristal en las cubiertas.
Tiene en cuenta:
una exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y viviendas
una separación entre industrias limpias y aquellas con más riesgo
proporcionar zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos.

19. 2.3 EXPRESIÓN
ARTÍSTICA COMO
REFLEJO DEL
ALMA

20. 2.3.1 EL MOVIMIENTO
IMPRESIONISTA
Es un movimiento pictórico del siglo XIX que
posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO.
Los impresionistas abandonaron los métodos de
composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales
para pintar en forma más espontánea y captar la
esencia de un momento particular. El objetivo de los
artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían
pintar al aire libre, donde se fascinaban ante la luz y
colores cambiantes. A menudo utilizaban colores
primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz
reflejada.

21. Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo
de realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de
menudencias y preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la
evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo
o postimpresionismo.

22. algunas de las características de esta corriente son:
• extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de un
objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la
refracción de los tonos vecinos.
• En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la
tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos
• los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.

23. CL AUDE MONET
Es el iniciador del impresionismo,
manifestándose su peculiar estilo
principalmente en sus audaces y
originales paisajes de sorprendente
veracidad. por ejemplo: La playa de
Saint Andresse y La fuente de
Argenteuil, después se concentró en
pintar series de cuadros del mismo
tema visto a diferentes horas del día,
como: Almiares y Nenúfares
La playa de Saint Andresse La fuente de Argenteuil
Almiares
Nenúfares

24. EDUARD MONET
Pintor realista que se convirtió al
impresionismo, de inspiración goyesca,
sus obras provocaron siempre un
escándalo en las exposiciones. Una de
las famosas obras de Manet es el
“Almuerzo campestre”, que retrata a las
mujeres desnudas en un día de campo
acompañadas de dos hombres
totalmente vestidos y es la obra que se
cree produjo el nacimiento del
impresionismo.
Almuerzo campestre

25. EDGAR DEGAS
Sus primeros cuadros son de
temas históricos y retratos,
pero en donde alcanza sus más
connotados triunfos es en la
representación tan original que
hace de las escenas con las
bailarinas de ballet, y de los
espectáculos de los Cafes-
concerts.
Bailarinas azules
La clase de danza (1873-1875)
Ensayo de ballet

26. 2.3.2 MOVIMIENTO POST-
IMPRESIONISTA
El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las
formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen,
dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos
encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una
pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes
del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la
importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la
expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la
evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.

27. ALGUNAS CARACTERÍSTICAS
GENERALES
 Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
 Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético
 Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos
 Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas.
 Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
 Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
 Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el
desconsuelo interior (V. Gogh).
 Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
 Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas
encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

28. PAU L C E Z A N N E
Las ideas posteriores de Cezanne de que las
formas podían reducirse a conos, esferas y
cilindros propiciaron de manera directa el
desarrollo del CUBISMO Y DEL Arte Abstracto.
Entre sus trabajos más célebres destaca
empezó pintando figuras,
naturalezas muertas y
composiciones de un exaltado
romanticismo, sus obras
desiguales son de una belleza
definitiva. Manejaba el color y
la tonalidad como un conjunto
y no de manera independiente.Los Jugadores de Cartas

29. PAUL GAUGUIN
desarrolló un estilo propio de
simbolismo imaginativo que
utilizó colores muy brillantes,
así como formas sencillas y
planas en vez de imágenes
distorsionadas. Algunas de sus
obras más importantes son: La
visión después del sermón y
Vairumati.
La visión después del sermón
Vairumati

30. VINCENT VAN
GOGH
Sus pinturas expresan su
estado de ánimo
describiéndolo como un ser
atormentado, retraído y
solitario. Aunque se vio influido
por los coloridos mate del
japonismo, se puede decir que
fue autodidacta. además allanó
el camino para el arte
La noche estrellada Las ramas del almendro

31. TOULOUSE-
L AUTREC
Nos refleja el ambiente de los
salones nocturnos: bailarinas,
cantantes y prostitutas son sus
modelos. En su técnica el
dibujo, la captación del
movimiento y la carga irónica y
caricaturesca es esencial. Fue el
impulsor del cartel. En sus
obras, destaca: Moulin Rouge.
Moulin Rouge.

32. JAPONISMO
Influencia del arte japonés en Europa a mediados del siglo
XIX. Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y
la perspectiva poco común de las estampas japonesas,
sobre todo las del experto Hokusai (1760-1849) ejercieron
gran influencia en artistas impresionistas como James
Vincent Van Gogh, así como en los posteriores exponentes
del ART NOUVEAU.
Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo
las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue él
precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas
el conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple,
principal característica de las estampas japonesas. pintura japonesa de van gogh

33. 2.4.CONCEPTUALIZ ACIÓN
DEL ESPACIO
ARQUITECTÓNICO Y
EL DESARROLLO
TECNOLÓGICO.

34. 2.4.1 LA RED HOUSE Y EL ARTS &
CRAFTS
Red house
La casa roja (Red House) es una propiedad que fue
construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por
encargo de William Morris. Toma su nombre del
con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.
Dos años más tarde Morris organizó una asociación de
artistas prerrafaelistas para formar un taller que
y realizara por encargo cualquier trabajo artístico,
murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados
trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era
crear una obra de arte total, en la que su creador
total conexión con su obra, y fuera única, en
contraposición con la producción industrial.

35. Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas,
facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier
estilo y atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del
edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las
funciones interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio,
materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo
medieval y vegetal.

36. Arts and crafts
El Arts and Crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y arte meca") es un movimiento
originado a finales del siglo XIX.
fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la
y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan
diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en Francia-
tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la
industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por
trabajo mecanizado. Tras ello había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto
volver atrás para "regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los
materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las
cosas, de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.

37. 2.4.2 LA ESCUELA DE GLASGOW
La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este
nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas
modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se
encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las
diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.

38. En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al
arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó en 1899 y fue elaborada con
piedra, hierro forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más
geométrico que combinaba intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y
curvilíneos.

39. 2.4.3 SOULLIVAN Y ADLER, EL
NACIMIENTO DEL FUNCIONALISMO
Louis H. Sullivan (3 de septiembre 1856 - 14 de abril
1924) fue un arquitecto estadounidense de la Escuela
de Chicago (1870-1893).
Sullivan es considerado realmente el primer
arquitecto moderno de América.
Se ocupo de problemas estructurales relativos a las
grandes obras como puentes y viaductos.
TEORÍA DE SULLIVAN
" La estructura, la composición y la decoración parten
del funcionalismo"...

40. Dankmar Adler, (3 de julio de 1844 – 16 de abril de
1900) nació en Alemania y murió en Chicago, Illinois.
Adler era un arquitecto judío y un ingeniero civil.
Representante del Art Nouveau.
Su primer proyecto importante fue el Central Music
Hall de Chicago, en el que por primera vez puso en
práctica sus conocimientos de acústica.
Además de sus propios logros con edificios y
rascacielos, entrenó a Frank Lloyd Wright.

41. En 1879, Sullivan entró a formar parte del gabinete de
proyectos de Dankmar Adler, del cual se convertiría en
socio en 1881.
Juntos construyeron más de cien edificios, Adler
encargándose del trato con los clientes y de los problemas
de estructuras y acústica y Sullivan solamente del diseño
arquitectónico.
Uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso
proyecto para el Auditórium de Chicago (1886-1889), un
enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro
propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo
convirtió en una obra modélica.

42. • En 1881 concluyeron en St Louis (Missouri)
otra construcción de diez plantas, el
Wainwright Building.
• En 1896 concluyo en Buffalo el Guaranty
Building un bloque de oficinas y locales
comerciales esta fue la última gran obra en
colaboración de Adler antes de separarse en
1895.

43. 2.4.4 EL ECLECTICISMO
HISTORICISTA
Es la fase de la historia del siglo XIX en la que coexisten estilos diversos, haciendo
referencia todos ellos a diferentes periodos históricos anteriores.
Los factores causantes de la arquitectura y urbanística moderna son el liberalismo, el
positivismo, la industrialización, la revolución tecnológica, etc., todos aspectos
peculiares de siglo XIX.
La revolución industrial, con la llegada de revolucionarios inventos como la máquina de
vapor, provocó grandes cambios en la sociedad del siglo XIX.
El término ecléctico viene del adjetivo griego que significa "escogido" que a su vez
deriva del verbo griego escoger, puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en
general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa.

44. OBRAS DEL ECLECTICISMO
HISTORICISTA
La escuela de Chicago
La bolsa de Amsterdam
El Crystal Palace

45. 2.4.5 ART NOUVEAU Y EL
MODERNISMO
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, Art Nouveau hace referencia a la
intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura
con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el
historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).

46. LAS CARACTERÍSTICAS QUE EN GENERAL
PERMITEN RECONOCER AL MODERNISMO
SON:
 Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con
el motivo central.
 Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
 Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación
estrictamente realista.
 Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
 Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el
erotismo en algunos casos.
 Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración
en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

47. 2.5 EL ARRIBO DE
LAS VANGUARDIAS
EUROPEAS A
MÉXICO EN EL
SIGLO XIX

48. La modernidad artística en México, que abarcó la primera mitad del siglo XX, lleva la
marca tanto de la influencia de los movimientos de vanguardia europeos como la de la
revolución.
La muestra da cuenta de cómo si bien la revolución mexicana dio origen al gran
movimiento del muralismo, no por ello se dejó de lado la pintura de caballete, soporte
que tuvo presencia antes y después de la revolución.
obras como las de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, los más
grandes muralistas mexicanos. También la figuración es otra constante de la modernidad
mexicana, a diferencia de la modernidad de nuestro país, que tuvo movimientos
abstractos, como el de arte concreto.

49. DIEGO RIVERA
Diego Rivera fue un destacado
muralista mexicano de
ideología comunista, famoso
por plasmar obras de alto
contenido social en edificios
públicos"Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central"

50. DAVID ALFARO
SIQUEIROS
fue un pintor y militar
mexicano. Es considerado uno
de los tres grandes exponentes
del muralismo mexicano
Retrato de la burguesía

51. JOSÉ CLEMENTE
OROZCO
Fue un muralista y litógrafo
mexicano. Graduado de la
Escuela Nacional de
Agricultura, estudió también
matemáticas y dibujo
arquitectónico
Bombardero en picado y tanque

52. MUCHAS
GRACIAS POR
SU ATENCIÓN 