PORTAFOLIO ARQUITECTÓNICO - CRISTOBAL HERAUD - 2023

CRISTOBAL HERAUD LITUMA
PORTAFOLIO ARQUITECTÓNICO - 2023

Nací en Madrid España
pero he vivido casi toda
mi vida en Lima Perú,
actualmente soy un
estudiante de
arquitectura de quinto
año. Considero que la
arquitectura es una
profesión que se
aprende a través de
experiencias. Haber
tenido la suerte de
estudiar los tres
primeros años de mi
carrera en la UPC de
Lima, Perú, trasladarme
a la Universidad
Europea de Madrid,
España para terminar
mis estudios y las
prácticas
preprofesionales en
ambos países refuerzan
mi desempeño y
capacidad de diseño
ampliando mi horizonte
profesional.
Mis ganas de aprender,
mi perseverancia y mi
dedicación en todo lo
que hago, me ayudan a
conseguir los
objetivos propuestos
de la mejor manera.
Creo en los beneficios
de trabajar en equipo
valorando la buena
comunicación que ello
implica. Además de los
trabajos y concursos
que he realizado con
éxito en mi carrera
universitaria, tuve la
oportunidad de ser
parte de la Bienal de
Lima 2021 y demostrar
mi liderazgo.
Inicié mis estudios en la
UPC, Lima-Perú /marzo
2019
Prácticas
preprofesionales en
DESSIN-TECHNISCH
/enero-abril 2021
Equipo con estudio
cheng+franco en
BIALIMA 2021/agosto
2021
Diploma: GEA (grupo
de excelencia
académica) UPC
Intercambio Universidad
Europea de Madrid UEM
en Madrid, España
/septiembre2021-junio
2022
Prácticas pre
profesionales en
Amarillo Studio
/septiembre 2022-
enero 2023
Traslado a
Universidad Europea
de Madrid/septiembre
2022
Premio a mejor pabellón
y pabellón sostenible
en FITUR con Amarillo
Studio
Próximamente
comenzaré mi 5to y
último año de la
carrera de
Arquitectura en UEM CRISTOBAL HERAUD LITUMA
CONTACTO
Móvil: +34 667490124
Correo: cristobalheraud@gmail.com
linkedin: https://www.linkedin.com/in/cristobal-heraud-864b01212/
Instagram:instagram.com/cristobal_ heraud_arq (Company)
Mención de mi proyecto
de transformación en la
publicación del libro
“Reciclajes
Arquitectónicos”/OCTU
BRE 2022

3
ÍNDICE
PROYECTOS INICIALES
03. PROYECTO
DE TRANSFORMACIÓN
04. EDIFICIO
MULTIFAMILIAR
01. EDIFICIO DE
OFICINAS
05. MUSEO DE
SITIO “KUELAP BAJO
TIERRA”
07.RESTAURANTE
INVERNADERO EN
ISLANDIA “THE
MERGE” (CONCURSO)
08. PROYECTO
“BAMBUSA LUXURY
HOTEL”
PLANOS:
MÓDULO 1
09. PABELLÓN
LVL
10. PROYECTO
APRENDE COMIENDO
02. NUEVA
SEDE DE CORRIENTE
ALTERNA
06. PROPUESTA
LINK COSTA VERDE
BIALIMA 2021
15.Pavillion
MASTERCARD FITUR
12.
”CARABANLINK”ART
DISTRICT
CARABANCHEL
13. ”CON-TAIN-
ART” ART HUB EN
CARABANCHEL
14.Museum of
emotions - CONCURSO
11. DISEÑO DE
PLAZA (ESPACIO
PÚBLICO)
EN PROCESO …
CONSTRUCCIÓN- TRABAJO
SOCIAL

EDIFICIO DE OFICINAS
El proyecto es un edificio de oficinas en el distrito de San Isidro en la
ciudad de Lima. Cuenta con dos plantas de doble altura en la parte
inferior donde se distribuyen los programas públicos y de uso común y con
12 plantas de oficinas. Se buscó plantas libres para que sean flexibles y
se acomoden a las necesidades de los inquilinos o propietarios.
TALLER DE PROYECTOS 4 / 2020 (UPC)

El edificio cuenta con un gran vacío central abierto,
que atraviesa todo el edificio, unificando e integrando
todas las plantas. Este vacío nace de la plaza creada
al nivel de la calle hacia el parque Andrés Avelino
Cáceres . Con el vació abierto se trató de incluir la
naturaleza del parque al edificio. Se buscó integrar el
edificio al entorno inmediato, cediendo un gran espacio
a la ciudad.
ESQUEMAS/PROCDESO DE DISEÑO Y VISTAS

PLANTA BAJA - PLANTA “TIPO” - SECCIÓN

NUEVA SEDE DE CORRIENTE ALTERNA
El proyecto se ubica dentro del conjunto residencial San Felipe en el distrito de Jesús María en la ciudad de Lima. El
edificio se eleva generando una plaza en el nivel 0.00 que permite una conexión directa con el entorno inmediato. El
programa esta dividido en tres niveles y ordenado en torno a una plaza central en donde se encuentra la Galería, que es el
volumen principal que destaca desde todas las vistas del edificio.

