Después de la caída de Tenochtitlán, empezó la actividad constructiva de los españoles a costa de la destrucción de la arquitectura mexica levantando casas, edificios de gobierno, hospitales, escuelas, Iglesias y monasterios con estilos importados de España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico). Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos.

1. Arte Colonial
Mexicano

2. Una vez consumada la conquista México-Tenochtitlán por los españoles
y establecido un sistema colonial nació en la Nueva España un arte
esencialmente religioso que buscaba propiciar la evangelización
cristiana y la introducción de los valores occidentales sobre los pueblos
subyugados.
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Marco historico

3. ✣ La temática del arte colonial
novohispano reflejó desde un
principio los ideales políticos
religiosos de la tradición
Europea y comenzaron los
primeros momentos con artistas
europeos que recurrieron al arte
y las técnicas indígenas.
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✣ Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de
elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos. La
actividad constructiva española se empezó con estilos importados de
España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico) a costa de la
destrucción de la arquitectura mexica.

4. Arquitectura
Características y ejemplos.

5. 5
Se pueden distinguir cuatro diferentes estilos:
 El de la primera época, que se vale de recursos románicos de tipo fortaleza,
góticos y mudéjares. Se caracterizaron por sus:
o Pesadas fábricas
o Capillas abiertas
o Los atrios
o Las capillas posas
o Las espadañas en donde se
sitúan las campanas.

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 El renacentista con la expresión del plateresco.
El plateresco se caracteriza por:
o Los relieves escultóricos de
las fachadas de las iglesias y
conventos.
o Detalles decorativos de las
capillas "posas" y las
cruzadas atriales.
o Formas ornamentales como
las guirnaldas, conchas,
carteles y escudos con
figuras religiosas propias del
repertorio iconográfico.

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 El barroco que degenera en el churrigueresco.
o Alcanzó su máxima expresión con la obra de Manuel Tolsá; de ella
destaca el Palacio de Minería, edificado en la calle de Tacuba de la
ciudad capital.
o Durante el siglo XVIII, se
redujo considerablemente
el tamaño de las
superficies de los
edificios, dando lugar al
churrigueresco que nos
dejó magníficos ejemplos
en el Sagrario de la
Catedral de México.
 El neoclásico de la segunda mitad del siglo XVIII.

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Fachada del Palacio de Minería, Ciudad de México.

9. En los inicios de la época colonial,
diversos templos y conventos
levantados por las órdenes
mendicantes, llegaron a la Nueva
España (franciscanos, dominicos y
agustinos), y fueron construidos
semejando fortalezas. En cuanto al
estilo estético de su decoración, éste
respondía a las modas artísticas de la
época.
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10. características
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✣ Influencia romántica, gótica, mudéjar y renacentista.
✣ A fines del siglo XVI se construyen construcciones más
modestas, con planta de cruz latina.
✣ En los conventos de monjas se sustituye la portada principal
por dos portadas laterales.
✣ En el último cuarto del siglo XVI se construyeron las
principales catedrales renacentistas en Hispanoamérica, con
plantas de tres a cinco naves con ábside, crucero, cúpula y
bóvedas, tres puertas.

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La influencia indígena se manifestó en lo decorativo, con talla de
superficies planas a bisel en las portadas de algunas iglesias. En los
conventos se pueden apreciar elementos con influencias góticas como:
 Las capillas abiertas
o Se encontraban al nivel del atrio o más elevadas.
o Comunicaban al claustro del convento.
o Se efectuaban las ceremonias.
o Servía como cementerio y fuerte para el refugio de la caballería.
 Las capillas posas
o También llamadas capillas de ángulo.
o Se utilizaban para posar al Santísimo durante las
procesiones realizadas al aire libre, dentro de los
límites del atrio.

12. ORDENES RELIGIOSAS
Características constructivas:
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✣ Franciscano
o Techado de viguería.
o Terrado con proporciones.
o Decorado modesto
Emblemas: Cinco llagas sangrantes o dos brazos en
forma de aspa mostrando las manos con llagas y en el
centro una cruz.

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Entre su principales construcciones destacan el de Tepeaca en el
actual estado de Puebla y los de Tlalmanalco, Huejotzingo,
Calpan y Atlixco
Ex convento de Tepeaca. Huejotzingo.

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Ex convento Franciscano de Atlixco.

15. Características constructivas:
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✣ Dominicos
o Gran decoración.
o Comenzaron a utilizar el crucero.
o Construcciones recias y de gran
tamaño.
o Modificaciones a las disposiciones
de la iglesia.
Emblemas: La cruz foliada alternando sus secciones
con los colores de la orden blanco y negro.

