3. INTRODUCCIÓN
Aunque Europa estaba aun en la Edad Media, a comienzos
del siglo XV Italia ya vivía una nueva corriente cultural y
artística que busca sus referentes en la Antigüedad
Clásica, y que es conocida como Renacimiento.
Se empieza a desarrollar en la Italia del Quattrocento y se
consolida en el Cinquecento, a la vez que se difunde por el
resto de Europa.
Algunos aspectos importantes fueron:
Sus modelos son la Antigüedad y la naturaleza.
Fuertemente influido por el humanismo:
Aspira a conseguir la plenitud del ser humano mediante el
conocimiento de la cultura clásica.
Antropocentrismo.
Trata de unir las distintas facetas del conocimiento.
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4. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Sus características son:
El artista deja de ser considerado un mero artesano,
llegando a alcanzar la categoría de genio.
Temas:
Religiosos
Mitológicos
Alegorías
Retrato
Formalmente:
Proporción y simetría
Geometría
Perspectiva
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7. a.1. Arquitectura del Quattrocento
La arquitectura se inspira en la
Antigüedad:
Columnas, frontones, órdenes clásicos…
Destaca la influencia de algunos tratados,
como el de Vitrubio.
Los artistas más importantes fueron:
Brunelleschi y Alberti.
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8. Santa Mª de las Flores, de Filippo Brunelleschi
Está realizada al estilo
gótico, con un sistema
de nervios que le da
una forma apuntada.
Cuenta con una doble
cúpula separada por
un espacio hueco que
alivia su enorme peso.
Está rematada por
una linterna.
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9. Basílica de San Lorenzo, de Filippo Brunelleschi
Planta:
Basilical.
Se basa en diferentes
cuadrículas que guardan
relación entre las partes.
Interior:
Columnas clásicas.
Arcos de medio punto.
Cubierta plana decorada
con casetones.
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10. Palacio Pitti, de Filippo Brunelleschi
Elementos clásicos evidentes:
Diferentes plantas separadas por entablamentos.
Aparejo rústico.
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11. Palacio Rucellai, de L. B. Alberti
Creó el prototipo de
palacio renacentista
florentino:
Sucesión de órdenes
arquitectónicos en
fachada.
Uso de aparejo
almohadillado.
Arcos geminados
separados por
columnas.
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12. Santa Mª Novella, de L. B. Alberti
Se trata de una iglesia
gótica a la que se le coloca
una fachada nueva de estilo
renacentista.
Destaca por el uso de
volutas para unir dos
espacios muy diferentes:
Planta baja rectangular.
Planta alta cuadrada.
Rematada por frontón.
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13. a.2. Escultura del Quattrocento
Destaca por el interés por el cuerpo humano
y el tratamiento del desnudo.
Características habituales de la Antigüedad
Clásica pero:
Temas también propios de la época: religioso.
Ciertas reminiscencias góticas: formas
angulosas y alargamientos.
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14. Puertas del Baptisterio de S. Mª de las Flores,
de Lorenzo Ghiberti
Resultado de un concurso
en el que participaron
algunos de los escultores
más importantes de la época.
Debía representarse el
Sacrificio de Isaac siguiendo
la narración bíblica lo más
fielmente posible.
Se aprecian características
renacentistas mezcladas con
otras góticas.
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15. Puertas del Baptisterio de S. Mª de las Flores,
de Lorenzo Ghiberti
Las siguientes puertas
serán más propias del
Renacimiento.
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16. El Condotiero Gattamelata,
de Donnatello
Se inspira en la escultura
ecuestre de Marco Aurelio
(época romana).
Aun falta un profundo de la
anatomía, especialmente en el
caballo.
Se aprecia cierta rigidez en el
jinete.
Visualmente destaca la línea
formada por la espada y el
bastón de mando, que se
contrarresta con la que crean
las riendas y el brazo
izquierdo.
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17. El David, de Donnatello
Representa el tema bíblico del
enfrentamiento entre el joven David y
el gigante Goliath.
Es el primer desnudo de cuerpo
entero renacentista.
Representado como héroe clásico
Gracia y delicadeza femeninas.
Contraposto.
Representa el momento posterior a la
lucha, cuando tras la victoria (piedra),
David ha cortado la cabeza de su
oponente (espada).