El proyecto logra gran flexibilidad en el diseño
de las plantas, otorgando la posibilidad de
juntar o subdividir talleres y expandirlos hacia
terrazas contiguas que permiten tener clases al
aire libre. El uso del patio/vacío central ayuda a
cumplir el objetivo de que todos los ambientes
cuenten con ventilación cruzada. En el diseño se
buscó generar espacios de estar, de relajo,
tanto para los alumnos como para los
profesores, las terrazas y el gran patio central
cumplen este objetivo.

PLANOS – SECCIONES Y VISTAS INTERIORES

10
El objetivo de este proyecto es transformar la Casa
Bruce de uso unifamiliar en un Centro de investigación
y difusión de la arquitectura moderna del Perú, que
brinde alojamiento para investigadores. Respetando y
manteniendo las características esenciales de la casa
que es una edificación reconocida perteneciente al
movimiento moderno en el Perú.
ANTES
DESPUÉS
TRANSFORMACIÓN CASA BRUCE
Publicado en el libro Reciclajes
arquitectónicos
Escrito por:
Jorge Balerdi A.- Eugenio Giacchetti L.
Editorial upc
Balerdi, J., & Giacchetti, E. (2022). Reciclajes arquitectónicos. EDITORIAL UPC.

El nuevo Centro contaría con 4 unidades de
habitación que podrían alojar a 5
investigadores para que puedan vivir
temporalmente, cada unidad de habitación es
autosuficiente ya que cubre de la mejor
manera las necesidades básicas (el dormir,
aseo, alimentación, socialización). Contaría
con una unidad de habitación familiar (3
integrantes) y una bipersonal (2
investigadores) en el primer piso y dos
unidades de habitación personal en el
segundo piso. En el primer nivel estarían
los ambientes públicos (difusión) como la
Gestión, el Mini-Auditorio y la Galería de
Exposiciones (ambiente privilegiado debido a
la doble altura implementada). También
contaría con áreas libres o terrazas para
usos múltiples. En el segundo nivel se
encontrarían los ambientes semipúblicos
(solo para los investigadores) que serían la
sala de reuniones, la sala de trabajo
colaborativo, una sala de estar, y un sitio
de almacenamiento de datos (plano teca).

El objetivo principal de este proyecto fue crear un edificio
multifamiliar en un terreno de La Residencial San Felipe que
logre brindar las necesidades esenciales de los futuros
habitantes. Respetando el entorno en el que se encuentra (un
entorno de arquitectura del movimiento moderno).La
residencial San Felipe fue construida en 1969 en el distrito de
Jesús María. Fue diseñada por los siguientes arquitectos: -
Enrique Ciriani, Mario Bernuy, Jacques Crousse, Oswaldo
Núñez, Luis Vásquez, VÍctor Smirnoff. Este gran proyecto tenía
como objetivo la creación de comunidad, de convivencia. Las
características que encontramos en esta residencial son:
fachada libre, ventanas corridas y en esquina, horizontalidad,
simplicidad, orden.
EDIFICIO MULTIFAMILIAR

Dentro de este edificio de 4 pisos logré implementar 17 departamentos y 13 configuraciones
distintas incluyendo flats y duplex de 1 de 2 y de 3 dormitorios.
Debido a la diversidad actual, generar la mayor variedad de distribuciones dentro de los
departamentos amplia el publico de compra. Los cambios pueden ser de mobiliario como en el
caso enmarcado en azul o cambio total de la distribución como es el caso enmarcado en rojo.