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Entre su principales construcciones destacan el de Tepotzotlán,
Oaxaca y Yanhuitlán.
Tepotzotlán,
Morelos.

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Interior del ex convento de Tepotzotlán.

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Ex convento de Yanhuitlán, Oaxaca.

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Ex Convento de
Oaxtepec, Morelos.

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Características constructivas:
✣ Agustinos
o Construcciones suntuosas.
o Uso de pinturas al fresco.
o Gusto por los adornos.
o Transición del estilo
plateresco al barroco.
Emblemas: Un corazón sobre el cual se encuentra un
sombrero episcopal.

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Dentro de los veintiún templos agustinos
destacan Acolmán, Actopán, Cuitzeo y Yuriria.
Templo de Acolmán. Interior.

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Convento de Santa María Magdalena de
Cuitzeo, Michoacán.

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Ex convento de Actopan, Hidalgo.Murales del ex convento de Actopan.

24. escultura
Características y ejemplos

25. Características
✣ Llegan de España maestros escultores y trabajan bajo ordenanzas
que regulan el trabajo y garantizan el buen funcionamiento.
✣ Tuvo un papel fundamental para la conversión y evangelización
de los indios y como expresión propia de una sociedad mestiza.
✣ Fue particularmente expresiva y simbólica. Dio forma plástica al
mensaje religioso.
✣ Influencia europea: manierismo. barroco y finalmente
neoclásico.
✣ Copias de estampas y grabados provenientes de Europa.
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26. En un principio la realizaron los indígenas
siguiendo la tradición prehispánica para la
ornamentación de monasterios y templos.
Entre ellas se encuentran los púlpitos y las
pilas bautismales de las iglesias, en los que se
muestra la síntesis entre la tradición local y
las formas europeas, interpretadas en un
estilo muy personal que dio origen a un estilo
decorativo denominado “Tequitqui”.
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27. 27
Ex convento de San Juan Bautista Coixtlahuaca, Oaxaca.

28. o Retablos y fachadas sobrias con toques renacentistas y manieristas.
o Representaciones de pasajes bíblicos, apóstoles, santas y santos
fundadores del cristianismo.
o Policromía tonos oscuros en las vestimentas: tonos cafés. negros y
grises combinados con blancos y ocres.
o Se aplica el esgrafiado: en orlas y cenefas de túnicas y mantos.
o Elaboración reglamentada por normas eclesiásticas.
o Adornos florales finos y pequeños.
o La técnica del estofado tuvo más auge.
o Esculturas en piedra o madera.
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✣ ESCULTURA DEL SIGLO XVI

29. 29
o Trabajaban las partes por separado y las ensamblaban después de que
las policromaban y encarnaban.
Una combinación de
técnica indígena con
figuras europeas son
los Cristos de caña de
maíz. Se elaboraban
con el bagazo de la
caña las partes
principales y se unían
con una especie de
engrudo; se moldeaba
con tiras de papel o
tela y finalmente se
policromaban.
Cristo de Pasta de caña localizado
en la iglesia de Tupátaro, Michoacán.

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Retablo mayor de la iglesia de San
Francisco Javier, Tepotzotlán.
Retablo de san Ignacio de Loyola.

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Personaje con penacho en la iglesia de
Santa María Tonantzintla, Puebla.
Virgen de la merced.

32. o Imágenes con actitudes hieráticas y con ropajes que caen pesadamente.
o En la segunda mitad del siglo XVIII, adquiere más movimiento. La
expresión es más extrovertida y realista.
o La gama de colores se enriquece con azules, rojos y verdes, los diseños
vegetales crecen en dimensiones.
o Encarnaciones en tonos rosados. Golpes y heridas se matizan con grises
y azules.
o Se acentúa el detalle anatómico.
o Materiales complementarios: ojos de vidrio, lágrimas de cristal, pestañas
y pelucas de pelo natural, dientes y huesecillos en las espaldas de los
Cristos, telas y encajes encolados, aureolas y resplandores.
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✣ ESCULTURA DEL SIGLO XVII Y XVIII

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34. 34
Relieve superior de la portada principal de la
catedral de Oaxaca.

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Retablo de la Inmaculada Concepción
parroquia de Santa Prisca, Taxco.
Retablo de los Reyes ubicado en la
catedral de la Ciudad de México.

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La virgen purísimaLa Virgen de la Soledad.

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Monumento ecuestre a Carlos IV, “el caballito” por Manuel Tolsá.

