Este documento presenta una apreciación cinematográfica de Orson Welles. Proporciona información biográfica sobre Welles, incluyendo detalles sobre su carrera en teatro, radio y cine. Resalta sus principales películas como Ciudadano Kane y su influencia en el lenguaje cinematográfico a través de técnicas innovadoras como la profundidad de campo. Finalmente, ofrece una bibliografía sobre Welles.
1. George Orson Welles
Daniel Alvarez Gonzalez
Apreciación cinematográfica
Carlos Mario Pineda
Grupo: 004
Politécnico Jaime Isaza Cadavid
Comunicación Audiovisual
2011
2. Bibliografia
Nace el 5 de mayo de 1915 en Kenosha (Wisconsin) y muere el 10 de octubre de 1985 en
Los Ángeles. Llegó a desempeñarse en diferentes facetas relacionadas con el teatro y el
cine; fue director, productor, guionista y actor. Es considerado como una de las grandes
figuras del cine y reconocido por su innovación y creatividad en el uso de los recursos y
técnicas como la iluminación, la profundidad de campo, planos largos, los movimientos de
grúa, utilización de flash back, los techos en los decorados, entre otro, además de
implementar elementos aprendidos de su experiencia en el trabajo teatral como el
manejo de actores y de escenografía y en el trabajo radiofónico, los ambientes y
universos que creaba a partir del sonido.
Orson Welles desde pequeño se apasionó por todo tipo de expresiones artísticas,
especialmente por el teatro; su mayor ídolo fue Shakespeare quién fue siempre su
inspiración y se inspiró en él para hacer varias representaciones teatrales, adaptaciones
radiofónicas y cinematográficas. Comenzó su carrera teatral en 1931 a los 16 años en el
Gate Theatre de Irlanda y debutó también en Brodwayen 1934 a los 19 años.
En 1937 fundó junto con John Houseman una compañía de teatro llamada “Mercury
Theatre” donde realizó varias representaciones teatrales y adaptaciones de obras para
radio. Con su grupo en un programa llamado “The Orson Welles Show” empezó a hacer
transmisiones radiofónicas y el 30 de octubre de 1938, el día de Halloween representó
con actores de su compañía una adaptación a radio de una obra llamada “La guerra de
los mundos” de H.G Wells, la cual anunciaba la invasión de los marcianos a la tierra; esta
emisión fue un suceso que marcó la historia de la radio debido al pánico que causo en
EEUU por el sentido tan realista con el que se transmitió y además le abrió las puertas en
el cine a Orson Welles.
Los estudios RKO le brindaron la oportunidad de dirigir, escribir y actuar en dos películas
ofreciéndole un contrato por 225 000 USD y un porcentaje en los beneficios además de
un control creativo absoluto. La primera película de Orson Welles llamada (Citizen Kane)
“Ciudadano kane” la empezó a filmar en 1940 y cuenta la historia de Charles Foster
Kane, un hombre que nació en la pobreza y se convirtió en un gran magnate de la prensa,
esta película relata su ascenso, corrupción, descenso y fin. El señor William Randolph
Hears, un magnate multimillonario de la prensa los medios y la politica se ve retratado allí
e hizo todo lo posible para que no se estrenara, su intensión era quemar los negativos de
la película pero al no lograrlo se encargó de que la película fuera un fracaso comercial en
3. las taquillas.
A pesar de los problemas de distribución y exhibición esta película escrita por él y por
Herman Mankiewicz es considerada como una de las grandes obras maestras del cine
por los efectos innovadores en la calidad argumentativa, narrativa, estética y visual;
también vale destacar que gracias a su originalidad el guion de esta película obtuvo el
premio al mejor guion original en los premios Oscar.
En 1942 filma su segunda película llamada (The Magnificent Ambersons) “El cuarto
mandamiento. La RKO se hizo cargo del control final de la película cambiándole el final y
reduciéndola de 132 a 88 minutos. Este año al terminar una secuencia que estaba
filmando en Brasil llamada “IT’s all true” los estudios RKO le retiraron la mayoría de los
recursos y sólo le dio una cantidad de material limitada, al terminar la secuencia RKO le
quitó su apoyo a Welles, lo despidió al igual que a su grupo de actores del Mercury
Theater, dejando ante los demás estudios la reputación de Welles por el piso, esto influyó
en que durante 4 años no contara con apoyo de los estudios para realizar películas.
En 1946 dirigió la película “The Stranger” (1946) y en 1948 Welles tuvo la oportunidad de
dirigir dos películas, "The Lady From Shangai" y “Macbeth”, la primera, la rodó con su
esposa Rita Hayworth y es considerada como una obra maestra del cine negro, y la
segunda filmada en tan solo 23 días fue la primera de una trilogía de obras que haría
como adaptaciones de obras de Shakespeare. Esta película fue presentada y retirada del
“Festival de Venecia” luego de ser desestimada.
Estas dos películas al igual que todas las demás fueron un total fracaso comercial;
decepcionado se marchó a Europa y una vez allí tuvo la oportunidad de rodar varias
películas y trabajar como actor en innumerables producciones de cine y televisión
obteniendo mucho éxito y reconocimiento y ausentándose de Hollywood durante 10 años,
en 1958 volvió a filmar la última película que filmaría en Estados unidos “Touch Of Evil”
(1958).