La Bienal de Lima 2021propuso bajo el título “Workshop Internacional Futuros posibles-Lima 2021. Un legado desde la arquitectura latinoamericana
al Perú en su bicentenario” se elaborarán propuestas urbanas y arquitectónicas de co-autoría entre arquitectos y estudiantes para Lima bicentenaria
permitiendo una participación activa de los integrantes y una retroalimentación de sus conocimientos. Tuve la suerte de ser invitado por el estudio peruano
Cheng+franco arquitectos para formar parte de su equipo. Nuestra propuesta nace del siguiente contexto:
En la actualidad, la Costa Verde, costa de la ciudad de Lima-Perú, se ha perdido de forma apresurada y no cohesionada. El Parque Bicentenario construido
en el año 2020 está ubicado en la parte superior de la Costa Verde. Sin embargo, éste se encuentra enterrado sin vista al mar y no cuenta con acceso
directo a la playa.
PROPUESTA LINK COSTA VERDE BILIMA 2021

La propuesta busca integrar este
parque cívico con la playa a
través de una rampa peatonal con
plataformas atractivas cada
cierto tramo y una ciclovía que
llegan en la playa a un espacio
público activado con zonas
recreativas y comerciales
dándole así uso a esta zona en
la Costa Verde que actualmente
se encuentra desocupada e
inutilizable.
CORTE FINAL (IMAGEN SUPERIOR)

Lugar para completar la experiencia de Kuelap. El proyecto se ubica estratégicamente al lado del camino a la ciudadela de KUELAP
,
pensado para que todos los turistas, que quieran ir mas allá, recorran el proyecto. Tanto antes como después de visitar Kuelap.
Se buscó ambientes abiertos y circulación fluida, la relación con el exterior se da desde todos los espacios.
El proyecto incluye una gran sala de exposiciones y un gran restaurante para cumplir y satisfacer las expectativas y necesidades del
usuario. Además, tiene un área de restauración y dormitorios para los arqueólogos que trabajen en el museo.
MUSEO DE SITIO “KUELAP BAJO TIERRA”

…
RELACIÓN CON EL ENTORNO /
TRABAJO DE LAND ART Y HUELLA DEL PROYECTO
ISOMETRÍAS

“THE MERGE” RESTAURANTE INVERNADERO EN ISLANDIA
El proyecto consiste en un restaurante con un invernadero integrado, diseñado para ubicarse cerca de los baños naturales de Mývatn y el volcán Hverfjall en
Islandia. Se ha buscado un compromiso en la elección de materiales, combinando elementos locales como rocas volcánicas y una estructura de acero prefabricada, para
mantener una conexión con el entorno y, al mismo tiempo, permitir la compleja geometría del proyecto. El enfoque geométrico se centra en mantener una vista continua y
aprovechar al máximo la luz del día para el invernadero. Además, se ha encontrado inspiración en los patrones irregulares que el suelo local forma con el tiempo,
descubiertos en el lugar mismo.
CONCURSO INTERNACIONAL/ 2021 (UEM)
EQUIPO: ANASTASIYA KUDINOVA / KHADIJA EL MEDIOURI / MACARENA ANDUAGA / GIULIA DE’GLINOCCENTI / ANNA BROVOLL / CRISTOBAL HERAUD

PROYECTO “BAMBUSA LUXURY HOTEL”
TALLER DE PROYECTOS G5 / 2021 (UEM)
El hotel busca tener el mínimo efecto posible en el medio ambiente. Su proposito es brindar a los usuarios una experiencia
única de contacto directo con la naturaleza de la selva peruana. El proyecto está pensado para ser construido
principalmente a base de bambú, se emplaza cerca del río tambopata y se encuentra estrategicamente cerca a terrenos
deforestado. En este sentido, se tiene el proposito y la misión de reforestar y regenerar el ecosistema que perdido. Por
otro lado, el hotel está pensado para ser construido por etapas con la finalidad de generar la menor cantidad de impacto
ambienta. En la primera etapa, se construyen las zonas comunes y las cabañas principales a la vez que se comienza la
plantacion de babú en uno de los terrenos antes mencionados. Al cabo de 5 años, este bambú consiguiría la altura y
rigidez necesaria para ser usado como material de construcción, espécificamen- te, el de las cabañas restantes. Luego, en
su etapa final, se construirá un mirador con diferentes alturas para aprovechar y apreciar las diferentes escalas de la
selva. De hecho, este sería el punto más alto desde donde se vería el río tambopata a un extremo y los terrenos
reforestados al otro, promoviendo que los huéspedes tengan la motivación de contribuir con la misión de reforestar.