38. pintura
Características y ejemplos

39. Los misioneros se valieron de la
pintura para auxiliarse en su tarea
evangelizadora, haciendo pintar
lienzos y paredes con escenas
religiosas, además la utilizaron
para sus altares y capillas.
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40. o Surgen las primeras instituciones religiosas para la
evangelización.
o Temas: dolorosos, representaban a los martirios de los santos.
o Pinturas y grabados como modelos formales e iconográficos.
o Utilizaban bases de preparación blancas para dar un efecto
metálico a la obra.
o Dictaban el uso de los pigmentos, la simbología a utilizar y que
el lino tenía que ser nuevo.
o La tela era preparada con "gacha", una mezcla de harina de
trigo y miel y luego se aplicaba la imprimación.
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✣ CARACTERISTICAS EN LOS SIGLOS XVI.

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o Técnicas de la pintura: óleo, temple y mixtas.
o La paleta del pintor se componía de seis a doce colores,
generalmente de origen mineral.
o Uso de tonos oscuros y sombríos.
o Se establecen escuelas de artes y oficios: difunden
técnicas de la pintura de caballete al óleo y técnicas
mixtas.
o Llegan pintores europeos con influencia flamenca, tales
como Simón de Pereyns (perinés), y crea la primera
escuela de pintura, con destacados alumnos como Andrés
de la Concha, Alonso de Villasana y Francisco Zumaya.

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La adoración a los reyes,
Baltasar Echave Orio.
La oración en el huerto,
Baltasar Echave Orio.

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San Sebastián en la Catedral de México,
Francisco Zumaya. Hoy desaparecida.
Adoración de los Reyes Magos,
Andrés de Concha.

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Virgen con el Niño, Santa Ana y
San José. Mejor conocida como
"La Virgen del Perdón“, Simon
de Pereyns.

45. o Se desarrolla la pintura monumental sobre lienzo.
o La base de preparación cambia de la "gacha" a la aguacola sobre la que se
encuentra la imprimación de almagre molido con aceite de linaza (tinta
roja) hasta mediados del siglo XVIII
o Colorido más vivo, alumbrado más intenso y uniforme con fuertes
contrastes de luces y sombras.
o Temas más alegres: éxtasis, glorificación de santos, apariciones, etc.
o Rostros de vírgenes y santos bellos y bondadosos que inspiran devoción.
o Gran riqueza cromática. Aunque predominaron la mezcla de los
pigmentos con negro y blanco.
o Surgen las obras de factura popular de gran riqueza cromática.
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✣ CARACTERISTICAS EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII.

46. En 1633 llega a México Sebastián López de
Arteaga, que rompe con el renacentismo; fue maestro
Baltazar de Echave y Rioja, de Pedro Ramírez y de
Juan Juárez. A principios del XVIII, los más
notables fueron Juan y Nicolás Rodríguez Juárez,
Juan Correa y Cristóbal de Villalpando.
Culminó la pintura colonial con obra de Juan de
Ibarra y Miguel Cabrera, que secularizan la
plástica, apartando la temática religiosa, haciendo
motivo de su pintura el retrato y los bodegones.
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El entierro de Cristo,
Baltasar de Echave y Rioja.
El martirio de san san Pedro Arbués,
Baltasar de Echave y Rioja.

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La Asunción de la Virgen, en la Catedral metropolitana
de la ciudad de México por Juan Correa.

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La conversión de Santa María Magdalena, Juan Correa.

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La apoteiosis de san Miguel,
Cristobal Villalpando.
La huida a Egipto, Cristobal Villalpando.

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Nuestra Señora de Guadalupe con fray Juan de
Zumárraga y Juan Diego, Miguel Cabrera.
La asunción, Juan de Ibarra..

52. Thanks!
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53. integrantes
✣ Álvarez Machuca Jahaziel.
✣ Colli Vueltiflor Diana.
✣ Lagunas Hernández Darina.
✣ Trujeque Martínez Lisandro.
✣ Villalobos Castrejón Laura.
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54. bibliografia
✣ Cantú Delgado, J. (2007). Historia del Arte. México: Trillas.
✣ Farga Mullor, M. Historia del arte (pp. 216-286).
✣ Bolaños Martínez, R. (1985). Historia Patria, MCGRAW HILL
DE MÉXICO, México.
✣ La escultura estofada del virreinato | México Desconocido. México
Desconocido. Consultado: 22 de Mayo de 2020, desde
https://www.mexicodesconocido.com.mx/escultura-estofada-
del-virreinato.html.
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