Entre las obras que filmó en Europa están: "Othelo" (1952) que ganó la Palma de Oro de
Cannes y “Chimes At Midnight” (1965) que junto con Macbeth conforman la trilogía de
obras adaptadas de las obras de Shakespeare su mayor ídolo. Otras obras
cinematográficas son "Mr. Arkadin" (1955), “Don Quijxte” (1960) película inacabada, “The
Trial” (1962), “The Immortal Story” (1968) primera película a color, “F for Fake” (1973),
“Filming Othello” (1979.
4. Sus películas más destacadas son: Ciudadano Kane (1941), El cuarto mandamiento
(1942), La dama de Shanghai (1948), Macbeth (1948), Otelo (1952), Sed de mal (1958)
Campanadas a medianoche (1966) y fraude (1974).
Welles tuvo la oportunidad de trabajar en innumerables producciones en el cine, la radio y
la televisión, logró obtener gran reconocimiento tanto en Estados Unidos como en Europa
pero no pasó lo mismo con sus películas y tuvo que valerse de muchos artificios para
poder llevarlas a cabo, incluso llegó a dejar muchas obras inacabadas como “Don Quijote
en México” ya que el trabajo más duro para él fue financiar sus propios proyectos; incluso
tuvo que trabajar en producciones ajenas para poder realizarlos. Los críticos que no
fueron de mucha ayuda para él siempre desestimaron su trabajo sin embargo no se sintió
aludido y siguió haciendo películas Macbeth por ejemplo fue un reto que él mismo se
impuso para demostrar que podía hacer películas en un plazo de tiempo corto y con
escasos recursos.
En 1975 Welles recibió el reconocimiento a toda su trayectoria del American Film Institute.
Cuando murió, en 1985 por un paro cardiaco el público y los críticos que durante tanto
tiempo habían desestimado su trabajo, empezaban a reconocerlo como un revolucionario
de las bases del cine y a apreciar su talento y su trabajo.
Aportes Al Cine
Los aportes de Orson Welles a la industria cinematografica se le pueden atribuir a su
pasion por el teatro y la radio ya que muchos de sus aportes provienen de ahi, pero
tambien en parte lo son su curiosidad por la experimentacion y su forma de ser arriesgada
las que lo hacen uno de los grandes directores del cine, como aporte se puede destacar el
privilegio del corte final, que consiste en el poder otorgado a los directores para tener
control total sobre sus filmes en todas las areas de la produccion desde la iluminacion
hasta la edicion. Los codigos del lenguaje cinematografico que implementaba en la forma
de contar las historias y mostrar a sus personajes por medio del uso de los angulos de
camara y de la iluminacion. La manera de usar las herramientas narrativas efectivamente
como la narracion anacronica y el flashback. Las tecnicas de profundidad de campo en el
area de la camarografia y la creacion del lente gran angular junto con Gregg Toland y las
tecnicas de iluminación indicativa, que engrandecian a los personajes o los disminuian en
la pantalla segun se queria, el uso del maquillaje para resaltar rasgos, o para dar ciertos
aspectos a los personajes, en el area de la edicion el famoso “corte en L” o “Corte en J”
que aun se usa, la creacion de sets modificados para favorecer el posicionamiento de la
5. camara son algunos de los mas destacables apórtes de Orson al mundo del cine.
Estilo
Dentro del estilo de Orson Welles se puede destacar su gusto por el uso de la narrativa no
linear, los grandiosos planos secuencia que elaboraba, el uso de la profundidad de campo
y del lente gran angular para lograrla, sus innovadores usos de las tecnicas de iluminacion
de sets y personajes que hacia parte de la narrativa al igual que los angulos de camara
que cada uno narraba algo de la historia o del personaje, cada angulo de camara tenia un
proposito y una razon de ser. Y dentro de su narracion los personajes Shakespereanos,
tragicos con fines tragicos se destacan.
Filmografia
1941 (CITIZEN KANE), CIUDADANO KANE.
1942 (THE MAGNIFICIENT AMBERSONS), EL CUARTO MANDAMIENTO
1943 (JOURNEY INTO FEAR), ESTAMBUL
1944 (FOLLOW THE BOYS), SUEÑOS DE GLORIA
1946 (THE EXTRANGER), EL EXTRAÑO
1948 (THE LADY FROM SHANGAI), LA DAMA DE SHANGAI
1948 (MACBETH), MACBETH
1952 (OTHELO), OTELO
1955 (CONFIDENTIAL REPORT), MR. ARKADIN
1958 (TOUCH OF EVIL), SED DE MAL
1960 (DON QUIXHOT), DON QUIJOTE
1962 (LE PROCÉS), EL PROCESO
1966 (CHIMES AT MIDNIGHT) CAMPANADAS A MEDIANOCHE
1968 (UNE HISTOIRE IMMORTELLE) UNA HISTORIA INMORTAL
1973 (F FOR FAKE) FRAUDE
1979 (FILMING OTHELLO) FILMING OTHELLO