El proyecto se ordena mediante un
módulo general central en donde
están las instalaciones principales
del hotel como el restaurante,
cafetería, recepción etc. y módulos
adyacentes de espacios de usos
múltiples o áreas comunes, que
pueden se destinada a salas de
juegos, sala de masajes, gimnasio en
donde se darían clases de yoga y
meditación. el restaurante y bar
buscan la mejor vista del río
Tambopata. a este modulo general se
accede por el camino elevado que
comienza en el estacionamiento y
llega a la recepción
AXONOMETRÍA DE AREAS COMUNES Y PLANO DE INTERVENCÓN
La propuesta cuenta con diferentes tipos de cabañas,
para poder hospedar a todo tipo de huésped. La
segunda es la cabaña grupal “convivencia” y están
diseñadas para grupos de personas, grupos de amigos,
aventureros y excursionistas que quieran vivir al máximo
la experiencia de este hotel en la selva de Tambopata. El
diseño de esta cabaña es de planta libre al igual que
las demás y permite ser subdividida radialmente para
organizar las camas (habitaciones)

El proyecto busca proponer una nueva forma de
habitar, al igual que los árboles, las cabañas se
sostienen de un único tronco central y los diferentes
espacios van saliendo como ramas de este radialmente.
Las diferentes cotas en los espacios diferencian las
funciones de cada uno y permiten apreciar distintas
vistas de la selva siendo la principal la de la
habitación, tratando de que todos al levantarse pueden
tener acceso visual al río Tambopata que se encuentra a
menos de 400m.
Las cabañas modelo o principales son las dobles, que
pueden ser distribuidas para alojar tanto una pareja
como a una familia.
MÓDULO 1-PLANOS Y PERSPECTIVAS
FOTOS DE MAQUETA -MÓDULO

30
PABELLÓN LVL
Este pabellón temporal está diseñado como un espacio multifuncional que proporciona diferentes posibilidades de uso, tanto conceptual como
literalmente. Diferentes capas superpuestas e interconectadas, que dan forma a la estructura y componen las paredes, se pueden utilizar como lo que
se llama "mobiliario incorporado", con partes extendidas que se utilizan como asientos tanto en el interior como en el exterior. El proyecto combina un
espacio interior con sombra con una zona exterior de sombra y ocio, utilizando su geometría al máximo. Un objetivo esencial del diseño fue utilizar
materiales sostenibles y reducir el impacto de la construcción en el área, al mismo tiempo que se crea un diseño único y reconocible. Principalmente, se
utilizaron paneles de madera LVL de 6 x 2.5 x 0.05 metros, apoyados por vigas de madera. El pabellón apenas toca el suelo en menos del 30% de su
área, creando la sensación de estar casi listo para despegar.
TALLER DE PROYECTOS INTEGRACION II -EN EQUIPO CON ANASTASIYA KUDINOVA / 2022 (UEM)

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PLANO DE SITUACIÓN Y PROCESO DE DISEÑO
EL PROCESO CONSTRUCTIVO
- paneles LVL son unidos en el sitio
- Para facilitar el proceso de
construcción, se plantean dos
perforaciones en piezas para que
las losas coincidan
- Las viguetas son colocados entre
cada nivel de paneles y funcionan
como soportes, transfiriendo
cargas al suelo
ELEMENTOS y dimensiones:
- 22 plataformas
- 219 paneles de LVL 2,500 mm x
6,000 mm x 51 mm
(tamaño inicial > las piezas están
pre-cortadas)
- 561 viguetas 100 mm x 50 mm x
6000 mm)

MAQUETAS –IMPRESIÓN 3D (IZQ.) – CORTE LASER (DER.)

PROYECTO APRENDE COMIENDO
CARABANCHEL ES UN BARRIO CON GRÁN DIVERSIDAD CULTURAL, CON LA INVESTIGACIÓN PREVIA LOGRAMOS IDENTIFICAR QUE ERA LO QUE LAS
PERSONAS BUSCABAN O SE IMAGINABAN PARA ALGÚN TIPO DE PRODUCTO ALIMENTICIO. MI IDEA DE PROYECTO SURGIÓ DE AQUÍ, BUSCANDO GENERAR
UN CENTRO EN EL QUE TODOS, SIN IMPORTAR LA NACIONALIDAD, LA CULTURA O LA EDAD SE SIENTAN CÓMODOS A LA HORA DE COMER, APRENDAN A
COCINAR Y A RESPETAR COMO COMEN LAS PERSONAS DE DIFERENTES CULTURAS. LA COMIDA O EL ACTO DE COMER ES UNA DE LAS 3 NECESIDADES
BÁSICAS DEL SER HUMANO, RESPIRAR, DORMIR Y COMER.
TALLER DE PROYECTOS G4/ 2022 (UEM)