David aparece reflexionando sobre la
importancia de su victoria, sin
celebrarla.
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18. Judith y Holofernes, de Donnatello
Tema bíblico:
Judith corta la cabeza a
un general enemigo del
pueblo judío.
Presenta una línea
más propia del Gótico
que del Renacimiento:
Expresividad
Formas angulosas
Ausencia de belleza
clásica
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19. David, de El Verrocchio
Se trata del mismo
momento representado
por Donnatello del
pasaje bíblico.
Diferencias con
respecto a la obra de
Donnatello:
Actitud del personaje:
cara alta con la que
expresa su orgullo.
Físico y pose
(contraposto) más
masculinas.
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20. El Condotiero Colleoni, de El Verrocchio
Mayor viveza y
expresividad que la
obra de Donnatello.
Jinete y caballo
parecen moverse (no
se apoya en elementos
artificiales).
La musculatura del
caballo está más
lograda.
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23. a.3. Pintura del Quattrocento
Las grandes innovaciones de la pintura
renacentista del Quattrocento fueron:
Uso racional de la perspectiva.
Atracción por la naturaleza, aunque en muchos casos
muy idealizada.
Atracción por el desnudo.
Mayor atención a la psicología de los personajes.
Temas:
Bíblicos, mitológicos, alegorías, retratos…
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24. La Anunciación, de Fra Angelico
Tema:
Principal: Momento en que Gabriel
anuncia a María que va a ser la
madre del Mesías.
Secundario: Expulsión del Paraíso.
Complementario: Vida de la Virgen.
Interpretación:
María libre del pecado original va a
ser el medio para el perdón de los
hombres.
Estilo:
Sigue en parte la tradición tardogótica
(estilización, falta de pericia…)
fusionada con la nueva corriente
renacentista (búsqueda de
perspectiva, atención a la naturaleza,
idealización , psicología…).
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25. La Coronación de la Virgen,
de Fra Angelico
Este artista entendía
la pintura como una
forma de devoción
religiosa.
En esta obra se
aprecia claramente
la influencia de la
tradición tardogótica
(falta de
perspectiva…).
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26. La Primavera, de Sandro Botticelli
Botticelli es un pintor culto (sus obras transmiten
mensajes filosóficos) y sensible, que busca una belleza
etérea, delicada.
Destacan sus temas
neoplatónica.
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27. La Primavera, de Sandro Botticelli
Narra la Floralia (los romanos celebraban la fiesta
de Flora en mayo): La ninfa Cloris, que exhalaba
flores al respirar generó una pasión ardiente en
Céfiro (dios del viento), quien tras seguirla la
convierte en su esposa por la fuerza. Arrepentido
de su violencia, el dios la transforma en Flora,
regalándole un hermoso jardín en el que reina para
siempre la Primavera.
A la derecha aparecen la persecución de Cloris y su
transformación en Flora.
En el centro aparece Venus, sobre ella su hijo
Cupido.
A la derecha, Mercurio y Las Gracias.
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29. El Nacimiento de Venus,
de Sandro Botticelli
Tema:
Venus, hija de
Urano, nace del
mar y llega a tierra
firme (Chipre)
impulsada por el
dios del viento
(Céfiro) y la diosa
de la brisa (Aura),
siendo recogida
por la Primavera.
Interpretación:
La inteligencia o el
saber puro
(desnuda).
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30. La Expulsión del Paraíso,
de Masaccio
Tema:
Expulsión de Adán y
Eva del Paraíso por
faltar al mandato divino.
Destaca el elevado
grado de expresividad
(lamento por la vida
perdida y la nueva que
comienza) de los
personajes.
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31. El Tributo al César,
de Masaccio
Diferentes escenas en la misma imagen:
Petición de pago por parte de las autoridades.
Recogida de las monedas necesarias por San Pedro.
Pago del tributo: “Al César lo que es del César y a Dios lo
que es de Dios”
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32. Cristo Muerto, de Mantegna
Destaca lo atrevido
del escorzo.
Falla la
proporcionalidad
de las piernas
respecto al cuerpo.
Volúmenes
pétreos, aporta un
aspecto propio de
una escultura.
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