CONCLUSIÓN DEL ARTEFACTO
EL OBJETO DISEÑADO LOGRA INTEGRAR Y ACOMODAR A TODAS LAS PERSONAS A LA HORA DE COMER, ESTÁ PENSADO
PARA QUE PERSONAS DE DIFERENTES CULTURAS Y CON DIFERENTES TRADICIONES PUEDAN COMPARTIR UNA COMIDA
EN LA MISMA MESA, LAS DIFERENTES EDADES TAMBIÉN ENTRAN COMO FACTORES DE DISEÑO.
EMPLAZAMIENTO
LA ELECCIÓN DE LA PARCELA SE DEFINE
POR LA CERCANÍA A LA ESTACIÓN DE
METRO Y TRÉN, UBICADA DENTRO DE UN
RADIO DE 10 MINUTOS CAMINANDO DE
LOS CUATRO COLEGIOS MÁS CERCANOS
Y CERCA DE TIENDAS DE ALIMENTOS
EXTRANJEROS. A DEMÁS DE CONTAR
CON TRES FRENTES Y UNO DE ESTOS
(SUR) ES EL PARQUE DE LAS CRUCES,
UNO DE LOS MÁS GRANDES DE
CARABANCHEL.
DIAGRAMAS DE DISEÑO

PLANO Y SECCIÓN DE UN SEGMETO

NUEVA PLAZA ALCORCÓN
Este proyecto consiste en el diseño de un espacio público en la nueva extensión del distrito de Alcorcón diseñado previamente por
mi. Se diseñó tanto la plaza como las calles circundantes, con el objetivo de fomentar el uso social y proporcionar condiciones
ambientales de confort (cambio climático). Se definen "zonas" dentro del espacio, dedicados a diferentes grupos de personas, niños,
adultos y adultos mayores. Diferentes áreas o partes del espacio público abierto en función del análisis previo (confort térmico,
lugares sombreados y soleados, concentración de uso social, relaciones con actividades circundantes). A demás se utiliza
mobiliario urbano que ayuda a conseguir los objetivos de fomentar el uso del espacio público.
TALLER DE PROYECTOS URBANISMO / 2023 (UEM)

BOCETOS INICIALES – PLANO - SECCIÓN

ELEMENTOS - MOBILIARIO URBANO - VISTAS
Este dispositivo "banco" está pensado para cumplir con casi todas las formas de
sentarse de las personas teniendo en cuenta diferentes edades y culturas. el banco
es un dispositivo que apoya la diversidad y ayuda a la interacción entre diferentes
grupos de personas, proporcionando un lugar en el que todos se sientan cómodos a
su manera a lo largo de la misma franja. La franja crece y se forma de acuerdo con
la plaza, proporciona a veces asientos, a veces asiento + mesa, a veces refugio
(techo). como se muestra en el diagrama, las personas se relacionan con esta franja
de la manera más natural, de pie junto a una mesa alta, sentados en el suelo con un
respaldo, sentados a la altura normal de la silla, sentados más bajos, trepando,
apoyándose, etc.
El dispositivo colector de agua.
Diseñado para proteger del sol y de
la lluvia proporcionando sombra.
Este dispositivo está pensado para
abrirse y cerrarse según la
comodidad, abrirse cuando
necesitamos cobijo (verano y días de
lluvia) y cerrarse cuando queremos
que el sol caliente (invierno). este
sistema está conectado a un sistema
de suministro de agua para la fuente
para mantener este circuito de
reutilización y reciclaje cerrado.
La Fuente de agua-roca es el hito de la
plaza, su escultura interactiva.
Mediante el uso de energía cinética,
las rocas giran mientras se equilibran
en bases visualmente más pequeñas. Lo
interesante es que estas grandes
rocas se ponen en movimiento con un
chorro de agua menor que en un grifo
promedio.

CARABANLINK
El proyecto ubicado en el distrito de Carabanchel, Madrid otorgará valor artístico a las oportunidades olvidadas o abandonadas, a los espacios residuales,
mediante la creación de espacios para que los artistas vivan y produzcan. Además, se crearán nuevos centros de arte para promover el arte contemporáneo
local, mediante la creación de una red que conecte los centros de arte existentes y los nuevos a través de un camino elevado peatonal. Este será utilizado
para conectar y acortar distancias tanto para los artistas como para el público, permitiéndoles disfrutar de la producción de arte implementada en el
distrito. Este proyecto brindará una nueva identidad a Carabanchel tal como lo conocemos hoy, convirtiéndolo en un panorama "utópico" para todos aquellos
interesados en el arte contemporáneo.
TALLER DE PROYECTPS G6 / 2023 – (UEM)

¿CÓMO?
La estrategia de la red de paseo/camino elevado busca crear atajos y conexiones
para la comunidad artística de Carabanchel. El objetivo es establecer un nuevo
distrito de arte que atraiga a personas de toda Madrid. El camino elevado
permitirá expandirse más allá del área delimitada y conectarse con el resto de la
ciudad, especialmente a través de las estaciones de metro. Se pretende cambiar
la perspectiva de las personas y dar una identidad utópica a la red de arte de
Carabanchel.
¿DÓNDE?
-ÁREA DE INTERVENCIÓN: 110 ha
-PARCELAS VACÍAS PARA OPORTUNIDADES (para
futuros centros de arte): 7 PARCELAS
-OPORTUNIDAD DE EDIFICIOS BAJOS: 32
EDIFICIOS (residencias de artistas)
El proyecto tiene como objetivo conectar; el
camino se conectará con el nivel de la calle en
puntos de encuentro, lugares a los que las
personas necesitan ir, como las estaciones de
metro, y aquellos a los que les gusta ir, como
parques y plazas, así como galerías de artistas.
MATERIALES:
Se contempla que el proyecto se realice utilizando materiales industriales
reciclados o reutilizados, como contenedores de transporte y andamios para la
estructura, con el objetivo de considerar la vida útil de la arquitectura. En
cuanto al precio de los contenedores reutilizados, es necesario tener en cuenta
el transporte. Transportar 200 km sin descargar: 480 € por camión (1×40’ o
2×20’). Incluyendo la entrega, el costo total será aproximadamente de 700 €.
Los precios de los contenedores de segunda mano en Valencia (a unos 400 km de
distancia) implicarían un costo de transporte de 400 € hasta Carabanchel.

OPCIONES DE VIVIENDAS PARA 1 Y 2 ARTISTAS

CON-TAIN-ART
El nuevo centro de arte en Carabanchel, Madrid, se encuentra en el distrito artístico al sur del centro de la ciudad. Su propósito es promover el arte en el
distrito y proporcionar un espacio seguro para que los artistas locales compartan su trabajo con la comunidad y el mundo. El diseño se divide en dos partes:
debajo y por encima del nivel de la calle. En el subsuelo, el centro cuenta con espacios de exhibición permanentes y temporales, salas de eventos, una
cafetería y más. Estos espacios están enterrados para resaltar su importancia y conexión con el terreno circundante, representando un aspecto perdurable
de la existencia del centro. Por encima del nivel de la calle, una estructura ligera hecha de materiales reciclados como contenedores y andamios de
construcción crean una plaza escultórica elevada. Esta parte del diseño ofrece flexibilidad, ya que los materiales tienen un ciclo de vida más corto y pueden
ser reemplazados o reorganizados fácilmente. Este enfoque garantiza que los espacios públicos y culturales en el distrito permanezcan despejados.
TALLER DE PROYECTOS G6 / 2023 – (UEM)

La estructura de rejilla de 18
metros de altura prevista para el
área elevada se ensambla utilizando
materiales reutilizados y reciclados,
como andamios y contenedores de
transporte. Esta decisión permite la
adaptabilidad y la constante
transformación. Al incorporar
nuevos elementos reciclados y
rediseñar el espacio elevado, el
proyecto gana su propio carácter
único y un ciclo de vida infinito. El
proceso de transformación es
eficiente, similar al montaje de una
estructura de andamios, con el uso
de una grúa para mover los
contenedores. En una semana, todo
el centro puede transformarse por
completo según los requisitos o la
llegada de nuevos artistas invitados.
EMPLAZAMIENTO/ ELEVACIONES/ PROCESO CONSTRUCTIVO

PLOT PLAN (RELACIÓN CON EL ENTORNO)

MUSUEM OF EMOTIONS/CONCURSO
CONCURSO INTERNACIONAL/ 2022 -EN EQUIPO CON ANASTASIYA KUDINOVA
Una vez más, el evento encargó a los participantes que exploraran hasta qué punto la arquitectura se puede utilizar como herramienta para evocar
emociones. El escrito requería el diseño de un museo que comprendiera dos salas de exhibición: una diseñada para inducir emociones negativas; el otro
diseñado para inducir emociones positivas. Los participantes eran libres de elegir cualquier sitio, real o imaginario, así como elegir la escala del
proyecto. La definición de emociones "positivas" y "negativas" también estaba sujeta a interpretación: ya sea miedo, ira, ansiedad, amor, felicidad, ¿cómo
podría un diseñador definir o concebir un espacio correspondiente? El Museo de las Emociones se encuentra entre las competencias silenciosas de
BUILDNER, en las que los participantes deben comunicar ideas usando imágenes sin texto en ninguna forma

TIH-TURISM INNOVATION HUB
El TIH es un OASIS contemporáneo. Representa una auténtica lección magistral sobre sostenibilidad, nuevas fórmulas de turismo, consumo responsable e
innovación tecnológica en el ámbito de la naturaleza y el viaje. Diseñada con una selección de plantas en el círculo central y rodeando dicho espacio una
serie de alubias-estancias para sentarse, charlar y ver los contenidos del propio TIH. Mediante la posición y proporción de los listones de madera de pino
con certificado FSC (el omnipresente material escogido) y su ratio lleno-vacío, hace que la experiencia del TIH sólo sea genuina al moverse, al experimentar
las distintas variaciones generadas en un espacio siempre cambiante. * Siendo parte del equipo de Amarillo Studio, tuve la oportunidad y responsabilidad de
la producción total de la maqueta, Renderizados (imágenes y videos), vistas axonométricas, elevaciones y diseño de mobiliario.
ENCARGO COMPLETO / 2023 - AMARILLO STUDIO
Premio Mejor Stand FITUR 2023
Premio Sostenibilidad FITUR 2023
FITUR (FERIA INTERNACIONAL DE TURSIMO)

sus ingredientes principales son:
1- Marcos: Unas formas orgánicas, sugerentes
alubias que acotan las superficies que se cubrirán y
mostrarán la vegetación.
2- Cúpulas: Piezas lineales de madera laminada FSC
que proporcionarán abrigo y construyen el espacio.
3- Anillo central. Que reúne las 5 alubias a su
alrededor
4- Mobiliario: Formas sinuosas de madera laminada
FSC que sirvan para disfrutar del OASIS
5- Tecnología: Esta cabaña primitiva hiper-tecnificada
necesita el contrapunto de dispositivos de última
generación para su entendimiento completo.
PLANO - AXONOMETRÍA - ELEVACIONES

MAQUETA ESCALA 1:25 MADERA DM CORTE LASER EN EQUIPO CON ANASTASIYA KUDINOVA
MAQUETA-DISEÑO TOTAL

FOTOS DURANTE CONSTRUCCIÓN FOTOS INAGURACIÓN

PROYECTOS INICIALES
TALLER DE PROYECTOS 1-2 / 2019 (UPC)

04
El Proyecto consistía en un centro
de actividades dentro del cerro
logre implementar 8 espacios(4
abiertos y 4 cerrados) y 7
actividades, (lectura, mirador, zipline
o tirolesa, escalar o palestra,
observar estrellas y nadar en las
aguas celestes de las piscinas
naturales de huaraz, Perú.
01 PROYECTO REFUGIO
Logré generando ESPACIOS en base
al animal elegido, (Halcón) en la
posición final y entendí que era a
base de líneas que cuando se
juntaran formarían planos que
luego formarían espacios
02
El reto y objetivo era hacer un
mirador hecho con madera balsa
que colonizara un espacio publico
de la universidad, en este caso una
banca. Trabajo en equipo con
Daniella herrera y Vasco Reyes
03
Este proyecto implica crear un centro de
meditación para conectar con Dios y la
naturaleza, y encontrar la propia
esencia. Ubicado en una peña en la playa
La Herradura (El Salto del Fraile)Lima,
Perú, busca que las personas se
conecten con la naturaleza a través de
la vista (mar, horizonte y luces y
sombras) y el oído (sonido del mar).
05 HABITAT DEL ARTISTA
El proyecto crea un hábitat para
Jackson Pollock inspirado en su
arte. El acceso se asemeja a sus
trazados en "Los Postes Azules".
El espacio, sin columnas ni
divisiones, se debe a que Pollock
pintaba lienzos de grandes
dimensiones y por lo general en el
suelo. Su hábitat no tiene muchas
aperturas por los lados debido a
que le gustaba concentrarse en
sus obras sin ser distraído. Por
tal motivo las aperturas para el
acceso de luz y aire se encuentran
arriba
06 KERFING WORKSHOP 07 SERPENTINE PAVILLION
"Kerfing" en arquitectura es un método
que implica cortes o ranuras en un
material, generalmente madera, para
permitir el doblado sin romperse. Estos
cortes espaciados crean flexibilidad,
permitiendo formas curvas o
redondeadas en elementos
arquitectónicos como vigas y muebles.
Reduce la rigidez del material para
lograr formas de diseño específicas.
El Serpentine Gallery Pavilion es
una galería temporal (anual)
otorgada a arquitectos destacados
por la Serpentine Gallery, ubicada
en Hyde Park, Londres. Se me
presentó la oportunidad de
proponer un diseño para el nuevo
pabellón.
Forma inspirada en la hoja de los
arboles del parque
Conceptos de diseño:
•iluminación cenital
•Dinamismo en la cubierta
•Accesibilidad por todo el perímetro
•Dialogar con el entorno

CONSTRUCCIÓN- TRABAJO SOCIAL
TALLER DE CONSTRUCCION UPC LIMA- TALLER DE CONSTRUCCION UEM MADRID

Construcción con Adobe
Es un material de construcción de bajo costo y de fácil accesibilidad,
masa de barro y paja, moldeada en forma de ladrillo y secada al sol;
son generalmente autoconstruidas, porque la técnica constructiva
tradicional es simple y no requiere consumo adicional de energía.
*EL territorio peruano esta dividido en 4 zonas o niveles sísmicos, en
la mayor parte del país se tiene que construir con adobe reforzado,
durante esta clase de construcción aprendí dos técnicas de como
reforzar las construcciones en adobe;
-ADOBE REFORZADO CON CAÑA: El sistema constructivo se basa en
adobe con reforzamiento horizontal y vertical de caña, cimiento y
sobrecimiento de concreto ciclópeo y viga collar de madera, tímpanos
de quincha y cobertura de calamina.
-ADOBE REFORZADO CON GEOMALLA: al envolver el muro con la
malla ya no se necesitan contrafuertes
Lo que aprendí durante este curso de construcción con tierra fue la
importancia de trabajar con los materiales locales para reducir el
consumo energético fomentando la sostenibilidad de las
edificaciones.

Gradería para niños del huerto municipal (2021)
En colaboración con compañeros de tercer año de arquitectura en la
Universidad Europea de Madrid, este proyecto consistió en crear una
estructura de madera con asientos y sombra como pabellón temporal.
Trabajamos en equipo y nos asociamos con el huerto municipal.
Diseñamos y construimos una estructura simple con gradas y un
techo móvil y regulable, brindando sombra a los niños que la
utilizan.
El proceso involucró trabajo en equipo, desde el diseño hasta la
construcción y gestión del presupuesto. Más de 100 horas invertidas
en el taller diseñando y construyendo valieron la pena al ver en la
inauguración a todos los niños felices sentados en lo que nosotros
habíamos creado.
Esta experiencia me permitió como estudiante de arquitectura apreciar
la gratificación de ver una obra en uso y disfrute.

PROYECTO DE INVESTIGACION-POBLACIÓN
ALUCHE
En colaboración con mis compañeros de clase
del proyecto G4 en la UEM (Universidad Europea
de Madrid), Ashly De los Santos, Andrea
Delgado y Mateo Pérez, abordamos un enfoque
innovador para recopilar información sobre el
encargo de un proyecto en Aluche, Carabanchel.
Los profesores Giancarlo Mazzanti y Álvaro
Galmés nos desafiaron a obtener información a
través de un juego. Diseñamos una versión de
Jenga llamada "Jenga Marca tu espacio".
Investiguemos las nacionalidades más
representadas en Aluche y decidimos incorporar
"marcas" y símbolos de sus respectivos países
para que los participantes se identificaran
fácilmente.
El juego era simple: retirar una pieza de la
torre sin que esta cayera, pero cada vez que se
extraía una ficha, había que responder tres
preguntas:
1.¿Conoces esta marca?
2.¿Dónde te gustaría consumir este producto?
3.¿Con quién te gustaría consumir este
producto?
Este enfoque nos permitió recopilar información
sobre los espacios preferidos en el distrito, así
como las necesidades y deseos de los
residentes. Lo más interesante fue que
participaron en el juego de manera relajada, y
no se sintieron cuestionados de ninguna manera.
Fue una experiencia única y enriquecedora para mí
como estudiante de arquitectura, ya que pude
realizar un análisis social directo en la zona
donde se desarrollaría mi futuro proyecto, en
lugar de depender únicamente de recursos en
línea.
Este proyecto de investigación fue la base para
mi proyecto “Aprende comiendo”.

CONTACTO
Móvil: +34 667490124
Correo: cristobalheraud@gmail.com

PORTAFOLIO ARQUITECTÓNICO - CRISTOBAL HERAUD - 2023

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